第117章 家大業大自說自話
胡海希決定先去一趟美國。
這不完全是因為他覺得中國的事情太煩了，梅菲斯也如此建議，說他應該去美國和發行商談一談電影發行的事情。
許多事情要等到自己水到渠成的那一天。他本人在中國摻和的越久，反而沒有什麽作用。
他能夠順帶著在首都見一見今敏導演，也能夠遠程遙控賀仁傑組建在穀城的劇組。
然後，他能夠履行去中影拜訪的承諾。雖然他覺得不會有什麽實質性的進展，不過哪怕去拉拉關係也是好的。
還順帶著，這件事情也要向王雲通報一下，身為alala的CEO和董事會主席，隨隨便便就跑去美國，難免給人有造謠跑路的口實，除非這一趟地借口是去專門投資電動汽車的。胡海希的正當理由是去會見美國好萊塢的發行商，順便考察美國的視頻網站的發展作參考。
這不純粹是托詞，他是真的去準備看看youtube和alala的差別在什麽地方。胡海希深信，如果youtube能夠以超過十億美元賣給Google的話，那麽alala也一定能夠在市場上值同樣的價錢。
同時，他要在美國等待自己收購亞視的計劃慢慢發酵。
於是，胡海希告別了周菀鴻，帶著藍蘭這個女秘書又飛回了首都——這就是成功的商業人士的人生。
他先前本來允諾帶著周菀鴻一起的，但是周菀鴻臨時接到了工作通知，要到大陸其他地方參加她今年在大陸拍的電視劇的宣傳工作，於是隻能遺憾錯過了。不過沒有了周菀鴻，還有梅菲斯跟著胡海希，連帶著斯科特?林恩導演也跟著胡海希。
是的，《生化危機?香江市》已經殺青了，斯科特?林恩導演將拍好的素材寄回了他在美國的工作室，他跟隨著胡海希行動，表麵上的理由大概是希望能夠和胡海希一起回美國去。
這是一個明顯的借口。不過胡海希不至於拒絕斯科特?林恩導演。
林恩導演此行還有一個光明正大的目的，一家文化公司組織了一個研討會，邀請林恩導演去和中國的大導演做一場公開的交流。這是早就約了提前安排好的，至少林恩導演是如此說的。胡海希一看出席的中國導演的名單就覺得眼暈，尋思主辦方到底是覺得林恩導演是多大牌，恨不得把中國影視圈叫得上名號的導演全部找出來。
既然組織已經有了這樣的規模，那麽官方的勢力參合進來也就是自然而然的了。文化部方麵就派了一個電影方麵的領導前來旁聽，美其名曰“旁聽”。
這個研討會的主題是探討商業電影在中國的發展，結果邀請了一大群文藝片導演。零星幾個商業片導演在其中都是異類，大概因此這個研討會特意邀請了斯科特?林恩這個好萊塢導演來給商業片壯聲勢。
不過他們大概為林恩導演的名聲所迷惑，想左了。就胡海希的觀察，斯科拉?林恩導演根本不是一個純粹的商業片導演，況且他脫離好萊塢一線許多年了，早已經對當前的商業模式感到陌生了，以至於複出的片子不得不接受胡海希的香江項目這種層次的case。
縱觀斯科特?林恩導演的生涯，他確實從七八十年代起就飽受讚譽，但他的職業生涯在商業上並非一帆風順的。他風格獨特，經手的項目一開始實際上都是虧的，但是因為風格太獨特，有很多死忠的粉絲，借助口碑在年輕人中間的積累，從小眾吹成了大眾，進而進入神壇——因為受他影響的年輕人長大了，看不下去他的老一輩死掉了。
不過這一切和胡海希無關，他急著去忙自己的事情——去見王雲，順便問一問他的計劃書王啟年看了是什麽態度。
王雲見到了他之後果然表情就變得微妙起來，似乎是那種蛋疼還說不出來的表情。最後終於說出了一句善意的忠告，“別瞎折騰了。”
這怎麽能夠是折騰呢？胡海希被這句話弄得很不開心，宣傳的陣地我們不占領我們的敵人就要占領，胡海希覺得自己的計劃有很強的操作性，無論怎麽看都比中央不聞不問讓香江市慢慢爛掉，重新回歸原來的曆史地位仁慈和靠譜。
即使不看政治投機的部分，整個計劃在商業上也有極高的成就——可以成為國企新的改革方向的探路石。
但是對於官僚階層來說，向來是多一事不如少一事，除非徹底壞事，否則不願意折騰。更不要說當前正流行的政治口號是什麽了。
就連一直很熱心的李雪華都有些為難的表情，“你還真是敢想敢幹。”她這樣說道，“你千萬不要真的這樣幹啊！你不要急，我會想辦法的。”
李雪華依然為胡海希允諾的三百億而心醉神迷。
於是，飽受打擊的胡海希轉而去拜訪中影公司的黃總，希望能夠從黃總這裏得到補償。
事實證明，和官方打交道還是很難的，黃總表麵上接待胡海希非常親切友好，在發行上空許了一大堆承諾，但實際上出的實際的東西很少，因為很多東西早就已經簽合同的時候定下來了。
相反，黃總一直想要借用胡海希的力量在西方來一波，想要挾裹著胡海希在美國成立合資的發行公司，利用胡海希的人脈向美國發行電影——賺不賺錢另外說，事業上的前途大大的。
實際上中影早就在洛杉磯這些地方建有常駐外派機構，不過這些機構的主要的作用是進口，在輸出上相當無力。這一次，居然發現了這樣好的一條渠道，黃總自然抱著試一試也不會懷孕的態度主動放低身段聯係胡海希。
胡海希覺得黃總是一個好人，但是即便是一個好人，隻說好話不給優惠的話，還是不行的。兩個人打著太極拳，都裝出一副我不能最終決定的樣子來互相傷害。
“啊，最近首都有個電影研討會，不知道胡總有沒有興趣。”黃總挑起了另外一個話題，“你也是圈內人，做的也是商業電影，應該很關心吧？”
我其實一點都不關心。胡海希想要這樣說，但是口頭上他還是表示了對中國電影尊重，“我聽說過，主辦方邀請了斯科特?林恩導演參與討論，我的秘書還去給他當翻譯了。”
“歐，林恩導演之前一直都在幫你拍戲，難怪！”黃總微微一笑，“這個活動我們董事長實際上也參加了，不如我們一去現場看看，參加一下這種理論討論，也結識一下中國電影界的青年俊彥，豈不是一件很好的事情。”
胡海希剛想拒絕，黃總又繼續補充道，“這幾天，我們金董和電影局的韓局長都一直在參加這個研討會，金董見了您，一定會很高興。”
胡海希於是在心裏麵怒罵，破探討會，居然不給老子發邀請函。
……
中國電影全麵轉入市場化已經有一段時間了，也有了一定的成果。三位大導演齊刷刷地投入到了商業電影的大潮中，同樣燒出來了一些成績。幾億的票房都刷出來了，能不是成績嗎？
但是，正如所有的改革必然帶來陣痛一樣，電影業的改革同樣帶來了陣痛。經濟上國產大廠開不了工，民營影業生氣勃勃這都是舊事了，完全可以不提。
但在思想上許多人並不認同大片和商業化——主要是玩不起，玩不來，但在藝術的道路上卻踟躕前進。
曾經最有名望的藝術家導演不是也放下身段來拍攝商業片了嗎？年底就要上映了，而且為了這部片子，籌資花了老鼻子勁了，導演把能借錢的日本人都找了一遍，特意選了中國大陸、香江市、日本和韓國的頂級明星湊到一起配戲。
這讓人想起了賈誼的《過秦論》：有席卷天下，包舉宇內，囊括四海之意，並吞八荒之心。
普通老百姓想不通，罵大導演電影拍得差也就算了，如果圈子裏麵的人都思想混亂，搞不清楚要做什麽，這就是領導機構領導不力了。所以這一次研討會，名義上是民間機構主辦，實際上是官方操縱的一次會議，希望能夠把一些改革的基本觀念灌輸下去——現在票房最重要，在票房之外，最好能夠貫徹社會主義的社會政治理念，把政治口號發揚光大。
在許多人看來，這簡直就是精神分裂，完全是一個不可能完成的任務，廣大人民群眾喜聞樂見和官方所要的景象，根本就是兩個極端。。
胡海希就在這樣情形下被拉來參加這個會議了。
電影圈裏麵的人分化得很厲害，有的人隻要給他錢讓他拍戲，他就可以叫你爸爸；有的人你叫他爸爸，他才收你的錢拍自己的戲。
文藝部門長久以來，或者說一直以來都缺乏做思想工作的耐心。經過了開放後社會的洗禮，基本上變得隻會一手拿獎杯，一手拿棒子了。
所以這個會議開的不是很順利，預定的主題在討論的時候往往跑偏，成功者的經驗交流突然一下就變成了失敗者的哭訴和對缺乏“節操”的導演的批判。
最可恨的是一幫刺頭居然都有話語權，畢竟國產的獎杯含金量不如外國人的獎杯。
藝術和商業之爭對胡海希來說是很可笑的事情，所謂的藝術家都餓死了就沒有所謂的藝術電影了，而商業電影導演說不定死得更快。
所以實際上是一幫自命的藝術導演和一幫自命的商業導演為了爭奪話語權進行的嘴仗罷了。
許多導演換一身衣服說不定就站到自己之前批判的陣營中去了。
胡海希總是這樣把事情簡單化，這讓他覺得熱烈的討論氣氛實際上是一場可笑的表演。
實際上之前林恩導演來參加這個研討會，本來被大會的組織者認為是救場的關鍵人物，但是沒有想到的是，這位脫離好萊塢一線若幹年的導演在研討會上成功地帶偏了話題，他說你們中國人應該在電影製作上發揮你們自己的民族和文化優勢，須知民族的才是世界的，你們的文化源遠流長，是一個很大的寶庫雲雲。
他認為隻存在導演自身的風格問題，不存在商業片和藝術片的分化，導演能夠對自己所要的自我取舍，而不是被商業和藝術的標簽所累。大師一點都不考慮普通人所受的種種限製——特別是在能力上受到的限製。
這也是林恩導演這段時間在香江市和眾多內地電影人（白起帆、賀仁傑、黃穎這類人）交流之後的感慨，作為編劇的賀仁傑和黃穎被林恩導演反複折磨，終於在嘴皮子較量上水平大進，賀仁傑能夠強勢地為中國曆史和文化辯護——為他編劇的劇情辯護，他要從深層次的哲學和心理學角度應付林恩導演對於意義的討探，這段時間裏呆在林恩導演身邊的工作人員的姿勢水平都提升了不少。
林恩導演也同樣對延續綿亙了幾千年的獨特文化深感興趣，即使在拍攝期間，他也看了不少香港電影和大陸電影。
林恩導演的胸懷讓他對於任何東西都有一種包容的態度——當然，更多的是生活的逼迫，不然的話他怎麽可能到遙遠的東方來拍一部爆米花電影？所以對他來說，作品的意義就是作品本身，他自己導演的風格，表達出來的想法才是最重要的，而不是被商業、藝術的劃分到哪一邊。
說起來林恩導演暴得大名的片子從性質上講都是商業片，但是因為他的藝術和思想風格其實一直超前，貼近年輕人和新時代，所以在中年人和老頭子看起來不免太莫名奇妙了，年輕人極度喜歡他的這種風格，於是他便被歸類到了藝術片導演的行列。
所以他才會對這種爭論毫不在意，因為他實際上一直清楚了自己的性質，知道不需要對自我進行限製。林恩導演的視野是縱向的，不怎麽注重橫向的分野。
林恩導演自覺自己的發言表現了足夠的友好。不過他卻遭受了另外一群人的圍攻，這群人認為中國的電影水平不堪入目，當前所需要的是好好學習外國的先進經驗，至於總結文化發揚文化什麽的，大可以留給埋首故紙堆裏的人去做。
因此林恩導演的發言不僅沒有如他們所願地撓到他們的癢處，在他們看來，反而是起了一個不好的頭，讓一幫便本土的“土鱉”腰板硬了起來。
因為探討會上，受到了林恩導演的鼓勵，一幫“鮮廉寡恥”的成名導演開始吹噓和交流起自己的“土鱉”經驗了。林恩導演無視標簽對導演風格的重視，讓他們無比感動。香江來的導演說說武打、特技和特效也就罷了，一個個仗著體製優勢，大膽燒錢的家夥們居然也堂而皇之地交流自己拍大片的“成功”經驗。
自然有人群起而攻之，或者指責所謂的大片根本沒有新意，就是明星製，是對好萊塢商業電影和香江商業電影蹩腳的模仿。藝術上既無創新，票房也不過依靠對觀眾一時的哄騙偷取而已，長此以往，必將造成嚴重的後果——雖然不至於國將不國，但是中國電影走向更墮落是無可置疑的。
所以胡海希到了這裏，感覺自己像是進入了精神病院的辯論會的賽場，許多人自說自話，主辦方的托兒偽裝成醫生苦口婆心，反複規勸。
最後還是中影的金董實在是忍不住了，站出來一錘定音，闡述了一番未來中影集團對電影的發行和結賬的機製，並且以2004-2005年的票房數據為基數，推動電影行業在這個基數上每年以較大的幅度進行增長——中影將投入更多的錢。
他說完了話之後，一時之間，先前爭鬥的雙方都沒了聲音。金董霸氣四射地掃視全場，幾乎讓胡海希立馬想起了“誰讚成？誰反對？”的台詞。
電影拍了不發行就毫無價值，金董以壟斷的中間商地位向源頭發出了威脅：不按照我的規矩來的都去死！
除了專門拍片子給外國人看的家夥外，所有人都不得不慎重考慮金董的要求。