253|真人世界（中）
演員的表演方法歸根結底就是體驗派、方法派和表現派，其中體驗派和方法派還屬於師出同門。體驗派和方法派都講究將角色的生活變成「我」的生活,要求演員「我」必須身臨其境。但是方法派相較於體驗派的不同點在於,方法派的角色生活是可以藝術加工的。
簡單來說,假如讓一個異性戀男演員去飾演一個同性戀男角色的話，在與另一個同性戀男角色談情說愛的時候，體驗派會要求這個異性戀男演員必須百分百地將自己沉浸到這個同性戀男角色身上，真正地與另一個同性戀男角色談一次戀愛。但是方法派卻允許異性戀男演員採用替換的方法讓自己更好地沉浸到角色中，就是允許異性戀男演員將對方同性戀男演員想象成女演員，進而用異性戀的戀愛方法來類比替換同性戀的戀愛方法。而表現派則和體驗派、方法派完全不同了，表現派一般是要求演員在自己心中構想出自己所要飾演的這個角色,再將自己投射到這個角色上去。
因此對於體驗派演員來說,戲劇情節就是我的生活；而對於方法派演員來說,戲劇情節是我藝術加工后的生活；但對於方法派演員來說,戲劇情節就是我要演的戲。
這三種表演方法並無優劣高低之分，但是也有細微的區別。體驗派和方法派的演員可有演得很「真實」,彷彿他們就是角色；但是表現派卻可用演得很「細緻」,彷彿角色就是他。不過就入門的門檻來說,體驗派最難,方法派相對簡單,因為體驗派真的要看祖師爺賞沒賞這碗飯給你吃。
李瑋其實是有點偏體驗派的，特別是在看《霸王別姬》的時候，程蝶衣的那句「不瘋魔不成活」就是體驗派的最佳寫照。如果演員不能不顧一切地沉浸到角色里去的話，那麼你就演不出東西來。只是體驗派的演員可以演得真實，卻沒有辦法抽離。希斯萊傑在演完《蝙蝠俠》中的「小丑」之後就沒有辦法抽離自己，最後給影迷留下一個無比經典的小丑角色和一個讓人嘆息的悲慘結局。
當然，舉希斯萊傑的例子並不是想貶低方法派什麼。香|港優秀演員梁家輝其實算是一個方法派演員，他飾演角色的方法就是為角色寫傳記。他根據劇本的設定，然後通過合理想象構建出一個真實的角色人物出來。梁家輝會仔細設定到這個角色在什麼場合穿什麼樣的衣服，然後自己再去表演這麼一個人。所以梁家輝才有了「百變影帝」的美譽，為影迷留下了無數經典的角色（其實他也拍了不少爛片）。
寫角色小傳其實算是不少優秀演員的習慣，畢竟憑空想象出一個真實的人是很難的事情，那麼最簡單的方法就是在筆下給這個虛構的人種種真實世界里的設定，於是他就會慢慢地真實起來。李瑋此時正在為男主角甄實做設定，三十歲的小鎮男人，樸實開朗且活得無憂無慮。當李瑋不斷給甄實加上各種設定，並且設定越來越細節詳實的時候，李瑋都已經可有在腦海里勾勒出這麼一個人來了。
李瑋開始閉著眼睛，想象著自己就是甄實，而自己在每天與大家打招呼的神情又是如何呢？不夠李瑋端詳了下自己的面容，忽然發現自己和甄實的設定有很大的區別。比如甄實只是個小鎮男人，而自己則是典型的都市花美男。想到這裡，李瑋將公司的造型師、化妝師和服裝師都找了過來，然後給他們講解了一個造型，希望他們將這個造型用在自己身上。經過一兩天的修改磨合，一個符合李瑋設定的甄實就出現在鏡子里了。
首先，李瑋利用一些道具將自己增肥了一部分，畢竟普通中青年男子是不會像李瑋這種男偶像一般清瘦；其次膚色也調黑了一些，同時也增加了一些角質、痘疤之類的瑕疵；最後，服裝更偏向於大眾化一點。李瑋檢查過之後，決定就用這個造型去參加明天的試鏡會。
儘管杜汶早就對外說明了，這是一部劇情片，投入不會很高，但是杜汶的名號還是極大的，因此有不少演員都投來了簡歷。在選角導員的篩選下，一部分演員獲得了試鏡的機會。隨著華夏國電影工業的日益發達，所謂的角色內定事情其實越來越少了。任何一部正規電影的試鏡，不僅有製片方和導演在場，編劇、選角導演和演員工會代表都會在場。演員工會代表主要是起監督作用，並不直接參与選角事宜。但是其他四人都擁有角色的投票權，只有平手的情況下才會默認由導演最終決定。
正是因為有了這麼一套公開的選拔體制，所以演員們也不擔心劇組會有什麼不好的要求。要知道在香|港電影的黃金時代，有不少演員就被劇組騙去拍了自己並不想拍的電影。當然，這也讓角色找到了最適合的演員來飾演。
在面試了幾個演員之後，終於輪到了李瑋。當李瑋以他的特別造型出現的是偶，杜汶笑了起來。李瑋解釋道：「這是我覺得甄實的形象，所以我覺得用這個形象來表演會更有說服力。」
面試的幾個人在笑過之後，終於選擇了其中一個鏡頭讓李瑋試一試。李瑋的演技在偶像中算是出類拔萃的，但是如果放到演員中，那就只是中等偏上的水平。好在李瑋事先下過功夫，因此很快自己的情緒就代入到了甄實這個角色身上。一番表演下來，基本上在座的幾位都非常滿意。特別是選角導演對李瑋的形象是十分認可的，覺得完全可用這個形象來定妝。
「我們對你的表演非常滿意，如果不出意外的話，三個工作日後我們就進行簽約了。」杜汶最後也決定選用了李瑋了。
原本杜汶就覺得在同等條件下優先選李瑋，而如今李瑋甩開其他候補演員好幾條街，杜汶不選他還選誰？而且看到李瑋事先做的工作，杜汶還是非常滿意的。特別是李瑋連定妝這件事都構思了，想來他是真的熱愛這個角色。
用了大約兩周的時間，杜汶的《真人世界》劇組便圈定了主演們的名單了，於是就邀請大家們進棚拍攝。整部戲的劇情並不是特別複雜，場景也特別固定，故而大約有九成的鏡頭都可有在攝影棚內拍攝，只有少量的場景需要出外景拍攝。對於導演的安排，大家還是非常滿意的。畢竟這種棚內拍攝是相對比較舒服的，最起碼棚內的中央空調是可以控制大致的溫度。而且不用風餐露宿、日晒雨淋，女演員也不用抱怨需要拍完戲之後做至少一個月的修復了。特別是這種攝影棚所在的影視中心一般距離市區不算太遠，周邊也有不錯的星級酒店，故而大家的住宿條件能提高不少，所以演員們的拍攝積極性還是極高的。
整部《真人世界》的演技就需要李瑋一個人來扛，因為可以說，除了李瑋所飾演的甄實之外，其餘演員都是配角和龍套。這種全部演技集中到一個角色上的電影對於演員來說是有利也有弊，有利的地方就是電影一旦大獲成功，那麼這個演員也肯定水漲船高，拿下幾個影帝提名是沒有多大問題的；但有弊的地方就是，一旦電影失敗了，這個演員就是首選的背鍋俠。此時的李瑋頗有一些初生牛犢不怕虎的精神，再加上李瑋在拍攝中也虛心學習，倒是經過兩個多月的拍攝，《真人世界》就進入到了殺青階段。
別看電影拍攝只用了兩個多月的時間，那是因為這部電影的絕大部分鏡頭都可有在攝影棚內完成的緣故。但是縱觀一整部電影的製作時間的話，拍攝倒是真的不算是特別長的階段。
在電影前置作業中，劇本的選擇和完成就至少要消耗製片公司兩到三年的時間。劇本主旨的選擇到劇本的定稿，這就至少是一兩年不能確定的事情，然後再是勘景和製作預算。等真的拍攝了，時間至少過去了三年。
而拍完一部電影，一般也就是半年內的事情。除非你是那種全球取實景的電影，否則半年的拍攝周期是絕對足夠的。接下來又要花一年左右的時間製作後期，最後再花兩三個月的時間確定最終上映的版本。
到了這一步也不見得電影就會與觀眾見面，如果檔期不好或者題材剛好撞上某個負面事件的話，那麼被壓上一年到幾年後上映都有可能。甚至還有導演熱血十分地拍完電影，最後被發行公司認為票房號召力不夠，結果默默從院線排隊里撤銷，直接進入dvd市場，導演欲哭無淚的事情也是有的。
李瑋作為製片人，擁有電影的最終剪輯權，故而李瑋倒是不擔心自己看不到。在電影工業高度發展的現在，導演的權力其實被削減了許多，比如有諸如選角導演、特效導演、剪輯師等等工種來架空導演的部分權力。因為導演身為一個個體，拍攝出來的東西多多少少還是有太多的個人味道。如果個人品味與市場需求契合，那麼皆大歡喜。
但導演們卻大多又有文青思想，故而製片方才只好祭出剪輯師來讓作品最大程度地符合市場需要。當然，某些特級大導演還是擁有最終剪輯權，因為他們自己就是票房保證。另外還有一些大導演雖然沒有最終剪輯權，但是製片方基於尊重也會讓導演製作一個「導演剪輯版」，然後再以dvd的形式發行便是了。
好在《真人世界》需要的特效不多，故而後期和剪輯在很快時間內就完成了。然後杜汶打電話過來，「《真人世界》已經被邀請作為盛京電影節的閉幕電影，同時也入選了競賽環節。如果有空的話，我們抽時間一起去電影節上走走紅毯。你現在正處於轉型期，需要這樣的曝光機會讓影視圈的人認識你。——好了，行程我發給你經紀人了哦。」
未完待續……