第三十九章 見聞
白血病的電影…
沈林腦子裏立刻想到了《星運裏的錯》、《送你一朵小紅花》、《五尺天涯》還有…《北京童話》！
他對《星運裏的錯》最有感觸，因為這個片名《thefauturtar》源自莎士比亞的《凱撒大帝》‘thefaut，dearbrutu，inturtar’，翻譯應該是‘命運無罪，自己有責’，《thefauturtar》這個名字表示無法同意莎翁的觀點有時就是命運弄人。
皂化弄人啊！
絕症少男與絕症少女的愛戀，生與死的瞬間幻滅，戲劇衝突感十足…
這把穩了！
他對這幾部電影可謂記憶猶新！
為什麽記得那麽清楚？
因為那陣子《送你一朵小紅花》上映，他為了跟某些人爭辯這是一部平庸的電影，把類似電影都看了一遍…
甚至還有《北京童話》！
嗯，大蜜蜜早期的電影，搭檔嚴寬，那時候的大蜜蜜下顎線還是很硬朗的…
當然啦，那場辯論，他還是輸了，因為對方完全不聽他的，就一句‘你行你上啊！’…
好，沈林現在要上了！
沈林琢磨了一下，還是圍繞《星運裏的錯》改編。
甭管怎麽編，這類電影形式單一，絕症少男少女的愛情故事，永遠是三幕戲的結構相識、相戀然後永別…
記憶最深的是《星運裏的錯》裏的激情戲，女主角從小就被診斷出肺癌，常年要背著一個氧氣罐子，帶著軟管才能呼吸，男主角則是患有骨癌被截肢的樂觀少年…
這兩位的床戲既有激情又有缺陷——兩個人身體都有缺陷，原本充滿生命力的激情戲，看得人各種心酸…
相比較一下，《送你一朵小紅花》拍的太純了…
就你站在觀眾的角度想一想，兩位主角都是嚐遍人間疾苦、隨時會掛掉的癌症患者，於情於理，真的應該讓他們享受到初嚐禁果的人間之樂！
你家人間之樂是在雨中表白後抱了一下？
過家家呢？
來段激情戲怎麽了？
《泰坦尼克號》告訴所有人愛情越是你儂我儂，生離死別就會讓人越心痛！
對了，《星運裏的錯》還有最後互相寫追悼詞，直接變成了跨越生死的情書。
這電影整好了，沒準真能擼個獎…
……
寫劇本好難啊！
尤其是這種電影劇本，就你明明已經知道劇情了，但你還是得一點一點琢磨台詞…
難怪六個編劇，《唐探3》依然一坨屎…
（我沒跟風，我去看了，提前離場…為我兩年的等待感到不值！真比不上《你好，李煥英》，連《刺殺小說家》都比它好多了！）
沈林沒寫過劇本，他之前是寫網文的，勉強算小說家…
小說跟劇本是兩個概念！
《大唐安西最後一筆軍費》，那玩意很簡單，幾千字就搞定了…
而且台詞少啊。
這回不一樣嘛！
怎麽才能整一部投資少，還能讓人覺得牛逼的劇本呢？
大林子寫了個開頭，介紹了一下雙方背景，然後很難下筆了…
這麽說吧，劇本編寫講究留白，小說是偏文學化的，它從想象力和聯想力上汲取營養。
它是一句台詞接一句台詞！
《星運裏的錯》最經典的台詞男主角“我總以為我跟別人不一樣，會上報紙，會被很多人記住，但是一直到現在…”
女主角‘你怎麽可以這麽想呢？為什麽你總想要被那麽多人記住？’
因為男主角是那種充滿幻想，覺得自己跟芸芸眾生不一樣的男人！
劇本幹巴巴這麽寫就行，但是小說則可以加很多心理描寫…
總結一句話小說可以用文字來渲染各種氣氛、環境，描寫各種心理活動，感情等，文字給人的想象空間很大，影視作品的劇本主要靠人物的台詞和動作來呈現心理、動機和感情，需要更直觀的表現。
所以，沈林寫完開頭…
有點不知道怎麽繼續了！
……
“你完全可以寫一本小說，然後找人改編！”
第二天，中國美術館隔壁，人藝小劇場，沈林見到唐燁導演，說了自己的困惑，後者給了建議。
“《大唐》小說版，我也看了，寫的很好，不比話劇差到哪！”
中戲有自己的出版社，全稱就叫中國戲劇出版社，他們約的稿，沈林把《大唐安西最後一筆軍費》擴充到了五萬字，上個禮拜出版了…
首印兩萬冊，賣的…也還可以…反正首周賣了兩千多冊呢！
畢竟沒什麽宣傳渠道…
還沒跟沈林結賬，但至少幾萬塊版稅是可以肯定的。
“找人改編？”
“術業有專攻嘛，人嘛，不可能全才，否則，我們也沒有必要設編劇職位了！”
沈林點頭“那倒是…”
唐燁“你有認識的編劇嗎？要不要我給你介紹幾個？”
沈林果斷搖頭“…不用了。我去找戲文係的師弟、師兄們幫個忙就行！”
唐燁“他們…他們水平不行吧！”
“您給我介紹的，肯定是我的前輩，那他能聽我的嗎？”
唐燁琢磨了一下，笑了笑“確實，這幫人都覺得自己厲害…”
文人有傲骨嘛…
隨便舉個例子宋金方，編劇界劉信達，沒作品，還喜歡蹦躂，動不動就反抄襲，站在輿論製高點…他自己的作品呢？不管評分還是收視率，都不及格，就蛋殼那句啥也不是！
還是新人好使，找幾個工具人，讓他們按照自己的意圖描寫…
最後整合一下，挺好。
唐燁“你要見一見主演們嘛？”
“…都有誰？”
“楊力新還有濮存昕…”
沈林“都是老師誒，你們排練，我在底下看看就行，學習一下…”
“行！”
……
說實在的，沈林原本想著自己跟這幫大演員的差距…
有肯定有，但更多應該是經驗或者形象方麵。
自己覺得自己還可以，反正他演盧十四的時候，自己挺入戲的…
這就很了不起了，通俗來講，體驗派的要求就是從演員到角色！
意思就是演員要進入角色，感受角色的喜怒哀樂，產生一種共情能力…
翻譯成波叔的話真聽、真看、真感覺。
他演盧十四的時候，並沒有刻意模仿中年男人，而是把自己當成了中年男人，沉浸在情境中！
能做到這點已經很不容易了…
至於外貌上的差異，那沒辦法…
他就十九歲！
但現在看了台上的楊力新老師…
就你聽他說台詞，那聲音和語感把握，即便是喃喃低語，也能讓每個字清晰傳到你的耳中！
真的就是心悅誠服…
也不是一點毛病沒有…
花活太多，有點戲曲遺痕，尤其是飾演楊將軍的蘇民老師，就他亮相的時候，很明顯感覺到有點拿腔作勢…
。