第一三零零章 愛恨交織
既然是重點論據，講座人就得把《月光奏鳴曲》展示得全麵一些，他在第一樂章中節選了三個片段，都近半分鍾的長度，當然是用對自己的觀點有利的形式進行演繹。
聽眾們沒打算輕易放過，都聚精會神嚴盯死守。
第二樂章，楊景行隻彈了兩個代表性小片段，加起來半分多鍾。
有些聽眾似乎已經掌握些東西了，互相之間緊密地眉飛色舞彼此知會。
《月光奏鳴曲》這首人類史上最著名最受歡迎被演出最多的器樂作品的第三樂章，這是一個被許多鋼琴大師風格迥異地演繹卻不會引起爭論攀比的神奇樂章，不光學術界對該樂章保持了大海般的包容，連某位特定彈奏家的忠實樂迷也會樂於接受欣賞不同演奏家的那怕是背道而馳的闡釋，總是各有各的妙處。
各種詞語被音樂家評論家文學家甚至是附庸風雅的政客商人們拿來形容標注月光奏鳴曲的第三樂章，熱烈、堅強、憤怒、沸騰、激昂、深沉、痛苦、奔放、征服、入骨……與這些詞語對應的不同情感色彩的演繹方式和流派也是不枚勝舉。
即便前麵有無數座大山擋著，但今天的講座人為了自圓其說還是另辟蹊徑了，尤其對專業耳朵而言，台上彈奏出的樂章前幾個小節就已經算是膽大妄為。
柯蒂斯的耳朵當然都是專業的，當講座人演示完樂章開頭的十幾個小節後稍作暫停馬上開始第二段的主部主題展示，聽眾中的不少人已經不隱藏他們的訝異，這什麽東西啊？
更過分的還在後麵呢，當講座人演示到第二主題後，樂曲的節奏和音量已經飄忽不定無章可循了，有些地方已經違背現今通行的樂譜要求了。
感覺見多識廣的柯蒂斯人也開始失態了，一些學生是瞠目結舌的表情，還有一些則滿身躁動恨不得馬上站起來對講座人進行揭發控訴的樣子。而比起音樂風格造成的少數吃驚懷疑，聽眾中的更多負麵表情明顯是由講座人的吝嗇引起的，當楊景行把好好一段精彩優美戛然而止，聽眾中的皺眉表情就此起彼伏，得一下段開始幾個小節後才能恢複冷靜專注。
也不能太吝嗇了，楊景行對第三樂章進行了長達三分鍾的演示，這個樂章通常也就六七分鍾，可以說講座人已經把自己的理解展現得挺全麵了，而且有頭有尾的，雖然這個結尾也是離經叛道。
台上最後一個音符落定的時候，聽眾中那些維持了風度的人用及時的抬手動作表示他們根本沒被震驚到，依然能按部就班準備鼓掌。
但是楊景行開口的動作更快：“聽起來怎麽樣？”
一片沉默沒人回答，那些顯得比較的激動的人也沒站出來，還在四周觀望似乎是不想當出頭鳥或者就是要多聯合團結一些人手，但他們的動靜其實還不如那些一言不發死盯著台上的人有氣勢。
楊景行也真敢問：“有人覺得這樣的月光奏鳴曲還算不壞嗎？”
在講座人的視線搜尋中，那個麵龐雋秀而膚色不算很黑的女生表現出了擔當，挺直了上身自我犧牲：“我喜歡。”聲音並不響亮，在人不少卻安靜的大屋子裏真是顯得那麽孤單無助。
楊景行嗬一下，基本皮笑肉不笑。
“我也是。”前排一個白人男生認真點頭：“還不錯，我的意思是如果能聽完整的會更好。”這家夥是不是暗戀人家女生，說著就回頭望，還真得到了半黑女孩的側目呢。
就倆人，楊景行隻能點點頭：“好吧，可能這太超過了……”
什麽意思啊？瞧不起人呀？就這點東西還想在柯蒂斯耀武揚威？聽眾中立刻冒出好幾個聲音踴躍表示不止喜歡甚至還覺得很好很特別，然後是更多的人點頭稱是，屋裏簡直熱鬧起來，柯蒂斯人非常效率地統一了意見，甚至馬上嚐試發表之所以好的原因。被同學老師們這一陣強力聲援，半黑女生都有感動模樣了。
楊景行也得大聲點了：“試想一下，貝多芬之前的哪一首奏鳴曲這樣的潛力？”
聽眾迅速安靜，但並非示弱，馬上有人回答：“悲愴！”
楊景行問：“怎麽做？”
那個男生一臉茫然。
楊景行還是給麵子：“不放試一下……”這次他都懶得坐下來了，把悲愴奏鳴曲中的精華部分隨便弄了弄，感覺不是那麽回事後還想別人幫忙：“誰有更好的主意嗎？”
沒人給麵子。
楊景行就又開始自說自話了：“其實我不是很喜歡剛才這樣的月光奏鳴曲……”
聽眾一片啞愕然，短時間內都沒有出現被愚弄的憤怒。
楊景行橫向踱步：“但是這不妨礙我們證明作品的包容性，我想了一個簡單的詞語來不精確地總結構成這種包容的性的原因……”
聽眾們高度戒備。
楊景行丟人現眼，看向左邊那三個坐一起的中國學生說起母語來：“愛恨交織怎麽說？”
三個中國學生互相看看，估計才十六七歲的女生響亮幹脆地幫忙：“love-hate relationship。”
柯蒂斯這些人，為了顯得自己天才都不知道吸取教訓，中國女生的話音剛落，屋子裏頓時就是一片恍然大悟豁然開朗炸開來，這些年輕人越來越興奮了。
楊景行又來：“我不認為這是一種關係，有love hate interweave的說法嗎？”
大家麵麵相覷，一些人搖頭，好像是沒有的，但是有些人念叨兩遍後似乎也覺得這個說法不是很成問題。
真是匱乏，楊景行就不怕了：“在漢語中我們說love hate interure為織體，同一個織，意思是weave，這是閑話……這就是我為什麽認為月光奏鳴曲是偉大的作品，它所包含的愛和恨的關係。”
聽眾們好像對閑話也挺有興趣的。
楊景行又調笑一下：“領悟音樂就能超脫世俗的煩惱……美好的願望。”
學生們樂了。
楊景行又嚴肅：“很可能就是這個願望讓貝多芬不斷地超越自己，謝謝他能這麽想。”
學生們也為偉大作曲肅穆。
楊景行換反方向踱步，整理一下思路：“天才和才華，技術理論跟個人特點……”
一個卷毛白人男生很不禮貌地直接喊話：“如果你不喜歡剛才這樣的月光奏鳴曲，那你會怎麽彈？”聽口音不是本地人。
不僅沒個老師站起來批評一下，這一屋子人似乎還挺支持那個男生的問題，都很想聽答案的樣子，一些神情簡直渴求。
楊景行嗬嗬婉拒：“讓我們繼續聊天才和才華吧……”
幾乎是一陣哄笑，院長和格拉夫曼也哈哈。
楊景行多堅強，麵不改色：“既然說到貝多芬就不妨聊一下莫紮特，人類文明史上最不容置疑的天才之一，我們可以十分遺憾地設想，如果莫紮特沒有英年早逝，如果他能健康地活到六十歲甚至八十歲，會怎麽樣？”
發財了，突然發橫財了，聽眾們大概就是這種表情。
楊景行說的並不新鮮：“莫紮特創造了音樂史的巔峰，但距離他個人的頂峰還有很遠距離……”
聽眾們也認真聽著。
楊景行還用起齊清諾分享給他的知識了：“中國有個翻譯家說過，如果貝多芬給了我們戰鬥的勇氣，那麽莫紮特分享給我的則是無窮的信心……”
事實證明柯蒂斯的學生也愛聽那些閑扯，一個個簡直津津有味，講座開始前的那種肅穆的學術氛圍估計多半是裝出來的。不過也有個別學生找機會建議講座人：“能說一下莫紮特的鋼琴奏鳴曲或者協奏曲嗎？謝謝。”
簡直一語驚醒夢中人呀，學生們紛紛點頭用虔誠的態度表示自己也非常愛學習。
楊景行有點為難：“莫紮特太特別，我認為關於貝多芬我們可以通過他的音樂認識他，而對莫紮特則應該通過他去認識他的音樂。你們有人嚐試過成為莫紮特的朋友嗎？”
果然是天才聚集地，還真有四五個人多多少少點頭表態，舉手的看起來像個貴族的卷發白人男生甚至有點驕傲：“我覺得我挺了解他的，莫紮特是個樂觀幽默傳達快樂的人，我很欣賞這個精神上的朋友。”
楊景行：“你能選出幾首最喜歡的作品嗎？”
“二十號之後的鋼琴協奏曲，一些奏鳴曲，第四第五號小提琴協奏曲……”男生還是先自我介紹一下：“我彈鋼琴，我的名字叫多米尼克霍恩，我來自匈牙利。”
麵子是互相給的，楊景行還驚喜了一下：“是你贏得肖邦大賽的最佳協奏曲獎？”
男生頓時變謙虛氣質：“是的。”也就兩個月前的事，而且在肖邦的兩百年誕辰裏獲得大賽第二名加最佳協奏曲獎也還是挺有分量的。
楊景行點頭：“我聽了你的一部分比賽錄音，很好，平穩而且協調。”
男生又氣度起來：“謝謝你，先生。”
楊景行也不敢多評價亞軍，還是瞎扯比較保險：“相比貝多芬，把肖邦跟莫紮特對比可能會更有意思，他們的鋼琴作品看起來是那麽的不一樣，我認為這種不一樣主要是因為作曲和演奏技術的發展，但是在技術之外，我猜肖邦也是把莫紮特視為好朋友的。”
看見講座人又朝鋼琴走，一些聽眾們也調整坐姿，看上去欣賞音樂要比聽瞎扯嚴肅些。
楊景行還沒坐穩就來上一段，然後照顧更多人：“這是莫紮特第六鋼琴協奏曲。”
聽眾們點頭，台上沒說錯。
楊景行又彈一段旋律，再告訴大家：“來自肖邦的波蘭歌曲戒指。”
那些愛點頭的聽眾繼續點頭，喜歡思考的更加開動腦經。
楊景行不給什麽時間：“這可能是個巧合，但是這樣的巧合還有很多，我把這些看作是肖邦從天才處汲取到的能為自己所用的財富，這是光明正大的做法，敏感聰明地發現對自己有益的事情，我們可以多看一些例子……”
講座人又彈奏起來，稍加解說，但還是看得出有不少些學生是跟不上節奏的，畢竟大多學生隻是某件樂器方麵的天才，不是音樂學家。更可氣的是楊景行隻求快速地展示證據，根本沒考慮什麽音樂的完整性，他甚至把一個樂句隻彈一半，說得好聽點是點到為止，其實根本是小氣，完全不照顧聽眾的感受。
柯蒂斯這些追求完而且平日都跟同類為伍的天才的忍耐限度不高，聽了幾組證據後，那些在講座人毫無征兆地結束某段音樂後出現的不滿表情已經越來越明顯，有些人甚至已經煩躁得出現肢體動作了。在這種場合居然不把肖邦夜曲中的經典樂句彈完整，太不尊重作曲家了吧。
楊景行又站起來了：“同一個行業裏，每個人難免要追隨天才和偉大前輩的腳步，肖邦了不起，他在追隨中表現出來的傑出也值得我們追隨。”
柯蒂斯人是虛偽還是禮貌，居然又鼓起掌來，之前那些皺眉、不安、氣惱、惋惜……都消失掩飾得無影無蹤了，全體聽眾又學術藝術起來了，甚至還能做出普遍的欣悅激動樣子。
掌聲依然短暫，可楊景行更等不及地勸止：“好了……誰能再幫我提供一個話題嗎？謝謝。”
台下頓時冒出五六個聲音來，不過他們很快就不爭了，還是沒給院長丟人地采取了舉手的形式，雖然舉手動作都隨意了些。
楊景行點那個舉得高的滿臉雀斑的紅發女生。
棕紅發女生似乎隻是湊熱鬧的，真被選中後又說不出什麽來，愣了一下才用很快的語速隻求完事：“你認為演奏家中誰是肖邦最好的追隨者？”
八卦問題，楊景行就說套話：“我無權評價最好，也不認為我喜歡的就是最好，我欣賞的演奏家有很多……”
女生的語速更快了：“你能說一下關於他們的突出才能嗎？”
柯蒂斯的女生似乎很有號召力，聽眾又是一片支持期待，可是他們看到的卻是講座人站起來離開座位。棕紅發女生的表情都驚愕了，這講座人什麽態度呀，光說誰不會，不演示怎麽讓人加深記憶和理解？
楊景行的語氣還顯得有點感歎：“當然，首先是阿圖爾魯賓斯坦……”
講座人又是一通閑扯，非凡的演奏家雖然很多但是早就被研究學習個遍了，楊景行也講不出什麽大新鮮來，給每個演奏家兩句老生常談的讚美，稍微提一下最值得稱道的個人技術或者情感特點。
聽眾們就挺平靜的，不用忍受講座人那斷章取義以偏概全的演示也挺好。
從魯賓斯坦聊到阿什肯納齊到霍洛維茲，當然還有額摩爾曼阿格裏奇傅聰安達，也有阿裏瓦迪弗朗索瓦鄧泰新，近點的還有秦蒙禮等幾位，楊景行說著說著又走到鋼琴前去了：“我想多談幾句的是波利尼先生……”
聽眾們紛紛點頭鼓勵，對嘛，怎麽能少得了這位呢，然後都伸長了脖子看台上準備幹什麽。
楊景行坐下，先彈。
鋼琴才響起三四個音符，台下就爭先恐後地點頭表示自己聽出東西來了，練習曲第十號第三首。
四分鍾左右彈性比較大的曲子，楊景行彈了後半段，完整的後半段，沒有猝不及防的跳躍而且是正常的結尾，然後講座人看向聽眾：“大概是這樣嗎？向波利尼先生道歉。”畢竟大師至今還活躍在琴壇上。
這次沒人煩躁了，但也沒人接話了，學生們大多鴉雀無聲紋絲不動，還像之前那樣驚愕的是少數。
學生們不給麵子，老師們得捧場啊，好幾秒鍾的冷場之後，鋼琴係的台灣人亡羊補牢：“是……很接近。”
老師帶頭了肯定錯不了，學生們也開始點頭了，並且很快踴躍起來，並且很快開始讚歎驚訝，不怕波利尼知不道。
楊景行問：“有人聽過這個版本的錄音嗎？”
切，真是狗眼看人低，一片聲音勇猛回答，1972年在DG錄的肖邦二十四首練習曲誰沒聽過無數遍？台上那人以為他麵對的是幼兒興趣班嗎？
“不是。”楊景行又耍人玩：“這是1960年的錄音，在他獲得肖邦大賽的冠軍之後……”
是可忍孰不可忍，這鳥人幾次三番了，台下的學生們氣得說不出話來，隻能對台上怒目圓瞪，一些學生會向老師那邊看，求助或者是等命令。
格拉夫曼一直是冷靜的，但是不得不開口了：“我知道，有這麽回事，比賽之後的錄音，並沒發行。”
楊景行知道內幕：“我想快了，唱片公司有這個打算，現在我們聽聽1972年的。”
台上還是彈的同樣的後半段，沒啥差別，可是聽眾們簡直凝神屏氣，從舍不得眨眼的表情就看得出來這些天才是多麽在乎榮譽，知恥而後勇也是好樣的。
楊景行還有更過分的，第二遍的後半段又隻彈了一半就停手了：“1960到1972，在獲得冠軍後波利尼先生離開榮譽舞台開始新的學習，我認為這就是他最大才能的體現……”說著再彈兩個小節：“這是1960……”然後對比同樣的音符：“這是1972，令人讚歎。”
現在已經是老的小的全體聽眾死盯著台上了，八九十雙形形色色的眼睛都是淩厲目光，八九十張東南西北的麵孔都不苟言笑，顯然沒打算讓講座人沾波利尼的光。屋子裏沒一定聲音但是全體一致的力量顯得那麽肅穆厚重簡直駭人，如果這時候有人進門估計得被這氛圍震懵圈。
幸好楊景行上午提前討好了些人，這時候就排上用場了，格拉夫曼帶頭拍手。不得不佩服格拉夫曼真是德高望重，他一動手，連院長同僚都立刻積極響應，學生們就更是奮勇異常。
波利尼顯然也很有名望，人沒在場卻得到了天才們那麽熱烈的掌聲，甚至比較持久，肯定是創下今天的新高了。