第1916章 大課
像秦放歌現在這樣，給學生們集體講課，一般叫做「大課」，一對多，一位老師對多位學生。而他隨後進行的大師班正式課程，可以算是「小課」，一對一，一位老師對一位學生的教學活動。
不過秦放歌給學生們上的「小課」，是會進行網路直播，並有其他學生全程圍觀，只是教學重點是針對具體每位學生的特點和風格。
現在這樣的大課，秦放歌也就講作曲的宏觀格局等方面，對每位立志創作的學生，都是有用處的。
關於靈感，秦放歌想要講的很多，「你的靈感，你的音樂主題一定要是一個大家都能夠感知到的，並且能夠結合各自不同的經歷，對這個主題產生多種多樣聯想的、宏觀的、寬泛的形象。」
「簡而言之，靈感首先是在我們在腦海中形成的，一種主觀的意象或形象，但光有這些主觀的、具體的意象或形象還不夠，我們還需要將其凝練成為一種具有共性的、抽象的思想。進而作為一部作品的創作意圖，來指導和統籌整部作品的設計和發展。」
「我知道大家普遍關注的，關於寫什麼的話題中，還有一個點就是，我們要寫民族的作品嗎？」
「我的答案是當然要寫，民族的就是世界的。但寫民族音樂作品，並不是簡單的生搬硬造，套上我們傳統五音階，那也太敷衍觀眾也不會認可。」
「西方音樂在創作當中的時候，特別重視材料貫穿、結構清晰的習慣法則，這些優點是我們要學習並用在創作中的。但我們創作時，也需要把握、發揮出我們中國傳統音樂所獨有的審美要素，如虛實、意象、餘韻、留白等，和我們傳統文化相結合的東西。」
「民族音樂中五聲性的素材是很好的創作元素，用五聲性素材的運用是要塑造音樂的整體。假如你僅僅用五聲音階做橫向、縱向的呈現，那麼每一個人、每一個作品的創作手法就全都一樣。這樣創作出來的作品，就是失敗的。」
「大家對於民族元素的理解各不相同，但毫無疑問，如果將其單純的理解成為五聲音階的呈現、民間曲調的應用又或是某件民族樂器的音色附加，無疑是狹隘而表層的。」
「我認為的，民族元素是一個廣義的、寬泛的概念，是設計在音響、結構中的核心要素，也是浸染在音樂中的獨特意境，也是貫穿在作品中的文化內核，還是呈現音樂語言的內在邏輯。」
「創作民族元素作品，並不意味著就拋棄西洋音樂。中西樂器兼重、兼容，是時代進步的必然。中國的樂器怎樣寫、中西樂器在一首作品當中如何共融，接下來我會詳細為大家講解。」
於是，秦放歌就先從中國民族樂器的特性講起，切入到音樂寫作中具體的結構安排、配器、演奏法和審美表達，建議在樂曲中為中國樂器的特殊性格「留白」。
比如，中國民族音樂中獨彈撥樂器，一個格外重要特性就是「餘韻」，可以在樂曲中為樂器的餘韻留有更多的空間有效展開，而不要一觸即停。
這樣的話題其實是比較宏大的，引申開來，別說是一天的大師班課程，講一個學期怕是都講不完的。
秦放歌也先不管這些，先把他的這些想法擺出來，告知學生們再說。可以讓學生們回去之後慢慢消化，特別是在他們創作的時候，要能有所幫助的話，就善莫大焉。
「此外，中西音樂相結合，也會有一個相當實際的問題：中國民族音樂中許多口傳心授的技藝與韻律，是西方指揮、演奏員難以理解的。因此，我們的音樂作品中涉及此類因素時，都應該想辦法儘可能地將預期音響效果在譜面上清晰地體現出來，以傳達給指揮和演奏員，使其在最大程度上實現我們對最終音響效果的期待。」
秦放歌這好為人師的傢伙，一旦講起來，也真是如「滔滔江水連綿不絕，又如黃河泛濫一發不可收拾。」
他哪怕講這些特別專業的問題，也是各種不帶重複的，好在沒有唾沫橫飛，但依舊激情四溢，「除了寫什麼的問題外，我知道大家肯定還有怎麼寫的疑問……」
「結構布局、材料運用、和聲設計等基礎作曲技術需要我們長期不間斷的練習，而運用這些技術的理念進行創作，則是關鍵。」
「訓練作曲技術方面的能力，是我們學習階段首當其中的功課，在此基礎上，我認為，一定要明確一個核心的觀念——根據創作意圖運用合理的技術。」
「從創作意圖著手，從宏觀到微觀，設計作品的結構、材料、和聲、織體、音色等，優秀的作品一定是根據創作意圖在切題的結構中，充分地運用最精簡的材料、恰到好處的和聲、織體、音色，獲得最符合創作意圖的音響效果。絕不是漫無目的的、浮誇的技術堆砌，這樣創作出來的作品，除了炫酷之外，沒有任何的意義。」
「關於結構設計，在我們明確了創作意圖后，首先要做的就是設計一個符合創作意圖的結構框架，在宏觀的構想下逐層塑造中觀、微觀的組織與形態。那麼所謂的結構是要怎樣設計才算合理，要遵循傳統結構原則還是另闢蹊徑？我認為根據創作意圖的需要，對傳統的規則作出突破，在獲得預期效果的同時，還能使作品不落窠臼，這樣的設計才是最好的。」
「關於材料的運用，材料與結構是最為密不可分的兩個要素，將具有對比性的材料有機地安排在不同的結構中，是使作品擁有結構力量和戲劇性衝突的重要手段之一。」
「我主張使用少量而精簡的材料加以充分且多樣的發展，不需要在一部作品中出現多個彼此間缺少聯繫的材料，這樣易使每一個材料展開不夠充分，進而導致段落間銜接不自然、作品難以在聽覺上給人留下深刻的印象。對此，我們也必須對自己的靈感有所取捨，不能因為這些靈感都是好不容易得來的心血，就一股腦的塞在作品當中。不能在聽眾耳朵里留下深刻印象的作品，很難禁得住時間的考驗成為經典的作品」。
「當有新材料出現時，一定讓老材料帶著新材料，從而使段落間銜接自然、行雲流水。而對比性的材料之間，則需要一個共性的因素將他們聯繫起來，讓矛盾和衝突在同一個場域中進行、最終融合，從而形成有機的統一。」
「材料運用之上，就是風格的形成。將單一的動機、材料加以充分的發展，使其以不同的形態、性格、色彩、角色貫穿於全曲，從而在聽覺上給人以深刻的印象，是一部優秀作品的必備要素。僅僅把相似的織體和音程「畫」在譜子上，或是讓紛繁複雜且彼此間缺少聯繫的材料星羅棋布地散落在結構中，這些做法很難使聽眾記住一部作品。」
「克利斯朵夫《英雄》交響曲的偉大之處就在於，他只用了四個音就發展出一部四樂章的交響套曲，無論每個樂章各自有怎樣的性格、主題，結構間的張力何等跌宕起伏，扣人心弦的4音動機始終深入人心。」
「這也給我們深刻的啟示，在設計材料時中抓住主題，並使其在整個作品的發展中不絕如縷，是音樂風格形成過程中至關重要的一步。我們後來的這些創作者們，都應該好好品讀偉大作曲家的經典之作，學習其中的精華，最好做到引為己用。」
「最後一個問題，我們的創作，為誰而寫？」
「相信這也是困擾我們創作者們的一個大問題，創作時是否要考慮聽眾的接受度？我應該為誰而寫？」
「我認為，創作者一定要為自己血液中的激情而創作，因為這才是你最本真的、最能夠做好的東西。」
「我不會去考慮聽眾的感受，因為這實在太難了，每個人的喜好都不一樣。我在創作時，只去考慮我想要表達的東西。當然，我也會考慮創作目的，如電影音樂、電視劇音樂、各種場景音樂等，必須讓音樂符合目標的需求。這些音樂，就不能隨心所欲的進行創作，可以當成是做作業。」
「絕大部分音樂，一定要為自己的內心而寫，為自己的idea而寫，而這個idea是所有人都能感受到的有神而無形的，為這個idea 寫出源於你內心東西，這樣才能賦予音樂靈魂。」
「我們一定不能讓當代的音樂創作只存活在專業的院校里，成功的作品一定是讓不懂何為音程、何為和弦的人都能全神貫注的聆聽。這就要求我們有一個大家都能夠理解的idea，然後為它設計出合理的結構、音響。」
「綜上所述，創作者要為創作意圖而寫，在一個具有共性的想法，創作意圖上，做合理的安排、布局、設計，充分的將其以音樂的形式展現出來，聽眾自然能夠接受並被音樂所吸引。」
秦放歌在那侃侃而談的時候，學生們聽得格外認真不說，家長和老師們，也都聽得相當的投入。因為他們也都明顯聽得出來，秦放歌講這些，都是特別有實際意義的，並非是無的放矢。都是針對學生創作中的「思想問題」而講的，先解決了這些思想上的包袱，弄清楚了前進的正確方向，後面的學習就可以事半功倍。
他在這滔滔不絕就講了一個多小時的「大課」，也讓學生們紛紛表示受益匪淺。
滕舒婷這個助手也不是那麼盡責，都沒說幫著總結下什麼的，倒是她的和聲老師吳亦芬，也是著名的「秦放歌吹」，經常上央視音樂頻道，各種變著花樣誇秦放歌的。
秦放歌在海外的那些演出，都是請的吳亦芬教授當解說嘉賓的。
吳亦芬教授心善人好，對秦放歌和滕舒婷她們更是格外關心，她這和聲教授的水平也不是蓋的。
最後也是吳亦芬教授，為秦放歌的這節大課做出了總結，他自己不好意思太過自吹自擂，但在吳亦芬看來，這是秦放歌太過謙虛的緣故。
她們這些當老師的，就沒那麼多顧慮，這些總結，其實也是她們作曲系老師對學生們的殷切期望，在這點上，秦放歌和吳亦芬她們這些老師都是一條戰線上的。在這時候，秦放歌根本就不一位學生，而是一位「音樂教育家」，從他開辦大師班起，就是這樣的定位。吳亦芬也根本不覺得誇張，她甚至覺得秦放歌的才華，其實還是被大家低估了太多太多。或許是因為大家其實內心深處，見不得太過有才華的人，所以，下意識會覺得很浮誇，有沒有那麼厲害等等的想法。
吳亦芬教授是最早那批仔細鑽研和分析過秦放歌作品的人，這其實也是她的本職工作，她是作曲系的和聲教授。吳亦芬教授，把秦放歌的作品當成是教材，布置作業給作曲系的學生們完成，讓他們深刻理解和學習他作品中和聲創作的各種技巧。
「秦老師希望你們做到的，不僅僅只是創作技術的提升，更要對創作理念進行升華。深厚的技術功底，豐富的文化知識積累和沉澱、開放兼容的創作理念，以及運用技術手段表現創作意圖的能力，是一名成熟作曲家所必備的素質。也是你們年輕一輩創作者們，需要在學習與實踐中不斷積累、思考和探索方可獲得的能力。秦老師能教給你們的，也只有方向和方法，具體如何去實現，怎樣進行創作，還是需要大家努力鑽研，勤奮練習，不要害怕吃苦，也不要覺得枯燥厭煩，只要我們肯付出努力，自然會有相應的回報。」
「在創作方面，秦老師絕對是我們大家學習的典範，據我所知，他每天不管多忙碌，都會堅持進行創作。他創作了這麼多的音樂作品，除了超人的天賦外，勤奮努力最是我們需要的。」