第1541章 旁觀
古典音樂也是需要市場的認可，如果歌劇院交響樂團虧損太嚴重的話，生存都成問題，就不要談其他的了。
捷克愛樂樂團這樣的歐洲老牌交響樂團也是如此，話說之前他們去中國演出，也遭遇過不少尷尬，由於知名度太低，特別是對於不是那麼熟悉的觀眾來說，竟然被認為是山寨交響樂團，門票都不好賣……
那些隨便掛個維也納名頭的交響樂團，門票都是賣得特別火的，黃牛黨似乎也認準了這點，但凡有「維也納」的，價格都沒得商量，偏偏觀眾還就吃這套。
捷克愛樂樂團的人因為吃過這樣的虧，跟自帶票房和話題的秦放歌合作起來，也就特別的順利。
一番商業互吹之後，捷克愛樂的人，也都想見識下秦放歌在其他方面的實力，他這搞創作，作曲的功力他們都深刻認識到了，光是他的這一首交響曲，就足以讓他在作曲家的行列中穩穩立足，在古典音樂圈裡，也是響噹噹的大人物。
都說秦放歌才華橫溢，天縱之資，不光有作曲的天賦，在器樂演奏上，水平也是世界頂尖的，還是最牛逼的歌唱家，這樣的人，誰敢說不是天才，不是上帝的寵兒，那簡直就是對他們這些人的侮辱好吧！媽蛋，他們辛辛苦苦練習一輩子，甚至都達不到他一個二十歲不到小年輕的水平，這不說明他們這些年的努力其實都是在混日子？
吹捧一個真正的天才，並不是什麼羞恥的事情，承認差距，也能讓這些古典音樂同行們心理更舒坦些。對於那些貶低抹黑秦放歌的人，他們甚至會給予嚴正的斥責，義正言辭，大義凜然。說秦放歌是抄襲，這更讓同行們笑掉大牙，誰要有這麼天才的話，不知道自己出名，非要成全他秦放歌？是他爹還是誰？哦，不對，秦放歌的老爹是個體育教師來著，甚至都沒多少藝術細胞。
很多人到也不是沒在視頻和錄音中欣賞過秦放歌的演出，但誰都知道，這和現場的演出，完全兩碼事。視頻和錄音都是可以作假的，但現場的話，就完全沒辦法弄虛作假。
這下午的排練安排，就是把所有的演齣節目都過一遍，讓彼此都做到心中有數，也好在接下來的幾天時間來，有針對性的進行排練。
在交響曲上花的時間最多，也是理所當然的事情。可不管是第二鋼琴協奏曲，還是第一小提琴協奏曲，以及雙小提琴協奏曲，都是同樣重要的，任何一首曲子，都不能出現有太大的失誤。
做到完美不現實，但也盡量追求完美。
不光秦放歌對自己要求嚴格，捷克愛樂樂團同樣由老牌交響樂團的底氣和驕傲。
秦放歌的第二鋼琴協奏曲，他們樂團也是早就有拿到曲譜並進行分析和研究的，特別是擔任指揮的卡爾帕奇，他是捷克愛樂的靈魂人物，樂隊的風格和特點，都跟他息息相關，也是他一手調教出來的。
這首名為《絲綢之路》的鋼琴協奏曲，風格很多變，既包含有東方文化，也有西方文化，兩種文化的交織交流，相互促進也是其中的重要主題。
對於絲綢之路，不管是中國人還是外國人，其實都不陌生，特別現在中國提倡的「一帶一路」的口號，也讓更多人了解這條在古代就維繫中西方文化交流的重要紐帶。
卡爾帕奇也下了相當的功夫，雖沒有秦放歌那樣重走絲路的舉動，卻也是查閱了相當多資料的，這對於他這樣忙碌的指揮家來說，已經是相當難的的事情了。
也不光是這首鋼琴協奏曲，秦放歌的第一小提琴協奏曲《春》，這個則是完全的中國音樂風格，卡爾帕奇同樣給出了相當的誠意，組織樂團成員，認真研究過他的這首曲子，也仔細欣賞了他在燕京的演出。有央視音樂頻道的直播不說，卡爾帕奇跟樂團首席甚至親臨燕京演出現場的，他們有自己的驕傲和自豪，但絕對不是自傲自大。而且，說到底，捷克愛樂樂團實力雖然強，但這知名度不高，對他們的心氣其實也是有些影響的。
而不管是捷克愛樂這樣的頂級交響樂團，還是其他各種山寨交響樂團，到中國演出的時候，基本都會入鄉隨俗，演出一些中國的樂曲，就算正式節目中沒有安排，在返場曲中，基本每場都會有的。既是為了市場，也是為了現場的氣氛，觀眾的熱情最能說明一切。
秦放歌自己的話，也不需要怎麼特別的準備，在音樂廳的排練室里，除了傑克愛樂的人外，其他觀眾基本都是同行，也都必須經過允許才能進得來。
音樂廳的排練室，跟歌劇廳的排練室是分開的。此時此刻，在周秀英這個總導演的指揮下，歌劇《唐璜》的排練也在有條不紊的進行之中，不過這會其他同行都被秦放歌吸引過去了，倒是讓他們排練起來沒那麼大的壓力。
話說秦放歌也真跟磁石一樣，吸引著大家的目光和注意力，特別這樣的排練，他也是需要拿出真實水平來的。這對同行來說，除了欣賞外，無疑也是一個學習的好機會，見識頂級演奏家的排練，其實比欣賞正式的演出，學習價值來得更高。
秦放歌也完全沒有藏私的想法，對他來說，實力就擺在這裡，也不需要特別炫耀，跟平常的練習一樣就行。比起對同行的啟發之類的，他更在意的是，能不能對這肖雨然和吳泓芹，以及龍雪瑤有所幫助。她們幾個對有秦放歌的排練和演出，都是特別有興趣的，雖然這個時候，他沒辦法直接給她們做指導，但他的親自示範，已經是相當好的教學範例了。
幾個姑娘都是特別愛學習的，吳泓芹可謂是最勤奮的，她的努力程度讓肖雨然和龍雪瑤都覺得她的自制力簡直讓人髮指。
肖雨然的話，心思靈動，也善於學習，而不僅僅停留在模仿上，鄧紅梅和秦放歌對她的要求也是如此，要有她自己的風格。
龍雪瑤的主要精力還是在小提琴上，但秦放歌和她的老師溫如智都不厭其煩的說過，她需要聽更多的音樂，接觸更多的事情和人物，都不希望她成為只炫技的小提琴演奏家。這也是一個長期的過程，全面提升自身的文化藝術水平，而且是怎麼都不嫌多的。
聽交響樂也是龍雪瑤的必修課，近距離觀看和欣賞捷克愛樂這樣的世界頂級樂團的排練和演出，也是肯定能從中學習到些對自己有用的東西。
而且，對龍雪瑤來說，有秦放歌的地方就是天堂，她也是特別喜歡看秦放歌被大家各種讚譽和吹捧的，這可是她的愛人！她自己的話，也會被大家各種恭維和討好，這也讓她特別開心。
這期間，一直陪著龍雪瑤的杜佳麗，她這個做母親的，本身也是學音樂的，又對秦放歌有了更深層次的認識。
秦放歌在國外特別給中國人漲臉，能得到這麼多外國古典音樂同行的稱讚和認可，也是她們這些學音樂藝術的人，在他之前，做夢都難以想象到的。像她演出的時候，能夠得到老外的掌聲和讚譽，就相當不錯了，哪裡敢奢望這麼多。也不是她們這一代特別崇洋媚外，實在是實力和水平的差距。
等秦放歌橫空出世之後，這一切就變得不一樣了，他這也是一騎絕塵，不光將國內的同行遠遠甩在身後，把這些自傲自大的老外，也都拉下老大一截。單是他每個方面的能力，就足以碾壓其他外國同行，他還身兼數家之長。
偏生，這些外國同行，對此也不得不承認差距巨大，並把他奉為天才，神仙，上帝的寵兒，或者乾脆就是上帝的化身之類的，只是，這個上帝似乎投錯胎了，怎麼到中國人身上去了，也是讓他們相當費解的。
也是現在的信息諮詢發達，想要完全控制輿論也不像過去那麼容易，要不然，還是會有得嘴皮子仗打的。翻遍西方古典音樂史，天才在世的時候，不被社會其他人所認可的事情比比皆是，等他們過世之後才得到大家的認可。
現在的信息爆炸，加之秦放歌身後又背靠著中國的龐大市場，毫不客氣的說，即便他不出國演出，只呆在國內演出的話，同樣可以混得風生水起，外國同行和觀眾的認可，都已經沒那麼重要。
當然，現在這樣出國來，刷刷聲望，對秦放歌自己的名氣，還是會有著相當大提升的。畢竟，出國這就代表著中國人的形象，叫為國爭光，還是切切實實的。不管外國人看他是來炫耀或者是示威之類的，對於中國人來說，這就是英雄，也是音樂藝術的無窮魅力！
相比起已經看他太多現場演出的幾個姑娘來說，杜佳麗這還是第一次在現場看到他的鋼琴演奏。昨兒的歌劇排練，她見識到的，是他聲樂技術超凡脫俗的一面，她也知道唱歌劇究竟有多難，但秦放歌卻做得輕鬆愜意，遊刃有餘。而最讓她覺得震撼的，還是他在跟國家大劇院管弦樂團排練返場曲的時候，所唱的那被世人譽為「男高音極限」的High C。別說是她這樣第一次聽的，就連那些經常跟他合作的大劇院管弦樂團成員們，杜佳麗也從他們的神情中，讀到了各種的情緒，包括像是震撼，驚喜，歡欣，興奮，不可思議等等。
秦放歌的歌聲有種異樣的魔力，不光氣場強大，甚至會讓在場的觀眾，感覺自己的身體都在跟著一起共鳴。
這並不是杜佳麗的錯覺，她的丈夫和女兒都有同樣的感覺，龍雪瑤就更不用說，她都把這當成最稀鬆平常的事情了。
而今天，秦放歌又在她們一眾人等面前，秀出他另外的天賦技能。
身為作曲家，特別是現代作曲家，如果鋼琴演奏水平不過關的話，基本也就可以認為他是個失敗的作曲家了。現在的作曲家，最基本的本領就是鋼琴演奏，他們可以在鋼琴上，完成幾乎所有的創作。
秦放歌的鋼琴演奏，不僅沒讓期待已久的同行們失望，更讓第一次聽秦放歌現場的杜佳麗這樣的觀眾，徹底心服口服。
粉絲們都覺得秦放歌坐鋼琴前演奏時候的樣子是最帥的，他只往那一坐，整個人的氣場和氣質，就完全凸顯了出來。
這首絲綢之路的鋼琴協奏曲，他自己都演奏了很多遍，正式的演出就有五次，還有排練和綵排。
可對於肖雨然和吳泓芹，甚至是鄧紅梅這樣的鋼琴教授來說，每聽一次，都會帶給她們更多的感受，從中領會和學習到更多的東西。秦放歌自己的演奏也並非是一成不變的，而且，他身邊的人也是最清楚的，秦放歌這喜新但不厭舊的本性，他總是愛玩出些花樣來，他自己的音樂作品，更可以從容淡定的玩出新高度來。
這不，他這會排練絲綢之路的時候也是一樣，總是尋求更多的變化，但這也僅限於不同的細節處，就整首曲子的整體風格和節奏而言，仍舊是一樣的，對他來說，這或許就是最完美的了。
肖雨然和吳泓芹則是把他每次演奏的花活，視為彩蛋，這也是對她們的考驗，能從中聽出不同之處在哪裡，再仔細觀察他手上的演奏，也都是能讓她們受益良多的。
要知道，平時即便是他在指導她們的時候，絕大部分時間，也是讓她們自己演奏的，他的示範次數和時間並不多。
特別秦放歌在忙碌起來之後，往往一個星期，能抽出一個晚上的時間給她們，已經是相當不錯的待遇了。
所以，她們也把每次現場看秦放歌的演出，當成是最難能可貴的學習契機，這也是她們的老師鄧紅梅沒辦法交給她們的。畢竟，秦放歌是這個世界最頂級的鋼琴演奏家，同時還是最優秀的作曲家，對作品的把握，真的是到了登峰造極的地步。