第691章 創作

  琵琶行作為一首敘事音樂長詩，本來詩歌的結構就比較嚴謹縝密，錯落有致，情節也很曲折，波瀾起伏。但秦放歌在做成音樂的時候，也不能完全按照詩歌來，必須得進行必要的擴充和更改。


  在過往的音樂中，也不乏像是敘事曲一樣結構的音樂作品。但那大都是西方音樂中的，而且是根據作曲家的自由和靈感來創作的。很多時候，大家聽了之後也只能猜測，而不是確認一定就是那麼回事。


  像秦放歌這樣，在詩歌的基礎上進行創作的話，難度上會增加太多。


  而且，秦放歌對自己的要求特別高，不管是想要在音樂中寫出那種「千喚萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面」的感覺，還是背景情緒，各種烘托，懸念的造成等等，他都想做到完美。當然，這對琵琶演奏者的要求就更高。


  尤其是在第二段，描寫琵琶女以及其演奏的琵琶曲的時候，演奏上的難度，秦放歌自己都有些鴨梨山大。


  白居易也確實無愧一代文豪，用詩句，把音樂效果描繪得淋漓盡致。深刻地而又生動地揭露了琵琶女的內心世界。從中也可以看出，白居易是特別懂得音樂，韻律，甚至演奏手法的。


  在《琵琶行》中，白居易描寫的琵琶女因「平生不得志」，「千呼萬喚始出來」。他又通過琵琶聲調的描寫，表現琵琶女的高超彈技。


  這些技巧，秦放歌都想逐一再現出來，在這之前，肯定不止一個作曲家想做這事情。但真正做起來，就知道，這和想象，完全是兩回事，說比登天還難也是一點也不奇怪。


  秦放歌這傢伙，也是仗著自己天賦高，演奏上的功夫更是不差，迎難而上。


  「轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情」，光是這境界，就完全是琵琶大師級別的水準。秦放歌是連琵琶女超高演奏水平，境界，也都要重現的。


  「弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸；鐵騎突出刀槍嗚。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。」


  秦放歌想要做好這首音樂，對其中的詩句，都已經背誦到滾瓜爛熟，而且所有情緒，和深入理解都到了匪夷所思的地步。而這段音樂，也是整首琵琶曲中，難度最高的。


  用手指叩弦（攏），用手指揉弦（捻），順手下撥（抹），反手回撥（挑），琵琶女動作嫻熟自然。他自己在創作的時候，也都遵循這樣的演奏手法，再現昔日的輝煌燦爛。


  粗弦沉重雄壯，「如急雨」，細弦細碎如「私語」。清脆圓潤如大小珠子落玉盤，又如花底鶯語，從視覺和聽覺角度描述。「弦弦掩抑聲聲思」以下六句，總寫「初為《霓裳》后《六幺》」的彈奏過程，其中既用「低眉信手續續彈」「輕攏慢捻抹復挑」描寫彈奏的神態，更用「似訴平生不得志」「說盡心中無限事」概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。


  為此，秦放歌還要去還原《霓裳羽衣曲》以及歌舞曲《六幺》。這也是一個艱巨的任務，這樣的作品，早就已經失傳，還得秦放歌自己來進行創作。


  到此後十四句，更是精妙絕倫，秦放歌每每讀來的時候，都覺得不可思議。


  因為白居易在藉助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。「大弦嘈嘈如急雨」，既用「嘈嘈」這個疊字詞摹聲，又用「如急雨」使它形象化。「小弦切切如私語」亦然。這還不夠，「嘈嘈切切錯雜彈」，已經再現了「如急雨」「如私語」兩種旋律的交錯出現，再用「大珠小珠落玉盤」一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。


  秦放歌在作曲的時候，也想要達到這樣的效果，大小弦錯雜彈，猶如大珠小珠落玉盤。這對琵琶的音色，音質演奏要求特別高，不是什麼聲音都可以稱作珠落玉盤的。


  而後面，旋律繼續變化，出現了先「滑」后「澀」的兩種意境。


  「間關」之聲，輕快流利，而這種聲音又好象「鶯語花底」，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。


  「幽咽」之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好象「泉流冰下」，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由「冷澀」到「凝絕」，是一個「聲漸歇」的過程，詩人用「別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲」的佳句描繪了餘音裊裊、余意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。


  彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那「幽愁暗恨」在「聲漸歇」的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終於如「銀瓶乍破」，水漿奔迸，如「鐵騎突出」，刀槍轟鳴，把「凝絕」的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收撥一畫，戛然而止。


  一曲雖終，而迴腸盪氣、驚心動魄的音樂魅力，卻並沒有消失。詩人又用「東船西舫悄無言，唯見江心秋月白」的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。


  也無怪陳天虹那麼推崇琵琶行，光是這段對琵琶演奏的描寫，就堪稱一絕。


  秦放歌自己也在琢磨著，是不是要把《霓裳羽衣曲》，以及《六幺》等作品，全部給還原出來，光聽白居易在詩歌中的描述，就讓人心生嚮往和感概。


  唐朝的藝術文化，在煌煌古代文化中，也是盛極一時。


  那時候的文人，像白居易一樣，琴棋書畫都精通的比比皆是。他們的詩歌，本來就是特別有韻律，既可以輕吟低誦，也可以縱酒狂歡，引吭高歌的。


  就李白的詩歌中，和音樂相關的就特別多，《聽蜀僧彈琴》中，「不覺碧山暮，秋雲暗幾重」；在《春夜洛城聞笛》中，又寫「誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。」再有學生們都特別熟悉的，「李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。」


  韓愈的《聽穎師彈琴》，李賀的《李憑箜篌引》等作品，也都是寫音樂的佳作，和「


  白香山」的江山琵琶，共同譽為唐代描寫音樂的三絕。把最美麗的音樂，用生動的文字，記錄在詩文裡面，至今讀來，彷彿穿越時空，有身臨其境的感覺。


  著名的「陽關三疊」，更是直接根據唐代詩人也是山水畫祖師王維《送元二使安西》譜寫的一曲，最為著名的藝術歌曲。


  細究起來，唐代的音樂文化，散落在唐代文化的點點滴滴之中，都可以寫成一部書。


  樂，在古代六藝之中，都是或不可缺的，也是歷代皇朝都特別重視的。宮廷之樂，祭天之樂，更是無比重要。這也是由於當時的社會環境所形成的，相對穩定的環境，開放的政治文化氛圍，使得唐代的文化藝術，在各個領域，可謂達到了中國古代史的高峰。而其中，詩歌和音樂就是最耀眼的雙星。


  也讓千百年的秦放歌，在重新拾起來的時候，會感覺到莫名的親切。


  因為那是一個，音樂與詩歌的時代，兩者也達到了水乳。交融的地步。寫作樂曲，也成為詩人們最喜愛的一件事情。而且，這些風流才子們，頻頻出入宮廷甚至是青樓等各種娛樂場合，隨時隨地可以吟詠，演奏，以及傳唱。


  在長亭外，古道邊，芳草碧連天，送別的時候，更有無數的將音樂美和藝術美相結合的詩歌佳作誕生。


  而在唐代，更是有專門的、龐大的音樂機構，並制訂有嚴格的音樂教育制度。


  提到這個，就不得不說太常寺。


  太常寺是唐代掌管禮樂的最高行政機關，由太常卿主管，規模甚為龐大。古書上是這樣記載的：「唐之盛時，凡樂人，音聲人、太常雜戶子弟，隸太常及鼓吹暑，皆番上，總號音聲人，至數萬人」。當時唐朝全國人口也只有5000萬人，光太長寺就有數萬人，可以想想，這樣的比例在封建社會絕對是空前的。


  太常寺下面有兩個機構，第一是大樂署。大樂署主管對於音樂藝人的訓練和考核，它既管《雅樂》，又管《燕樂》，內部有若干位樂師擔任教學。當時政府對於音樂藝人的訓練與成績考核有著相當嚴格的制度。


  第二個鼓吹署，顧名思義，鼓吹署即管理鼓吹樂的單位，主管用在儀仗活動與宮廷禮儀活動中的鼓吹樂，兼管百戲（古代對諸種戲、樂舞的總稱），因此，「鼓吹署」屬於音樂的行政管理機構，也就是鹵簿與軍樂的官署。所謂鹵簿，指古代皇氏要員外出時，前呼後擁的儀仗隊（包括吹奏樂隊），人數不等，少的時候有百餘人，多的時候能有千餘人，唐代的鼓吹署是由以前的清商署和鼓吹署合併而成的機構。


  大樂署、鼓吹署是屬於太常寺管轄，下面兩個音樂機構是屬於宮廷管轄的，第一個是教坊，教坊是管理樂工、領導藝人演出的機構。唐高祖建國之初，便設立了內教坊，教坊是歸太常寺管轄，屬於宮廷內部專門設計的音樂教育部門，目的是為皇帝提供娛樂性歌舞表演。據《教坊記》上記載，教坊的成員有男有女，還有兒童，總人數能達一萬人以上。教坊的教育要求嚴格，「凡習樂，立師以教，而歲考其師之課業為三等，以上禮部。」唐玄宗時，特別重視教坊這一專業的音樂教育機構，大大拓展了教坊的規模。共設五處教坊，其音樂教育形式是口傳心教的方式。


  教坊的設立，客觀上為俗樂的不斷發展提供了多方面的條件，促進了音樂分工，培養了一大批宮廷音樂家，音樂技能逐漸流傳入民間，促進了民間音樂的發展。


  第二個是梨園，梨園是宮廷中培養歌、舞人才和器樂表演人才的地方。由皇帝親自組建並經常由皇帝親自組織排練，梨園中音樂教育內容多數是法曲，也有一些器樂的合奏，唐玄宗的創作也多半交給梨園表演。可以說，它是宮廷音樂藝術精華最集中的地方。從總體來看，梨園的學習內容比較窄，主要任務是演出和排練，梨園造就了一大批具有較高水平的音樂家，如李龜年、雷海青、永新（女）等皆為梨園藝人。這些人成為全國音樂界的精華，為唐代音樂的高度興盛及其音樂分工化的發展，起到了重大作用。


  較完善的音樂形式與內容必須有與之相適應的高水平的音樂人才;高度繁榮的音樂文化是音樂人才培養成果顯著的標誌和最好的說明。因此，音樂教育為唐代音樂文化提供了重要的基礎和有利條件，不僅推動唐代的音樂繁榮，並對以後的音樂發展產生積極的影響。


  關於這些，杜甫有詩寫《江南逢李龜年》，「岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。又是江南好風景，落花時節又逢君。」


  而白居易的《琵琶行》中，琵琶女「十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才伏，妝成每被秋娘妒。」


  這教坊，也就是唐朝管理宮廷樂隊的官署，專業的音樂管理機構，感覺甚至比今天的各種音樂學院，更為專業。


  而唐代的音樂表演，大都集器樂、歌、舞於一體，故後世研究者基本上將其歸於「唐大麴」，研究唐代音樂基本上也是以「唐大麴」為主。


  秦放歌想要還原的《霓裳羽衣曲》也屬唐大麴，光這個名字，就能讓後世浮想聯翩，幻想那盛世唐朝的浩大磅礴之氣。在敦煌壁畫中，也能找到很多寶貴的資料。