第二十章 圈子
當然《鬼影實錄》只是一部dv電影，不用考慮配音、配樂等複雜的後期工作，只需要處理好畫面即可。
其實，如果希德嚴格按照《鬼影實錄》原片的模板來拍攝，那麼剪輯也不是什麼困難的工作。因為完整的電影就在他的腦海里，只需要按照原片，一模一樣的剪出來就可以了，甚至可以達到毫釐不差的地步。
但希德在拍攝中，加入了很多自己的想法和觀看其他恐怖片得到的靈感，所以電影素材里就多了不少，原本沒有的場景和表演。
如何把這些片段融入電影，給全片增色，這就是考驗希德的部分了。
在反覆組合試驗過後，希德先把大概的場景順序排列出來，然後再在關鍵的情節點上反覆調試。
比如同樣「凱蒂」第一次被附身的場景，當時拍了三個完整的版本，希德把最接近原片氛圍的鏡頭抽調出來，組合起來。
而有的場景即可以放在前面，也可以放在後面，但是不同的排列方式會產生截然不同的效果，對影片整體的節奏，和對觀眾的情緒影響都不盡相同。希德在多次考量后，還是決定把中間「凱蒂」附體的三個階段作為影片的核心。
圍繞女主角「凱蒂」的變化，來讓觀眾最直觀的感受到那種步步緊逼的恐怖感。
在把全片的順序和鏡頭全部挑選ok，排列妥當之後，剪輯的第一步就算完成了。
然後希德就緊鑼密鼓的開始在晝夜的場景之間，加上說明的文字。什麼時候是第一天晚上，什麼時候是第三天白天，用字幕分割影片的晝夜世界。
大多數人在觀看《鬼影實錄（paranormalactivity）》時，不會太注意到晝夜劇情線對影片的影響。但終《鬼影實錄（paranormalactivity）》一整個系列，晝夜兩條明暗劇情線的交替推進，一直是故事設計、影片節奏的重要基礎，就像是船隻的龍骨一樣重要！
白天就像是故事世界的明線，表面看起來一切正常，但時不時出現的不尋常的小事件，都是暗藏的靈異力量的偶爾噴發和表現。
而等到了夜間，《鬼影實錄（paranormalactivity）》世界猙獰的一面就開始慢慢撕開它的偽裝，一步步緩慢，卻堅定的逼向主人公，也逼向觀眾們。直到用前半段營造出的真實感，一舉穿透所有人的理智和心靈。
在把整部影片的字幕加完后，希德就開始處理最後的影像問題——視覺特效。雖然《鬼影實錄（paranormalactivity）》只是一部1萬美元的超低成本電影，但出乎很多人的意料，它也是有特效的。
不多，但都是起到畫龍點睛作用的特效。
比如主角「米卡」不信邪的在卧室門口撒上麵粉后，詭異的三角形狀腳印踩著麵粉，憑空在地板上踩出一排腳印。
當然，還有最後那個鏡頭裡，女主角「凱蒂」從面無表情到詭異笑容后，需要把她的臉快速變為鬼眼加獠牙的猙獰鬼臉，來結束整部影片。這也是全片唯一一個算得上，正面有鬼出現的鏡頭了。
這個部分一方面因為希德畢竟不是專業特效師，第二，這個97年的時間點，後來便宜好用的那些視覺特效軟體不是沒有發明出來、就是功能差之千里，最後逼得希德只能通過傑瑞米，找了個二流的電腦特效師幫忙製作了這些特效。
把這些都忙完后，希德拿著借來的專業sony耳機來處理最後的工作——音效。
雖然《鬼影實錄》只是一部偽紀錄片的dv電影，但是它也的確在少數幾個關鍵地方，需要處理音效，當然大多都是類似雜訊、電子低音、渾濁高音之類，用來烘托靈異氣氛，「折磨」觀眾神經之用。
比如鬼腳印出現時的壓抑音效，最後女主角看向鏡頭時的微微電流聲等等。
還好需要處理音效的地方不多，比起視覺特效也要簡單得多，希德只需要從現成的音效包里挑選合適的片段，再剪切進影片里。不過在聽了2000多個各種效果的鬼叫聲、電子音之後，希德感覺自己都快被折磨的神經過敏了。
搞得他在處理完音效后，似乎經常能在房子里聽到莫名其妙的聲音似的。
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原版的《鬼影實錄》雖然不是世界上第一部dv電影，但是它的確是世界上回報率最高的電影，沒有之一。
1萬5千美元的成本，換回1億9千萬美元的全球票房，投資回報率足有1萬3千倍以上。
即使是dv電影史上票房最高的，有著2億4千萬票房的《女巫布萊爾》（也是dv電影的鼻祖），其6萬的製作成本，讓它的投資回報率「僅有」4千多倍，剛好超過《鬼影實錄》的零頭「而已」。
dv電影作為千禧年前後出現的新形態電影，前前後後也出現了諸如《死亡錄像》、《科洛弗檔案》等幾部優秀影片。
究其本質，dv電影的核心就在一個「真實感」上。所以dv電影又被稱為偽紀錄片。
開頭的時候，你無聊的以為是不知道哪兒來的手拍家庭錄像，中途各種奇異的靈異事件讓你毛骨悚然，直到最後，潛藏在故事最深處的恐怖朝你撲面而來，把你嚇得手腳冰涼、靈魂幾乎出竅。
dv電影之所以能達到這樣遠超他人的恐怖效果，就是因為在電影拍攝、上映、宣傳的方方面面都貫徹了偽裝型紀錄片的手法，可說是把宣傳也作為了導演的創作工具，把影片的「真實之恐怖」貫徹到底。
特別是史上第一部dv電影《女巫布萊爾》更是個中翹楚。
後來，因為大量的小成本影片都瘋狂模仿《女巫布萊爾》，但他們都是粗製濫造的跟風作。最終致使觀眾看得大倒胃口，近十年內都沒有再出現dv電影的佳作。
影評人和媒體都認為觀眾已經識破了無聊的偽紀錄片伎倆，他們齊齊都說這種故弄玄虛的電影類型已經沒什麼前途了。
但在07年、08年、09年，又接連出現了《死亡錄像》、《科洛弗檔案》和《鬼影實錄》這樣的佳片來打影評人的臉。
雖然所有人都知道它們是「假紀錄片」，但大家還是樂此不疲的前往電影院，只求一「嚇」。可見只要素質優秀，dv電影還是實現以小博大的最佳方式。
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時間到了97年的9月中旬，《天生一對》的劇組已經前往英國進行為期兩個月的拍攝，在和查爾斯老爺子聯繫過後，希德終於得知林賽安然無恙而鬆了口氣。但是一直沒機會和她通話，是希德的遺憾。
另一方面，終於完成《鬼影實錄》后，希德並沒有像個愣頭青一樣，衝到各大電影公司去推銷這部「未來的超級大作」。
因為他深知，不管是大洋對岸的娛樂圈，還是洛杉磯的好萊塢。娛樂產業從來都是個狹窄的熟人圈子，沒有相應的熟人，就算你有錢都沒用。
希德清楚地記得，即使是後來風光無限、大名鼎鼎的獅門影業，其老闆加拿大銀行家古斯塔夫，還是現任美國總統柯林頓的至交好友。
並在總統閣下的幫助下，古斯塔夫豪擲1億美元，收購改組了一家電影公司，以期望進入美國電影界。
但就是因為進不了好萊塢的「圈子」。
在獅門影業成立的第一年，它們只能依靠製造、銷售攝影器材度日，因為沒有任何導演、編劇或製片人前來，整家公司毫無人氣，看起來跟幽靈鬼城一般。
希德作為曾經的內行人，知道「圈子」雖然重要，但又不能迷信它們。
還是拿獅門影業做例子，雖然後來人人都說獅門專做血腥、粗糙，不走尋常路的個性電影，但那也不是他們一開始就確定的發展路線。他們一開始也是想走主流市場的。
但是在金字塔階層化的好萊塢，即使你好不容易進了「圈子」，也只能位於食物鏈的低端，能得到的劇本、人才等資源都是別人篩選了好幾遍之後剩下的。
而就在今年它們投資了一部，被譽為翻拍大師的經典之作——《洛麗塔》！
正所謂每個男人心中都有一個洛麗塔情結，在不大不小的圈子裡，《洛麗塔》這本小說還是有相當影響力的。
而最早的黑白版本的《洛麗塔》，更是1962年由電影大師斯坦利·庫布里克導演的，所以獅門影業對時隔三十年的翻拍版本相當用心。
對導演的要求百依百順，把一部既沒有電腦特效，又沒有明星大牌的劇情片，愣是砸出了6200萬美元的成本。而最終票房卻只有慘不忍睹的100萬出頭。
是的，你沒看錯，是一百萬，不是一千萬。
這次的票房大敗，直接把獅門影業賠得差點連褲衩都不剩。也讓它徹底絕了大製作、大投資的大片念頭，觀察獅門此後的動作，就能清晰地發現，它們嚴格的把成本控制在3000萬美元以下，甚至大部分影片都在1000萬美元以下。