359：痛並快樂著！
359：
《桃花扇》的劇組是安妮呆過最舒服，也最痛苦的劇組。舒服來源於整個劇組的水平，所有演員就沒有湊合的，一定是適合角色，一定是有演技的，沒有任何一個流量小生和小花旦，演技是唯一的通行證，安妮發現與所有人的對手戲都不必去遷就對方，她可以酣暢淋漓的發揮。
瞿逸飛說某個鏡頭不對勁，他講一講，演員都聽得懂導演想要什麼。交流暢快，幾乎沒有任何障礙，不像安妮之前拍戲，遠的不說，就說剛剛拍完的《黑寡婦》，男主角托馬斯·哈特NG的原因總是笑場、忘詞……雖然《黑寡婦》劇組很嗨，導演派蒂也不介意多拍幾次，但安妮偶爾也會不平靜：我為什麼要和靠臉的吃飯的人演對手戲？！
再看看《桃花扇》劇組，和她演對手戲最多的三個人：葉萱、高駿和薛波，哪一個不是華語娛樂圈裡都數一數二的神顏？這三個人也可以靠臉吃飯，卻偏偏要靠才華，他們的名氣不小，但他們絕對能被稱為「演員」而非僅僅是明星。
和優秀的人呆在一起，安妮暢快，她能感受到自己每天都在進步。這樣的環境，可能以後也很難遇到了，在劇組的每一天她都很珍惜！
而安妮的痛苦，也源於劇組的優秀。
某個小角色都由老戲骨出演，造成的後果就是，安妮長久以來橫掃千軍的金手指，作用沒那麼耀眼了——安妮是演技不錯，和她出道的作品《九香》比起來，她在快速成長。甚至在演《黑寡婦》這種商業片時，她動用金手指的頻率只有一半。
她靠自己的演技，已經能撐起好萊塢的商業片。
能吊打男主角托馬斯·哈特，能得到導演派蒂的讚美和認同。
但那是商業片啊！
安妮已經算會演戲的了，影評家喜歡她所塑造角色的感染力，認為她的演技充滿靈性……其實真的不算什麼，安妮自己知道她不是天賦型演員，她靠的是金手指，是心理年齡遠比生理年齡成熟的理解力。
影評家對20歲演員的表現，總會比對30演員的表現更寬容。安妮的演技能有7分以上，出道時才18歲，能不驚艷影評家，能不讓觀眾炸裂么！
他們都被安妮的生理年齡給蒙蔽了。
18歲的軀殼下，裝著28歲的靈魂。18歲的小姑娘，對角色的人生百態哪有那麼多的理解，連她自己都體會不了的感受，又如何替角色表現出來？
28歲的「Annie」就不同了，她本人經歷過的各種事，寫出來可能100集電視劇都演不完。
安妮就這樣頂著年輕的軀殼，帶著金手指，一路走來，一路被讚美被吹捧——然後她遇到了《桃花扇》劇組！
你會演戲是吧？
隨便拉一個配戲的老戲骨出來，都是浸淫影視表演幾十年的人物。金手指和優勢在他們面前屁用都沒有，這些人簡直是後腦勺都會演戲！
他們沒有紅，是沒有那機遇，磨鍊出了演技時沒有了青春，如今又是鮮肉小花稱霸的年代，所以只能屈居配角。
更不用說，安妮還要和葉萱對戲。
是的，最讓她感到壓力的，不是高駿，也不是曾經合作過的薛波，和那些一遍遍磨，一遍遍對戲總能過去的小配角對戲，而是葉萱——不同於安妮手持金手指大殺四方，葉萱真是天生的演員，天生的明星！
上天既然賜予了葉萱得天獨厚的美貌，為何又要讓她擁有演技？
安妮有點能理解，那些和自己發生碰撞的華語女星是什麼感受了。葉萱的神級演技，讓安妮感到窒息，怪不得嘉利·梅文爾會情緒崩潰！
安妮也快崩潰了。
要不是葉萱在不斷拉扯她，不斷鼓勵她，不斷幫助她進步，安妮會被壓力逼瘋。
鄒萍看安妮晚上熬夜看劇本，紅筆塗改記錄，已經將劇本的空白處全部覆蓋，安妮開始焦慮，開始失眠，鄒萍也心疼的不得了：
「您演的已經夠好了！」
安妮演過的作品，全是讚譽。在北美，亞瑟·康普頓說安妮演的好；在華國，知君說安妮演的好……金雞獎把影后頒給了她，金馬獎把影后頒給了她，獨獨缺了金像獎，那是因為《九香》參選那一年，金像獎不舉行！
拍電視劇，一年可以刷爆所有「最受歡迎女演員」的投票。誰敢說安妮演技不好，鄒萍分分鐘親自教育他們重新做人！
安妮這麼棒，她為什麼會感到焦慮？鄒萍理解不了，只能泛泛寬慰著她。
安妮熬夜熬到眼睛通紅。
她為什麼這樣在意啊？
不想落得和嘉利·梅爾文一樣，明明是女主角，卻成為葉萱神級演技下的陪襯。這是原因之一。
另有一個原因，她自己和自己較勁兒呢。
覺得自己能做的更好，那為什麼不嘗試一下……她早感覺到了自己的瓶頸，不斷在壓縮演技，或許就是為了等這一天的突破。
所以安妮把自己熬成了兔子眼。
《桃花扇》的背景不在民國，儘管有太多類似題材的華語電影，都喜歡把背景設計在民國，好像只有那個時候改朝換代、家國變遷才更有內涵——安妮不是不喜歡民國戲，只是演過了《九香》，她總想嘗試點新的東西。
南明的大膽，就在他設定的背景：80年代，華國迎來了改革開放，崑曲新秀演員鄭琳在演出時，邂逅了南下採風的中文系才子，才子擅長人像攝影，將鄭琳的舞台照和後台卸妝后的照片寄給了電影雜誌……雜誌上刊登后，鄭琳那學戲曲獨有的氣質和她自身的美貌，讓她受到了電影導演的青睞。
鄭琳跳出了戲曲圈子，轉而拍戲，順理成章的和她的伯樂相愛。別誤會，這不是安妮的角色，這是葉萱的——鬼知道南明寫劇本時在想什麼，這個人設，和葉萱本人的經歷太像了，所以安妮一看到劇本就說這個角色適合葉萱！
鄭琳離開劇團時，將她養大的師傅傷心透頂，鄭琳跪在地上發誓：「等我成了電影明星，會有更多人來關注戲曲。我給您蓋一個大戲園子，讓團里的兄弟姐妹們不用再到鄉下跑場子。」
鄭琳發誓自己不會被外面的世界迷花眼，她拍幾年戲，就會回到劇團。
故事當然沒有按照鄭琳的想法發展，她拍戲一炮而紅，慢慢成了大明星，又怎會重回劇團過每個月領死薪水，連買一瓶雪花膏都要考慮很久的苦日子？
鄭琳不喜歡別人說她是戲子出身，恨不得將過去徹底掩埋，承諾的大戲園子也成了空。戲曲漸漸成了過氣的文化，演出沒有收益，劇團漸漸發不出工資，其他演員也學鄭琳一樣出走，各謀生計。只有團長，也就是鄭琳的師傅還苦守著劇團，可他成了一個光桿司令。
鄭琳當初登台表演，唱的最多的就是《桃花扇》，她的師傅唱的最好的也是這一劇目……破敗的劇團，團長孤零零一個人唱《桃花扇》，時常有一群孩子跑來破劇團的地方尋寶、遊戲。
他們聽團長咿咿呀呀唱《桃花扇》，團長一個人能把「生、旦、凈、末、丑」都包圓了，他能唱小生，也能唱正旦，聽他轉換嗓子和角色，孩子們都鬨笑，看他捏著手指說話，就罵他不要臉。
除了一個小女孩。
她緊緊扒著窗戶，聽團長唱戲，時間久了，其他小孩兒覺得破戲院不好玩，只有小女孩兒還來。
團長問她是不是想學戲，小女孩兒說想學唱歌兒。
孩子分不清戲曲和歌，只覺得團長的唱腔美就是在唱歌，只不過這些歌兒有點奇怪，和學校老師教的不一樣。
「你能聽懂？」
太久沒人和團長說話，他太寂寞，居然和小女孩兒搭話。小女孩兒點點頭，張口就來了一句：「暮曉春來遲，先於百花知。歲歲種桃花，開在斷腸時……」
小姑娘的聲音稚嫩，純粹的模仿，是聽的次數多了記下來，根本不解其意。
團長沒有教小女孩兒唱戲，反而沉著臉嚇她：
「以後不許來這裡，滾遠一點！」
……
安妮的角色，就是這個小女孩兒。最終當然是學成了戲的，南明在寫崑曲，卻用好萊塢大片的故事節奏在寫。崑曲劇團的變遷，鄭琳離去，孤僻落寞的團長，所有人都離開了，卻有新血「小女孩兒」喜歡崑曲，願意加入。
崑曲是故事的外衣，內核是少女振興破舊劇團的追夢勵志劇……可能會觸碰到沉重，但你不能單純說《桃花扇》是文藝片，南明以及盡最大的努力，將故事寫得老少皆宜。
鄭琳成了大明星，時光匆匆，她要面臨中年事業下滑危機，撐著她的是在娛樂圈的「資格」，還要面對大才子導演丈夫出軌——這個角色，是薛波演的。
薛波已經在「扮老」的路上策馬狂奔，這個角色能圈什麼粉，瞿逸飛高高興興把這角色甩給薛波，薛波的經紀人已經快氣到吐血。
而高駿則飾演「團長」，是電影的男主角。
男主角是戲份最多的男性角色，一定要和女主角發生愛情么？如果非要和女主角湊成一對才算，那這部戲就沒有男主角。
「你不要急，你演的已經夠好了。心急不能演戲，演員是要靜下心來，現在那些年輕的明星不會演戲，明明念了幾年科班，卻和非科班藝人也沒有差別，不是他們不用心學，起碼在學校時大部分也認真上過課……只是現在的娛樂圈太浮躁，他們一頭扎進來，靜不下心，就把學到的東西又還給了老師。」
葉萱也覺得現在的娛樂圈亂的很。
認真演戲的年輕演員少之又少，打開電視台一看，全是一群心思不在拍戲上的！這些明星演戲不認真，參加真人秀倒很認真，給自己套了一個人設形象，在真人秀里「演的」津津有味，藉以撈金。
相比起來，安妮已經做的足夠好了。
不管安妮作為沈銘的女友，她喜歡的後輩，還是單純以看待年輕演員的角度，葉萱都很滿意安妮。
看她熬紅了眼睛，葉萱也挺著急。
要不自己演戲收著點？
不該給年輕人如此大的壓力……安妮又不是嘉利，葉萱想要安妮進步，而不是想要壓垮她！
「萱姨，您不用管我，我覺得自己進入了一個很奇怪的狀態，只要突破這個狀態，我能往前埋進一大步！」
任何行業都沒有最高點，演員也不例外。
21歲的年紀，對應現在的實力，已經足以讓安妮風靡亞洲，走向世界影壇。但如果她止步於此，25歲還是這個演技，30歲仍然原地踏步……如今嚷嚷著一輩子不脫粉的死忠們，真的喜歡一個吃老本的女星嗎？
「紅」也很難界定天花板。
拿2000萬美元片酬就是紅，那拿上億美元片酬的小羅伯特·唐尼呢？紅足10年、20年算紅？真正的巨星，哪怕他離世上百年，他的作品依然是經典——沒有最紅，只有更紅。
是這些，在鞭策著安妮不能停下腳步。
《九香》里，高駿演的『康修傑』根本沒有多少發揮演技的地方，一個富家公子嘛，隨便演演就行。等高駿接到了《桃花扇》里『團長』這個角色，安妮才真正見識到對方的演技！
高駿不是年歲比薛波厲害，他是深藏不露的大高手，大概高手寂寞，如今半隱退，遇到喜歡的電影就演一演，沒有喜歡的劇本，他也懶得和小年輕們爭曝光版面。
團長這個角色，無疑是高駿喜歡的，也是他可以深度發揮的。
電影裡面，高駿的唱段全部由蘇辛聲替，「唱、念、做、打」，除了一個「唱」不用高駿的原音，其他要表現在銀幕上的東西，高駿至少要會。不必精通，只需要展現在銀幕上的鏡頭是美的！
三十多歲的男人，從來沒有接觸過戲曲學習，再去練習，可想而知有多難。高駿沒有金手指，不能像安妮一樣速成，這對他來說是很大的壓力……然而安妮在高影帝身上沒有看到這種壓力，這個人不驕不躁，對自己的學習能力很有自信。
安妮也沒唱過《桃花扇》。
電影里偏偏有不少她學戲的情節，包括和鄭琳最後對峙。安妮只會速成版的《牡丹亭》，她現在要抓住李香君的人物情緒，才能在電影里唱好《桃花扇》，但又要讓李香君和安妮演的角色「雯雯」分開。
安妮在演「雯雯」，雯雯在演「李香君」，觀眾如果能清晰感受到這個不同的層次感，安妮的表演才算成功。這是安妮遇到的挑戰，戲中戲的人物，「雯雯」如果演不好李香君，電影最大的道具《桃花扇》曲目如何感染觀眾，那所謂弘揚傳統文化的目的也就成了空話。
葉萱就辦得到！
葉萱性格溫柔，卻要演一個虛偽的大明星鄭琳，鄭琳同樣會在電影里唱《桃花扇》，鄭琳理解的李香君和「雯雯」理解的不同……安妮靠單純的金手指，沒辦法完成這個任務，所以她遇到了挑戰。
偏偏葉萱沒有金手指，卻能完美過渡，安妮的壓力就從此而來。葉萱還要從少女鄭琳，演到大明星鄭琳，演到快過氣的中年影星，這個角色人設飽滿，安妮的「雯雯」如果不夠出彩，就會淪為嘉利一樣的陪襯！
戰場無父子，表演時更不論遠近親疏。
安妮愛屋及烏，不是要在電影里襯托葉萱的演技，這個問題上她不可能退讓，段宏萬投了那麼多錢，電影真要虧本了，安妮也覺得對不起人家的誠意。
每個人把自己的角色演好，電影無疑才多了成功的把握。除了沖獎，它真的不能爭一爭票房嗎？！
《桃花扇》進入了封閉拍攝期。
安妮一頭扎進了劇本里，兩耳不聞窗外事，已經顧不上去理會其他。
這個電影，早就立項，卻拖著沒有開拍，就是因為安妮和沈銘既看出了劇本的潛力，也看到了壓力。甚至那時候，「鄭琳」還沒有確定由葉萱出演……安妮痛並快樂著，拍《九香》的時候，她以為和曾穎對戲，兩個人的演技差距就是壓力。拍《桃花扇》，安妮的演技比起那時候已經進步許多，可她和葉萱仍然差著距離——不說立刻超越葉萱，她至少要做到平分秋色！
葉萱靠的是天賦，是多年的積累。
安妮想，自己能在「模擬拍攝」的作弊器下追平這個差距嗎？
－－－－－－題外話－－－－－－
第一更，好睏啊，今天要堅持二更，給自己打打氣！