第195章 新人導演都這樣（求訂閱推薦）
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我，瑞恩，才是《電鋸驚魂》的實際製片人。
萊曼，他就是個冒牌貨。
好吧，以上都是氣話。
因為瑞恩的心裏真的有些窩火，倒不是對萊曼的不負責任生氣什麽的，而是導演溫子仁太尼瑪浪了。
要知道《電鋸驚魂》的製片成本足足有一千五百萬，扣除掉演員的花銷，也還有8百多萬呢。
現在才開拍不到四天，實際拍攝進度根本就沒多少，眨眼間，一百多萬就扔進去不見了。
這還是有他在旁邊幫忙節流，不然指不定花掉多少。
按理來說，這前期的拍攝主要就圍繞一個地下室作為取景地，一般的導演肯定就通過布景、道具搭建，還原出內部的構造，再把燈光打暗模擬一下就完事了。
他不要，說沒有厚實感，還真租了一個真正的地下室。
這.……不要錢嗎？
所以，當他看見萊曼進組的時候，第一句話都不是打招呼，而是：“你總算來了。”
話語間，隱隱有些埋怨。
萊曼也有些不好意思，兄弟們都在幫忙，他還偷閑玩了兩天，順帶著搬進新家。
“我這不是太忙了嗎。”
“那你去片場看看吧。”
“怎麽，出什麽事了？”萊曼感覺有些不對，連忙問道。
“你去看看就知道了。”
瑞恩這樣強調，萊曼也沒心思繼續閑聊，隻能去拍攝現場看看。
……
《電鋸驚魂》是六月末尾開的機。
也是溫子仁第一次正式當導演，那叫一個意氣風發，不知疲倦。
恨不得每天除了必要的上廁所、吃飯，其他時間都拿來拍攝。
當然，演員們肯定不會允許，工會也不會答應，他雖是這樣想，但也沒有條件這樣做。
但，還是很勤勞就是了，他自己更是晚上回去都還要研究一下明日的拍攝鏡頭，常常隻睡4、5個小時。
按理說，這樣子搞，拍戲進度應該很快才對。
可惜，然並卵……
萊曼才進片場就感覺氛圍有點不對勁。
演員們，包括拍攝團隊的情緒都很不佳，整個透露出一股子壓抑。
即使是認識他的人，也是如此。
雨果-維文正低著腦袋看劇本；j-k西蒙斯正在化妝；傑森-斯坦森則撐著下巴在那閉目養神……
不對勁，很不對勁。
溫子仁當然也能感覺出自己的劇組出了什麽問題，他又不瞎，那些人的情緒都寫在臉上呢。
但他又不知道自己哪裏出了狀況，他感覺自己挺努力的，或許是因為這幾天的拍攝量遠遠超過了預期？
好吧，如果是這樣想，那就說明這貨根本沒意識到問題的所在。
其實瑞恩是知道的，但他以前沒太跟溫子仁打過交道，而且在他進組前，萊曼還讓他多照顧一下溫子仁，他也就沒提醒。
畢竟真要說出來，還挺打擊人的。
事情嗎，倒也挺簡單。
萊曼在拍攝空隙找幾個演員一聊，就明白了。
話說《電鋸驚魂》的本子不是很簡單嗎，也沒啥深度可言。
人物角色也少，就一條主線，一條暗線，除了最後豎鋸的身份反轉還算有點新意，但想想其實也就那樣。
挺蒼白的。
之所以能大獲成功，全靠同行襯托，加之影片節奏把握的不錯，能讓人懷著興趣看到最後。
而且老美真的有很大一批市場基礎是血腥cult片，故事基本合格，成績也差不到哪去。
幾個主要角色，勞倫斯、亞當、泰普.……劇情發展全是靠這些人物展開的，那自然出鏡時間就不短。
但溫子仁卻偏偏不按套路出牌，十足的坑貨。這幾天拍攝下來，把大量的鏡頭都給了那些路人配角，還要挖掘勞倫斯的家庭戲份。
拜托，誰關心他家裏人是個什麽情況啊，一筆帶過的事，非得要展開。
這就很蛋疼了。
誰想去做無用功啊，這麽辛苦的拍攝，到頭來，剪輯的時候又要全剪掉。
明擺著就是玩人嗎。
且拍攝團隊本就是派拉蒙、歐羅巴提供的人選，那都是行業經驗豐富的一匹，對於溫子仁這樣想法多的導演，自然有些不滿。但又不太好發作，畢竟是導演嗎。
至於演員們，肯定也會不大高興。
他們奉獻了合格的角色表演，卻得不到回報。
每天在劇組裏待著，拍的戲又完全搭不上主線。
甚至有些懷疑溫子仁是不是在故意搞他們，居然這樣拍。
天地良心，溫子仁可沒這樣想過。
當然，萊曼在知道事情的來龍去脈後還是有些理解他的。
想想也知道，人家第一次當導演，可不就很容易拍著拍著拍嗨了嗎，至於主次不分，那也是新人的常見問題。
說白了，還是缺乏經驗。
……
晚上，結束拍攝後，溫子仁回到了劇組租賃的酒店。
剛準備洗個澡，門被敲響了。
一開門，是萊曼。
他很熱情的把人迎進門，還主動倒上咖啡。
萊曼喝了一口，道：“今天最後的那個鏡頭，你的想法是什麽？”
他這麽晚還過來自然是為了“興師問罪”，白天有那麽多人在場，他肯定要維護溫子仁。
也很禮貌的在拍攝的時候，什麽也沒說。
“增加角色的掙紮嗎，賦予殺人的動機。”
嗯，他今天又拍了醫生勞倫斯的家庭戲份，就在他要殺死亞當的時候。
“他的妻子、女兒都受到變態殺人犯的威脅，他不得不這麽做。”溫子仁補充了一句。
怎麽說呢，想法很不錯，但尼瑪就為了這麽個龍套角色，整部電影估計兩三個鏡頭交代一下身份就能說清楚的事，卻花了一下午拍攝時間，還浪費了膠片。何必呢？
當然，話不能這麽說。
他還是挺看好溫子仁的，至少，拍片思路還很清晰，不是亂拍。
“你有沒有想過時長的問題，還有影片的節奏？”萊曼看著他，繼續說道：“你說為什麽這類主打血腥、驚悚的電影時長往往不超過一個半小時，那是因為角色其實沒有什麽深度可挖，觀眾們也就愛看血腥、暴力的鏡頭，能給他們帶來一種視覺上的刺激，這就夠了。你明白嗎？”
“我……”溫子仁張了張嘴，沒說什麽。
他當然明白這些，畢竟科班出身，導演專業課上，還有導師專門講過如何控製影片的節奏，包括設置大小點，從而勾起觀眾繼續觀影的興趣。
他都懂。但往往實際拍攝的時候，腦海裏一冒出新的想法，他就控製不住自己。
看他這樣子，萊曼繼續細心的跟他聊著。
新人嗎，一腔熱血的，總想事事都做的完美。
但電影，卻必須有個突出主線，要有主次，不然分什麽主要角色、次要角色啊。
一鍋亂燉式的拍，樣樣都想說清楚的結果，往往就會把電影變得層次不明，觀眾看的也腦瓜疼。
說了一大通道理後，萊曼也給出了意見角色可以挖掘，但不能過，要注意分寸，也要為那些辛苦拍攝的片場成員考慮，對不對。
溫子仁倒也是個明白人，知道自己的錯誤之後，立馬快速改正。
劇組也終於走上了正軌。