六百一十四章 直到世界盡頭
《直到世界終結》
這是一首觸動人心的音樂。
也是葉未央前世影響了一代華夏年輕人的《灌籃高手》主題曲之一。
當年，《灌籃高手》這部日本動漫，火遍整個華夏。
一句「教練，我想打籃球」激起了無數華夏男孩對籃球這一運動的熱愛。
灌籃高手留給了太多人數不盡的美好回憶。
而其片尾曲《直到世界終結》也成為了80后與一部分90后《灌籃高手》迷們，作為一個集體所擁有的獨特的追夢旋律。
而這首歌的優秀，放在整個動漫配曲音樂界，也是鳳毛麟角的存在！
拋開動漫本身，這首《直到世界終結》也非常的優秀！
當葉未央說出這首歌名后。
吳大偉和京博安便開始了演奏。
低音貝司和鼓點的節奏打擊聲，響徹在這個不太大的室內空間，卻給了聽眾寬廣的空間感。
兩小節低音旋律之後，楊霄的電吉他猛烈而又尖銳的加入到了演奏中，立馬將情緒拉了上去。
非常躁動不安的前奏，好像是在預示著，這是一首充滿了能量的歌。
葉未央貼近話筒，半閉著眼睛，有些頹廢和慵懶的跟著旋律開口唱道：
「大都會に，仆はもう一人で」
「投げ舍てられた，空カンのようだ」
「互いのすべてを，知りつくすまでが」
「愛ならばいっそ」
「永久に眠ろうか」
帶著些頹廢和心灰意冷味道的主歌，從葉未央的嘴中唱響。
現場的觀眾們，全都不自覺的握緊了雙手。
主歌部分的歌詞雖然很頹廢，但是葉未央的歌聲，卻特別的清脆嘹亮，給了人一種，這首歌絕對不會是自怨自艾的一首歌的感覺。
這種錯覺真的很奇妙。
但是這首歌自帶的頹廢和哀傷的味道，卻又讓現場這些日本觀眾非常的吃！
還是那句話。
日本人，好像就是比較喜歡一些帶著哀傷氣息的歌。
哪怕可能音樂很有節奏感，很有律動感，但是歌詞多多少少都會帶著一些哀怨。
很歡快的歌，一般只有二次元向，走可愛風格的歌才會這樣。
日式的「成年抒情」音樂，那絕對得帶上哀傷的色彩，才能讓廣大日本樂迷喜歡。
比如《Lemon》，比如《打上花火》。
包括《前前前世》，這首歌雖然節奏很激情，但是歌詞還是帶著一點點哀傷的。
「從你的前前前世開始，我就一直尋覓著你的蹤跡。」
「即使你的一切都化為烏有，幻作碎片紛散各地……」
這歌詞，細細琢磨，不也還是憂傷的一批。
但是日本歌迷就愛這玩意！
《直到世界終結》也是這樣！
葉未央背著一把電吉他，充當著節奏吉他的部分。
當「還不如永久長眠。」這句詞唱完之後。
所有的樂器，都末期的突然停頓了一秒。
只有葉未央的歌聲，清澈透明，高聲嘹亮的唱道：
「世界が終るまでは！」
極具穿透力和感染力的歌聲，直接就擊中了現場觀眾的內心。
隨後，激烈的電吉他與架子鼓的演奏聲，才重新響起。
葉未央彎著腰用力甩著吉他，大聲宣洩著。
「世界が終るまでは，離れる事もない」
「そう願っていた，幾千の夜と」
「戻らない時だけが，何故輝いては」
「やつれ切った，心までも壊す」
「はかなき想い，このTragedyNight」
葉未央的歌聲明明非常嘹亮，音樂的節奏和編曲也很激昂。
但是所有觀眾都感覺到，這首歌除了編曲之外，都散發出濃厚的頹廢氣息！
歌詞真的非常消沉。
只有頹廢以及對生活的無力感，激昂的頹廢。
而且很具有感染力。
對於聽不懂日語的歌來說，這首歌聽起來非常的有激情和燃點，吶喊感滿滿。
但是對於這些日本本土的觀眾來說。
讀的懂這首歌的歌詞，卻讓他們感受到無盡的悲傷和頹廢
這真的是用最燃的曲調，唱最悲傷的歌！
「慾望だらけの街じゃ，夜空の星屑も」
「仆らを燈せない」
「世界が終る前に，聞かせておくれよ」
「満開の花が，似合いのCatastrophe」
葉未央頹廢的吶喊著，高唱著。
小時候的他，一直堅信《直到世界終結》，應該是一首關於浪子回頭和永不放棄的夢想之歌。
因為《灌籃高手》就是這樣一部充滿熱情和激情的動漫！
但是十年後，當他讀懂這首歌的歌詞后。
想一想，再學著去唱一唱，卻不自覺的淚濕滿眼。
這首歌其實代表的不是希望，而是每一個真實的「三井壽」，是你我他。
三井壽是灌籃高手裡唯一一個最像我們普通人的人，卻也是最讓人感動的。
每個男人都會有做錯了的時候，而最終回頭的有多少人呢？
那個鋼鐵一樣的男人，在經歷傷病和頹廢后，終於撐不住了，是啊，他也回不去了。
三井壽有過曾經的輝煌，和當時的落魄，兩手空空，所以他墮落了，像我們每個人一樣，都曾經錯過，也痛過。
但是因為他忘不了自己深愛的籃球啊，所以他回來了。
這段像童話一樣的經歷，浪子回頭，千金不換。
再像空罐頭，還是不能放棄夢想。
或者說，對美好事物的嚮往。
年少輕狂時，這首歌就是葉未央夢想的力量。
而長大后，這首歌卻成了他的人生寫照。
就算到了世界的盡頭，我也會重新回來，像三井壽那樣，成為一個鐵一樣的男人。
「直到世界盡頭！」
三井壽是每個浪子的英雄，「我想打籃球」是回頭的座右銘。