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第608章 大師課

  舞台上,大三的男生周潤澤跟傅天夏問過好之後,也禮貌地給台下觀眾鞠躬。有一千來人的觀眾,舞台上的演奏者,也會心情激蕩很多。


  周潤澤坐到鋼琴前面去,但並沒有說他要演奏什麼曲目,這就對觀眾的音樂素養有很高的要求。


  傅天夏就站在鋼琴旁邊,用眼神鼓勵他好好彈。


  周潤澤很快就調息好,開始了演奏。


  傅天夏當然聽得出來,他演奏的是克利斯朵夫非常著名的c小調第五奏鳴曲,別名《冬風奏鳴曲》。


  算是為數不多的,大家都能演奏克利斯朵夫的作品。


  但也因為如此,想要彈出新意來,就特別困難。


  周潤澤的演奏也確實可圈可點,他的演奏水平,在華夏音樂學院中,絕對是佼佼者。


  他充滿激情的演奏結束之後,也博得觀眾一陣掌聲。


  但周潤澤自己很謙虛,站起身來,請傅天夏坐鋼琴前,並跟他請教。


  傅天夏這時候就不需要謙虛,也就結合周潤澤剛剛的演奏,進行講解。


  他首先肯定了周潤澤的演奏很精彩,也很有特色,很好地把握住了克利斯朵夫作品的風格。


  然後,傅天夏講了很多關於細節的問題,也能讓周潤澤在以後的練習中,做得更好。


  比如音色,傅天夏就說,「在這樣一首奏鳴曲中,我們必須追求音色的立體感,力度要軟硬結合,以硬為本。說道這個,不得不提的就是,鋼琴的發音原理就是敲擊產生的聲音,那麼?怎樣敲出最理想的聲音來?」


  「我和秦放歌也討論過這個問題,他的回答是依靠集中的力量,還有相當的力度,還有最重要的,掌握其中的平衡度。這點我們大家其實都有過體會,下面我們可以做做嘗試。」


  傅天夏坐在鋼琴前,邊彈邊講,「連音的時候,手指不要硬壓,越是用力過猛,效果越是不佳。而在演奏八度的時候,四指和小指的力度要加強才行,重力放在突出的小指上,和平均用力力度完全不一樣。」


  「尤其在這段高音旋律的時候,明亮燦爛的音色,戲劇性也特彆強,架構要結實大氣。」


  「你們聽聽,如果力度不夠,是不是聽起來感覺就完全不一。」傅天夏指尖揮舞,又做了錯誤的示範。


  然後,傅天夏也特彆強調,「剛剛我說的這些,在很多人看來,純粹就是技術,但我覺得,這樣的演奏技術本身就是音樂,也能打動人。千萬不能把音樂和技術割裂開來,還是拿秦放歌來舉例子吧!很多人都聽過他的炫技作品,比如像是《野蜂飛舞》,在超高速演奏的時候,還能保持相當的顆粒性和音樂性,技術的重要性不言而喻,而據他自己說,情緒其實也是可以通過技術來實現的。在這方面,我還得慢慢摸索才行。」


  而被他屢屢提及到的秦放歌,也引來了很多關注的目光。


  黃靜和宋子萱兩個傢伙還偷偷在笑,不過都沒說話,這會音樂廳的主角,還是舞台上的傅天夏。


  傅天夏的表現很有范,講得也很詳盡,「在我看來,鋼琴技術表現有七個可以衡量的標準,力度、結實度、速度,均勻度、彈性度、明亮度、顆粒度。能彈出清晰的顆粒度,才能彈出連貫的顆粒度。彈琴的時候,掌關節主管力度,指關節負責微調,聽覺,感覺,觸覺都要相互結合才行。」


  「尤其是在演奏和弦的時候,指尖要有力度和硬度。」傅天夏邊說邊彈,他駕馭這些事情,還是遊刃有餘的。


  「此外,還要注意音色的變化,盡量發揮各個音區的特點。剛剛周潤澤同學在演奏的時候,這點就做到很好,但我覺得,還可以再提高一些。關於音色的變化,我強烈建議大家都去聽聽秦放歌出的那幾張唱片,各個音區,聲部的處理,都可以算是教科書級別的示範。昨天晚上他用鋼琴演奏的交響樂團,更是將這些變化,處理得完美無暇,色彩繽紛,感覺都已經到了極致。」


  「可惜的是,昨天晚上的環境不太好錄音,以後可能會有視頻出來,但和錄音室裡面的唱片,效果沒法比。」


  傅天夏很快又回歸主題,講剛剛周潤澤演奏的奏鳴曲,「在這段樂章的時候,切忌左手的聲音不能太響,不能蓋掉右手的旋律音。」


  「這是一首克利斯朵夫最傑出的鋼琴奏鳴曲,在情感的處理渲染上,更是讓人嘆為觀止。像第二樂章開始這裡,雖是固定音,也就一個音符,很多人都覺得是停留不動的,可實際上,它也在漸強,彷彿是一股巨大的、無形的衝力在向前方涌動,直到「sol」。一些經過音,也必須交代得清清楚楚,不可有絲毫的含糊,溜過去,一帶而過。」


  「此外,我們還要學會用心聆聽低音,就像大提琴發出的聲音那樣,其中也是有旋律線條的。在句尾,長的音要稍稍停留,等待一揮,彷彿是一個小小的呼吸氣孔。休止符,其實也是音樂,也有在表達的東西,在此曲中能夠顯示出一種緊張度。許許多多的聲部疊在一塊兒,就像有許多的樂器,一定要感覺到是一個龐大的樂隊奏出來的音樂。連音要很婉轉,不可出重音。」


  「到了中段部分,就彷彿是在輕盈地舞蹈著,與一開始的背景截然不同,作為演奏者,我們需要帶給聽眾煥然一新的感覺。學會體驗到樂句是有方向感的,樂句是有伸縮感,是有動感的。有很多主旋律的線條都在右手高聲部上,不但要讓它們突出,放出聲音外,還要學會控制句子的連貫性。」


  「最後,我想說的是踏板,踏板在演奏中也起到了非常重要的作用。需要平均、乾脆利落的聲音,這就要求演奏者用一丁點的踏板點幾下即可。像有些朦朧音樂的聲音,像做夢似的,那就需要踏板作氣氛。但濫用踏板也是不對的,很多同學手上演奏不夠,用踏板來湊數更是需要改正。」


  傅天夏也強調,要在學習的基礎上,逐步建立高度的獨立思考的能力,這樣更有利於演奏技藝的提高。

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