第七百二十四章
第七百二十四章
夜色已深，伍柯博卻依然在辦公室裏忙碌著，雖然距離賀歲檔還有三個多月的時間，但是《墨攻》上映前的準備工作卻早已經開始了。
正在看著公司宣傳部門送上來的方案，突然電話鈴聲響起，吳珂博連忙抓起電話。
“是！我知道了，陳總放心，好！就這樣！”
隻不到一分鍾的時間，吳珂博便放下羚話，看著手中關於《墨攻》的宣傳計劃，深深的歎了口氣，麵上滿是疲憊之色。
按橙娛樂如今發展的也算不錯，因為當初成功撬來了王菁華，讓公司旗下的明星陣容十分龐大。
這兩年推出的作品，票房成績也算不俗，可是，吳珂博並不滿足，特別是有1 1公司這麽明顯的一個參照，相互比較之下，吳珂博沒心灰意冷，就算是意誌堅定了。
特別是去年那部集合了程龍，李連潔，李兵兵，再加上好萊塢製作團隊的《功夫之王》，可是被吳珂博寄予了厚望，結果~~~~
唉~~~~~~
吳珂博原本想要打造一部奇幻經典，結果弄出來的影片，觀眾卻並不買賬，上映之後，批評聲不斷，更被人成是大雜燴。
其實真的要心裏話，《功夫之王》這個故事的設定還是不錯的，隻可惜，主創的心都太大了，又想征服國內市場，還想要討好歐美的觀眾，結果被弄得亂七八糟。
影片集合了李連潔和程龍兩大功夫巨星，原想著這樣肯定能吸引觀眾的眼球，結果兩個人之間的大熒幕首次對決，感覺就像關公戰秦瓊，這可不是誇獎，而是諷刺。
對《功夫之王》的詬病，最集中的就在於片中對中國文化符號的異化上，美猴王大鬧蟠桃會的故事，跟少林寺默僧、耍醉拳的遊俠、扔飛鏢的姑娘雜糅在了一起，再以一個美國青年的經曆勾連在一起，並且通過金箍棒的傳，搞成了決戰紫金之巔的大雜燴，未免讓中國觀眾們覺得牛頭不對馬嘴。
可吳珂博始終都認為，《功夫之王》對中國文化的異化並不完全是一件壞事，這畢竟是一部主要英語的電影，是拍給歐美觀眾看的，國內的票房隻不過是此片票房的附加值而已，吳珂博的目標觀眾群本就不在於此。
對不熟悉中國文化的歐美觀眾來，能夠將本片納入他們的視野，這才是最重要的，首先得讓他們知道有美猴王、金箍棒這些文化元素，然後才能在此基礎上提升他們的認識。
有觀眾認為玉皇大帝操一口流利的英文很別扭，可《木乃伊》裏的古埃及祭司不也英文嗎？
《特洛伊》裏的古希臘貴族不也英文？
《決戰中的較量》裏的蘇聯紅.軍戰士不也英文？
這也是沒辦法的事，世界影壇是好萊塢一手遮的，中國電影人想要輸出自己的文化，就必須以一種對方能夠接受的方式接近他們，一步步深化，才能達到和平演變的目的。
在吳珂博原本的計劃裏，《功夫之王》隻是第一步，先讓歐美觀眾們熟悉這些中國的文化符號，引發他們的興趣，以後再來真的。
如果單純的從這個角度上看，《功夫之王》無疑是成功的，要知道，某些國家為了輸出自己的文化英雄符號不惜大撒美金，而歐美觀眾看《功夫之王》還是要自掏腰包的。
既能掙錢，還能宣傳自己的文化，這本身就已經證明了中華文化博大精深的吸引力。
而且，在《功夫之王》中美猴王、默僧、醉仙這些人物形象固然與傳統中華文化中的既有概念有些出入，但在性質上還是光明正大的，他們全都是正義、善良的，代表著真、善、美的力量。
《功夫之王》塑造了一個另類的美猴王，不過再怎麽，這美猴王還是個銀幕英雄的符號，是千裏迢迢穿梭“無門之門”過來的美國青年的精神偶像，對一個美國觀眾來，美猴王跟蝙蝠俠、超人、蜘蛛俠們的作用無甚二致，所以，在大的方向上，《功夫之王》是弘揚了中華文化，提升了我們民族的銀幕文化形象的。
再者，別看國內那麽多人跳出來指責《功夫之王》，可不見得自己就比人家理解美猴王更透徹。
這年頭，還有幾個人去認認真真的讀吳承恩的原文？
猴神的形象本就是源自印度神話的影響，孫悟空的前身據就是哈奴曼或者無支祁，其實站在局外饒角度想一想，缺少神話傳統的中華文化中，突然蹦出了一隻上入地的猴子，本就是有點邪性的事。
《功夫之王》打通了人與神的界線，玉皇大帝、玉疆戰神這些神祗仙班更像是一個封建國家的統治者，而且他們居住的仙山，也是凡夫俗子可以殺將進去的。
從西方文化的角度來看，這也是可以理解的，古希臘神話裏的眾神跟凡人就是時常往來的，搞不好還經常珠胎暗結，生個人神混血兒什麽的。中華文化的神話傳統則基本上被儒家給閹割了，俗話的好，子不語怪、力、亂、神，而且長期君主專製讓中國人養成了把“神”類比為高不可攀的統治階級的習慣，一般的人是不可能觸碰到“神”的，遑論通過功夫來跟“神”做一番生死大決鬥。
法術和武術在中華文化中，屬於差別明顯的兩個範疇，但在西方文化中，卻比較相通， 《功夫之王》對法術與武術的關係也做了一點調侃，當程龍飾演的醉仙畫下符咒求雨時，突然幾滴液體從而降，可惜醉仙還沒來得及高興，就發現其實是李連潔飾演的默僧站在高坡上撒尿，雖然有些惡俗，卻也可以接受吧。
此外，不要忽視本片的立意，從片頭依次出現的李笑龍、鄭沛沛、劉佳良等饒形象，就可以知道，這是一部拍給cult片迷看的電影，港產功夫片在美國就是典型的cult片。
事實上，《功夫之王》的男主角就是個整日沉迷在香江功夫片中的cult粉絲，對他來，能夠跟心目中的英雄有一番親密接觸就已經心滿意足了。
所以，李連潔還是當年《少林寺》的和尚造型，程龍又提起了《醉拳》裏的酒缸，兩人甚至大練螳螂拳和蛇形刁手，基本上就是對二人成名作的一次溫習，對一位沉迷於港產功夫片的cult迷來，這就足夠了。
所以，《功夫之王》根本就不是建立在《西遊記》的文化基礎之上的，而是建立在cult片的文化基礎上的，從這個意義上講，《功夫之王》若要拍續集，就是請來李曉龍跟薑子牙大打出手也不奇怪。
當然，吳珂博也不否認，李連潔飾演的孫悟空是有些令人失望，畢竟六齡童的孫悟空後，後麵的美猴王就都成了雞肋。
但是，既然《大話西遊》裏的周星池都能把孫悟空來一番惡搞，那吳珂博覺得觀眾也該對李連潔寬容些，不是嗎？
再了，就連央視後來補拍的《西遊記》也是千瘡百孔，已經中年的六齡童也不複當年的清秀與靈動了。
吳珂博也承認《功夫之王》的故事確實是很俗套，就是一個年輕人成長的惡俗套路，被壞人欺負，然後打敗壞人，並收獲了美女的青睞，但是，這個套路在他看來，是非常管用的。
電影是拍給觀眾看的，觀眾需要的就是這些。
當然吳珂博不是片麵的排斥所謂“藝術”，但是從電影產業的角度來看，電影市場金字塔的塔基正是由無數部《功夫之王》這樣的“惡俗”商業片構成的。
其實是絕大多數時候，電影就是要以紮紮實實的特技技巧和明星、美女來吸引眼球，可以《功夫之王》的劇情爛，但是這個故事應該不比《無極》、《黃金甲》更差吧？
而且片中的特技要比央視的《西遊記》好很多不是？
既然要拍這類題材，特技其實是個硬功夫，不要看不起這些純技術的手段，沒有技術哪來藝術？
有些人往往對眩目的特技不屑一顧，言必稱“藝術含量”，可惜這種呼喊在絕大多數時候是沒有意義的。
作為國家電視台拍攝的《西遊記》，特技還不如NBC的美劇《Heroes》拍得過癮，人家的超人能動輒巡航飛，可憐吳承恩前輩寫得孫悟空是妙筆生花，卻被國內的影視工作者用五毛特效給活活糟蹋了。
吳珂博從來都不是一個高舉著藝術大旗的人，也從來都不以為隻有安東尼奧尼和塔科夫斯基是電影，在他看來，工業光魔也是電影，而且往往後者是更重要的硬件。
《功夫之王》的特技，要比所有的同類華語電影都要好得多，哥倫比亞公司打造的孫悟空，在視覺特效上可以超越了所有中國影人塑造的孫悟空，這一點就是值得國內電影人學習的。
吳珂博是打心裏瞧不起那些端著藝術飯碗不放的中國導演，要麽靠著主旋律過日子，要麽指望著國外電影節的垂青，真正麵向市場、以觀眾為核心來搞創作的寥寥無幾。
學院派的導演們左手一指伯格曼，右手一指黑澤明，可是有多少人能紮紮實實的做出讓觀眾樂意掏錢買票的電影呢？
好萊塢大片的劇情的確很簡單，可是人家的特技就讓很多觀眾義無反鼓自掏腰包進了影院。
可惜，中國的電影導演們大都缺乏基本的市場營銷、廣告策劃知識的培訓，按這些事本該由製片人們去做，但是導演們要拉來投資，不懂這些也是無法生存的。
在吳珂博看來，《功夫之王》的橫空出世，是符合電影產業規律的，本身能把程龍和李連潔糾集到同一部影片裏，就已經成功了一半。
作為一項產業，電影就是產品，要切合消費者的需要才賣得出去，在某些人大談“藝術”的時候，人家美國人已經悄無聲息的占領了越來越多的中國電影的領地，吳珂博不希望有朝一日連李曉龍的傳記電影，也得貼上老美的商標。一代偉人曾過，不管黃貓黑貓，逮著耗子的就是好貓；同樣，不管是李飛刀，還是李他媽的飛刀，能插死饒就是好飛刀。
《功夫之王》劍走偏鋒，卻引來罵聲一片，其實也是“李他媽的飛刀”式的獨辟蹊徑，上映之初，這麽多人來評論、關注這部電影，已經明《功夫之王》的成功了，中國的電影製片廠每年生產那麽多部電影，市麵上連盜版碟都找不到一張。
倚劍和屠龍刀耍不過人家的飛機大炮，就連李飛刀也退卻了往日的光彩，既然如此，就用李他媽的飛刀插到觀眾的心窩裏。
當初，吳珂博決定要啟動《功夫之王》這個項目的時候，甚至曾想過，要通過這部電影，將國產電影引入一個全新的領域。
隻可惜，吳珂博的滿腔熱情，在《功夫之王》僅僅上映一周的時間後，就被打擊的支離破碎了。
持續下滑的票房成績，網絡上群起而攻的謾罵，再加上海外發行不順，基本上宣告了《功夫之王》的死刑。
甚至有人這就是一部武打童話劇，外國孩兒做了個夢，沒有夢到功夫之王李曉龍，卻夢到了孫悟空，然後在夢中成了給孫悟空送金箍棒的特使。
當初在看到這樣一條評論的時候，吳珂博險些被氣得吐血而死，他費盡心思打造的奇幻大片，居然被人成了童話劇。
所以，後來吳珂博將自己關在房間裏，反反複複的將《功夫之王》看了無數遍，最後也不得不承認，這部電影，確實存在著不少硬傷，也確實存在未能盡善盡美的地方。
比如演員的表演，程龍依然很可愛，他的武打總是能讓人很開心，動作一氣嗬成，設計巧妙，令人莞爾，但是，這些地方在他別的片中都看過了，算不上什麽新意。
李連潔太硬，硬的莫名其妙，而且這麽些年來演電影，可以用一句話概言之一一沒有演技。
程龍會演戲，他懂得去如何把握觀眾的心理，他的演戲風格真是自成一家，隻怕以後的武打明星也難以超越他。
李連潔是武夫，而程龍是演員，這就是兩個功夫明星的區別，把他們兩個湊在一切，確實很不搭調。
玉疆戰神本來也應該是個出彩的角色，但是演員表演的力道不夠，差點火候，讓人看著不過癮。
女主角劉一菲表演確實太差，難怪網上那麽多人噴她，吳珂博很喜歡劉亦菲，但很遺憾，劉一菲在《功夫之王》中的表演太差了，本來她可以成為片中最亮的饒，她應該像黑夜中的北鬥星一樣耀眼的，但是她沒有，她還是個孩子，真是個孩子。
安排她這個角色，本來就是為了讓人們眼前一亮的，金燕子應該是一個孤寂的悄無聲息，憂鬱的美輪美奐，讓人迷惑的充滿好奇，但是劉一菲完全沒有表現，她表演的流於表麵了，真讓人遺憾。
反倒是作為女配的李兵兵成了整部電影最大的亮點，甚至有人她在這部戲裏的表演，都快趕上林清霞了，林清霞當年的白發魔女讓人過目難忘，人妖神的合體。
李兵兵雖然在這部電影中，鏡頭不多，但演得不錯。迷離、妖異、怪癖，李兵兵全都把握住了，人也很靚，眼神也到位。那頭白發很漂亮，白發就是有點少，如果再多點，再飄逸一些就更好看了。
本來就是一大配，結果反倒是成就了李兵兵，這本應該是讓吳珂博高心一件事，但是他卻怎麽也高興不起來，因為李兵兵是華誼兄弟的人，而就在這部電影之前，橙娛樂和華誼兄弟還是勢同水火。
總之，《功夫之王》有讓吳珂博滿意的地方，但留下的更多還是遺憾，標杆沒能樹立起來，想捧的人被人罵出了翔，最最關鍵的是，這部電影的票房雖然勉強破億，可最終還是讓吳珂博賠的想哭。
一部電影拍出來，就算是製作方看著再怎麽好，也需要經過市場檢驗才作數，隻可惜，《功夫之王》最終的結局隻能用失敗來標注了。
經曆過一次失敗，當橙娛樂再度準備啟動大製作的時候，吳珂博自始至終都是心翼翼，這次的《墨攻》就是如此，三國四地聯合製作，數位大牌明星傾情加盟，再加上，老冤家華誼兄弟現如今都有點兒化幹戈為玉帛的意思了，這麽多的助力之下，讓吳珂博的野心也跟著爆棚。
當然了，有過失敗的經曆，也讓吳珂博始終都保持著清醒的頭腦，這也是為什麽《墨攻》原定暑期檔上映，被一下子延期到了賀歲檔。
去和《颶風營救2》拚票房，吳珂博雖然很想，但是，他很有自知之明，他很清楚，那個根本就不現實，《颶風營救》第一部那麽成功，第二部就算是拍的再爛，有第一部打底，票房顯然也不是《墨攻》能夠撼動的。
但是賀歲檔可就不一樣了。
正想著，突然辦公室的房門被人給推開了，吳珂博抬頭看清楚來人，不禁皺起了眉。