第450章 438-一了百了ii.
歌會的第二輪，TRIANGLE因為總共要表演六首歌，所以被安排要上台三次。繼一語雙唱的《笑紅塵》之後，TRIANGLE分別表演了霓虹語的《直到世界的盡頭》與諸夏語的《花花鴛鴦蝴蝶夢》。
這兩首歌，木蘭的演唱盡管依舊在水準之上，甚至絲毫不差於錄音作品裏的效果。隻是相較於唱《殘酷天使的行動綱領》中展現的音質與中氣，以及唱《笑紅塵》時所詮釋出的語氣、情緒、心態、與誌向。木蘭這兩首歌的表現隻能說中規中矩，讓聽眾感覺到平庸了許多，卻也讓其他歌手稍微鬆了口氣。
有《殘酷天使的行動綱領》與《笑紅塵》的表演作為明珠在前，沒人會小瞧了木蘭的演唱功力。眾人隻會將《直到世界的盡頭》和《花花鴛鴦蝴蝶夢》的“魚目在後”，視為木蘭謙遜的表現。
歌會的第三輪，也就是最後一輪，除了TRIANGLE外的其他歌手，都隻剩下一首表演曲目，歌會也距結束還餘下一個多小時。TRIANGLE的第五首歌曲，依舊排在這一輪的首回出場，《曾經我也想過一了百了》。
為了堆疊出適合演唱這首歌的情緒，木蘭就在這幾天連續拜訪了一百三十九位身處饑寒交迫的窮人，一百一十二位從巨大災難中存活下來的人，八十五位有過自殺經曆的人，七十三位癌症晚期患者，以及四十一位重度抑鬱症患者的夢境。
這四百五十人裏，有些已經看到了未來的希望，有些在倔強地與災病抗爭，有些在努力樂觀地活著，有些卻幾乎瀕臨奔潰。然而，其他的大部分都處在患得患失的迷茫之中，每天的情緒要麽處於永恒的低落，要麽經曆劇烈的波動。
木蘭造訪了他們的夢境，吸收了他們的表達欲夢能，也等於感同身受了他們那極致而不可控的情緒。這幾天的彩排，木蘭一直壓抑隱藏著這些情緒，直到這一刻才解除掉層層封鎖，準備一股腦地釋放出來。
舞台中間，木蘭穿著破舊的灰白色束縛衣，眼神空洞且散溢，頭發雜亂而潮濕。
開口的第一句：“仆が死のうと思ったのは”語氣消沉，聲音低落；
第二句：“ウミネコが桟橋で鳴いたから”隱隱有了哭腔；
第三句：“波の隨意に浮かんで消える”仿佛強行壓抑著哭腔，裝作一切無事；
第四句：“過去も啄ばんで飛んでいけ”語氣中滿滿地乞求，哭腔也壓抑不住；
第五句：“仆が死のうと思ったのは”這是第二次唱出這句話了，木蘭的眼神變得躲閃，像是在看每一位聽眾，卻又不敢與任何一位觀眾對視。
第六、七、八句：“誕生日に杏の花が咲いたから，その木漏れ日でうたた寢したら，蟲の死骸と土になれるかな”木蘭隻敢看著腳下，好似一個做錯事的孩子，戰戰兢兢地在為自己的錯誤辯解；
接下來的六句話：“薄荷飴，漁港の燈台，錆びたアーチ橋舍てた自転車，木造の駅のストーブの前で，どこにも旅立てない心，今日はまるで昨日みたいだ，明日を変えるなら今日を変えなきゃ”木蘭的語氣變得順暢許多，聲音中也流露出幾分活潑，像極了一個在自我欺騙的人，已經快要說服了自己。
但緊接著，第十六句：“分かってる分かってるけれど”木蘭的語氣突然變得狂躁，聲音嘶吼著，雙手扯著頭發，身體深深地躬下去；
第十七句：“仆が死のうと思ったのは”第三次唱出這句話，木蘭頹然地跌坐在舞台上；
接下來的三句，木蘭完全在哭著唱：“心が空っぽになったから，満たされないと泣いているのは，きっと満たされたいと願うから”好幾處破音與走音，伴隨著抽泣，淚水滴落在膝蓋上；
第二十一句：“仆が死のうと思ったのは”第四次唱出這句話，語氣宛如一道判決書，宣告自己即將死去；
此時，伴奏停下，燈光暗淡，舞台上隻有微弱的熒光，籠罩在木蘭周圍。
接下來三句，是沒有配樂的清唱：“靴紐が解けたから，結びなおすのは苦手なんだよ，人との繋がりもまた然り”語氣與聲音回到最開始的消沉和低落；
第二十五句：“仆が死のうと思ったのは”已經是第五次重複，語氣中多了幾分自嘲，自嘲都想死那麽多回了，卻依舊苟活著；
之後的十句，配樂響起：“少年が仆を見つめていたから，ベッドの上で土下座してるよ，あの日の仆にごめんなさいと，パソコンの薄明かり，上階の部屋の生活音，インターフォンのチャイムの音，耳を塞ぐ鳥かごの少年，見えない敵と戦ってる，六畳一間のドンキホーテ，ゴールはどうせ醜いものさ”描述著一件件與自己無關，卻又希望能與自己有關的事情，渴望這些事情能成為自己活下去的動力，或者說，是活下去借口。可他也知道，若是為了這些可笑的借口活下去，自己結局注定醜陋；
於是，第三十六句：“仆が死のうと思ったのは”第六次重複，這一次的語氣中多了幾分堅定，用這句說了無數次的話來激勵自己，要與過去的自己道別，人也從地上站了起來；
之後八句，每四句會重複一次：“仆が死のうと思ったのは”但每次重複，語氣中的低落、消沉、自卑、頹廢等情緒都可見地消減著；
直到第四十五句：“まだあなたに出會ってなかったから”一個渴望遇見卻還沒遇見的人，成了活下去的動力；
最後四句：“あなたのような人が生まれた，世界を少し好きになったよ，あなたのような人が生きてる，世界に少し期待するよ”每一個字都唱得小心翼翼，同時眼神期待而敏感地看向台下觀眾，像是在乞求活下去的許可，也像是在尋找那個渴望遇見的人，擔心自己的乞求得不到讚同，害怕那個人始終不會出現。
燈光在現場觀眾反應過來之前黑了下去，掀翻屋頂的掌聲這才隨之響起。如此一首歌，卻唱出了幾番生死掙紮，如同舞台劇般精彩生動。
在陣陣如同潮水般的掌聲中，蓋不住幾道放聲的哭嚎。很快，現場的哭聲反而壓過了掌聲，更多的觀眾因為被歌曲挑動心事，而沉浸入自己所經曆過的哀痛。
十萬人的現場，哭聲匯成一片，連六位主持人都相互抱頭痛哭，歌會陷入徹底停滯長達十五分鍾。
並且這種效應，隨著現場直播，走入諸夏與霓虹的千家萬戶。能完全聽懂歌詞，也最能理解歌詞中情緒的霓虹成了重災區，超過五成電視觀眾止不住落淚。哪怕聽不懂歌詞的諸夏，也有近一成的電視觀眾被勾動得淚奔。
越是經曆過滄桑、風霜、病痛、巨變的人，就越容易被這首歌挑動心弦。就連坐在貴賓席，活了好幾百年，心誌無比堅定的傅滿洲都慌神了好一會。
還好，《曾經我也想過一了百了》雖然用大篇幅描寫了許多深層的絕望，卻也在最後五句勾勒出一個相對美好的希望。無論是現場還是屏幕前的觀眾，在釋放過壓抑在內心的苦悶與哀痛後，都相繼恢複了對情緒的控製。歌會也在停擺二十分鍾後得以繼續。