第466章 神五上天.
每個國家都有不同的風俗文化,話說老美這地界,就崇尚身體對抗激烈的運動,
譬如橄欖球、籃球,以及最為特殊的運動——摔角。
世界摔角娛樂簡稱WWE,是一家世界級的體育娛樂(職業摔角)和媒體整合型上市公司。
營業收入來源除了職業摔角比賽外,還包含電影、音樂、版權、行銷等相關產業。
WWE以戲劇式的風格進行摔角表演, 在美國擁有大量的擁簇。
在2001年將另一家摔角公司ECW收入囊中後,WWE成為全球最大、資金實力最雄厚的摔角公司。
當然這時候他們還是叫做WWF,由於在與世界野生生物基金會的官司中敗訴,被迫更名為World Wrestling Entertainment,並進行了大規模宣傳活動。
可以說如今WWE正在進行品牌推行,盯上風頭正盛的董熹也情有可原。
畢竟能把泰森KO的男人, 完全有分量撐起一期節目的特邀嘉賓。
雙方的接洽, 董熹團隊正在評估這件事對《壹十三》的宣傳效果。
當然既然考慮要上摔角大會,那麽肯定要準備不少的東西。
簡單來說, 可以把WWE看作是舞台劇,每一個登場的摔角手都有自己的人設,然後將一群人的故事串聯起來,恩怨情仇。
而美國摔角最大的樂趣正是在於,天馬行空的劇情。
聯賽中的摔角者,與其說他們是運動員,倒不如,說他們是一幫擁有恐怖體格的天才演員和編劇。
一場好的摔角比賽,其觀賞性,絕不下於一部優秀的動作電影。
在這兒,你能看到許多開腦洞的玩法,比如:“場下的妻子被對手痛毆,丈夫試圖替媳婦兒出頭,然後兩人被一起毆打”。
又比如:“老板給摔角員工頒獎, 卻慘遭員工暴力砸摔,老板扛不住直接被送往醫院,員工滿大街找老板兒子, 準備拿其孩子出氣”。
很多公眾人物都曾登上摔角聯盟的擂台,當初NBA球星卡爾馬龍和羅德曼,就把籃球場上的恩怨,帶到了擂台上。
當然,PK的還是演技。
聊起摔角這項運動,大多數人們心裏會瞬間浮現很多畫麵:
**的猛男,肌肉的碰撞,
誇張的對抗,熟稔的技巧,
以及噴湧的腎上腺素。
而董熹似乎和這項運動很契合,他的身材就算相比於職業摔角手都不遑多讓。
也就是國內沒有這項運動,不然董熹完全可以從摔角聯盟裏出道。
對於娛樂圈的輸血,人氣旺盛的摔角選手,除了客串反派外,也有人站穩腳跟,比如:巨石強森、野獸巴蒂斯塔、趙喜娜………
不過,由於受外形限製,WWE選手往往戲路偏窄,大多隻能充當好萊塢配角,作為一些特型演員客串出鏡,能挑大梁演主角的少之又少。
另外,WWE也有自己的電影製作公司(WWE Studios),於2002年創建,投資拍攝了一係列電影,大多為B級動作片,每部都由WWE推出的摔角巨星出演。
一拍即合之下,WWE官方迅速的做出回應,在最新一期的RAW節目裏,增添了董熹的戲份。
雖然是玩票性質,但董熹還是需要經過訓練才能登場,否則不論是對他自己還是其他摔角手,都是很危險的。
而在短暫的訓練後,就會迎來自己的摔角生涯首秀。
這期間,《壹十三》也在有條不絮的進行著宣傳,確定會在10月15號周五,在洛杉磯中國劇院舉辦首映禮。
而國內方麵,《月球》也正式登陸內地和港島院線。
由於董熹不在內地,所以顯得有些聲勢甚微,仿佛不太受關注。
宣傳也是常規手段,甚至沒有路演、首映禮、後續的一係列宣傳措施。
一張簡簡單單的海報,董熹穿著太空服,身後就是月球基地的背景。
《月球》,董熹生涯第8部導演作品。
第56屆戛納國際電影節最佳男演員,第29屆美國土星獎最佳科幻片以及最佳男演員,華國國家航天局推薦影片………
這是董熹這麽多年以來,投入宣發資源最少的一部電影。
首日票房在好萊塢大片和程龍的夾擊下,“僅僅”隻拿下900多萬。
不過這已經是整個國慶檔的單日票房冠軍,相比於北美的電影市場,內地此刻的影市就如同嬰孩般稚弱。
《月球》的票房姿勢還算穩定,600萬、550萬、520萬,連續四天過500萬的票房收入,也讓總票房突破2000萬。
按照這個趨勢下去,《月球》有可能成為董熹生涯票房最低的作品。
因為對於的電影評論,兩極分化嚴重,茄子網評分僅有7.8分。
“很無聊,抱著看科幻片的朋友,可以考慮去瞧瞧《黑客帝國3》。”
“2分科幻8分人性,簡單來說這就是一部披著科幻片的文藝電影。”
“如我所料,國內沒有孕育科幻電影的土壤。”
差評主要還是集中在電影的分類上,要知道《月球》在宣傳上打得是:國內科幻題材電影的複興之作。
複興?
難道國產科幻片有過輝煌時代嗎?
其實,國產科幻電影的萌芽早在1982年,有史料可考的國產第一部科幻電影《莊子夢蝶》問世。
該片依托於《莊周夢蝶》的典故改編而成,被公認為華國第一部具有科幻色彩的無聲片。
不過可惜,該片已經失傳,隻有零星的記載。
而到了30年代,第一代導演楊小仲就拍攝過《六十年後上海灘》和《化身人猿》,他也是華語科幻片的先驅者。
建國之後,電影行業在相當長的一段時間裏流行的是各類現實主義題材,而這種主打科學幻想或是奇幻腦洞的類型電影則一度停滯。
但並不代表這一時期,國內科幻電影就完全沒有發展。
1952年出品的《小太陽》,1958年的《十三陵水庫暢想》,1980年的《珊瑚島上的死光》等很多優秀的電影。
特別是《珊瑚島的死光》,讓國產科幻片在80年代經曆了短暫的輝煌。
但這之後,科幻片這個類型就是沉寂多年,不過做為電影分類的重要組成部分,國內並不缺少受眾。
所以當《月球》在戛納獲獎,並且拿下科幻界頗具盛名的土星獎後,很多人對其的期待值無限的拔高。
很多人下意識的人希望看到一部類似於《星球大戰》那種類型的娛樂科幻大片,但《月球》呈現出來的更多是人文關懷。
聽著背景配樂帶著神秘感的跳動,觀眾看到與節奏相匹配的月球采礦工廠。
銀白的建築群與月球的灰土地融為一體,荒涼而美麗,主角吳剛一個人在此工作。
整體的壓抑感撲麵而來,董熹對於孤獨的營造感十分的出色,從空間上和時間上,不斷的累積同時也積累著觀眾的不滿。
當下的觀眾很難帶入如此的深刻的場麵,他們是膚淺的,也導致電影的評價,喜歡的喜歡的要死,不喜歡的表示失望。
如果這部電影是新人拍攝,那麽受到的輿論壓力會小很多,但很可惜這是大導演董熹的作品。
貴為國內T1級別的導演,他必須承擔起相應的壓力。
《月球》在國內的票房走勢一般,在國外也是很難破冰。
華語電影,想要在國外賺錢,要麽是古裝片要麽是動作片,科幻片?
“華國人憑什麽拍科幻片?”
這種情況下,遠在美國的董熹都接到不少電話安慰,仿佛《月球》就是他的生涯滑鐵盧。
但實際上,不提電影幫他拿的獎項,讓他在國際上的地位提升。
就算票房方麵,《月球》也輕鬆的收回成本,院線方麵的回饋,電影的上座率依舊很高,所以也不會有砍場的尷尬。
但媒體不管這些,這年頭的小報紙、小網站就跟現在的公眾號似的,為博眼球什麽標語都敢上。
【大導演董熹的隕落~】
【跌落神壇,論董熹的新電影遇冷帶來的啟示。】
【戛納影帝?請勿忘記初心,你是個導演!】
“哈哈哈~”別說普通人不懂,就連圈內和董熹有間隙的人,看到這些標題都會大笑三聲。
仿佛董熹真的被市場所拋棄。
當《月球》在內地上映半月,票房開始停滯不前的時候。
10月15日,舉世矚目的神五上天,航天股大漲,連帶著太空題材的《月球》也跟著喝了口濃湯。
沉寂許久的熹子宣發部門,轉身就借助神五上天的熱度,開始宣傳影片。
人在國外的董熹,都被外國記者詢問,關於載人航天的看法。
畢竟神五的成功發射,標誌著我國成為第三個獨立掌握載人航天技術的國家。
對此董熹能說什麽?
他隻能麵對著鏡頭豎起大拇指,喊上一句:“牛逼!”
神舟五號上月間,刺破九重頂層天
嫦娥得訊情難控,吳剛見狀樂無邊
西施奇域尋舞伴,太白擎杯覓酒仙
環球宇宙通新路,銀河係裏又增添
(作者垂暮之犬)