006 國漫的出路
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宣城民中是一所全日制的寄宿學校，只有少量的學生才被獲准頒發通行證，以便走讀。
高二上學期開始的時候，棠黎和道士兩人就辦理了通校手續，成為了走讀生。與住校同學的學習安排所不同的就是：中午的午休時間，二人要麼在畫室進修，要麼在教室里進修。在教室的時候，道士一般都用來練習書法和速寫，而棠黎則抱著一些導演專業的理論課本或者歷年筆試的題庫在看。下午6：30點放學以後兩人一般就不繼續上晚自習了。
晚自習的時間一般都被用來做一下比較耗時的工作。比如道士練習的素描，耗費的時間從幾十分鐘到幾天不等，甚至於更長。而棠黎抱著考題做分析題也是相當的耗時間。
對於影片分析而言，只有經過不夠多的積累才能將整個電影的方方面面看清楚、看明白。從整體的效果，細化到每一個鏡頭的細節，都是需要去推敲思考的東西。
觀眾看電影是享受，是放鬆，但以一個分析員的角度去看就會顯得十分枯燥。一部完整的電影被一遍又一遍地放，不停的快進、快退和暫停。分析的過程就像是一個肢解牲口的過程，毫無美感可言，除非你達到「庖丁解牛」那樣的大師境界。
很顯然，棠黎並不是什麼大師，在電影分析的道路上，他還只是一個初學者。不過好在一點，那就是前世看過的那些五花八門的電影點評節目給了他不小的幫助，至少不會把爛片看成「一生必看的一百部xxx」這種鬼扯的東西。
不過考試時的電影分析和前世各大視頻網站上的點評可不一樣。最簡單的一個，比如xxx電影用了xxx藝術手法，分別從xxx和xxx體現？這種題目你就不能亂說，不然絕逼要掛！
連基本的電影藝術流派都不了解，你還是別學這個了，免得浪費時間、浪費資源。
而棠黎給自己的任務就是每天分析一部影片，無論是長篇、短篇、紀錄片還是動畫，無論世人對他的評價如何，都堅持每天一部，自己去看，自己去體會，自己去感悟，然後給出自己的結論和評估。
隨著電影閱歷的飛速提升，棠黎也不再像剛開始那樣要麼陷入劇情、要麼百感無聊了，他開始習慣以一種專業和中肯的眼光去看電影，而不至於被情緒影響自己的判斷。
「我是導演，而不是影評人和觀眾！」棠黎工作的時候都這樣告誡自己。
……
因為第二天還要正常上課，所以棠黎和道士每天都在23點左右睡覺，除非特殊情況。比如道士對於素描突然有了新的突破，這種時候顯然不適合被打擾，他需要繼續手中的畫筆，去把握和熟悉那一瞬間的靈感。
為了將來更好的發展和學習，以便把握電影的核心，棠黎一般至少會把一部電影流暢的觀看三遍以上，剩下的才是拆開揉碎了的具體分析。
第一遍，完全不去想什麼鬼的電影分析，單純的像一個觀眾那樣去看電影，尋找一部電影吸引觀眾的地方。
第二遍，以一個投資人的角度去看電影，尋找這部電影的吸金點，明白怎樣才能使投資具有回報。
第三遍，以一個導演的角度去看電影，分析哪些是導演所要表達的，哪些是觀眾和投資人需要的。分析那些可能被刪除和強行插入的鏡頭。
既然決定去做一個導演，那就必須有拿得出手的東西才行。如果單憑棠黎自己每天的額度來籌資拍電影，那結果並不會怎麼樂觀的。除去各種花銷，一年還攢不下500萬，而人生又有多少個一年能夠給你揮霍呢？這一點棠黎比任何人都有感觸。
曾經的自己不就是因為虛度光陰才會一事無成嗎？
「喲，還沒看過癮吶~」今天道士結束的比較早，只是給一副大尺寸的素描收了收尾，一連累了幾天的他決定好好休息一下。剛沖了一個溫水澡出來，發現自己兄弟還在看1965年上映的動畫電影《大鬧天宮》，隨便問了一句。
「啊嗯~」這樣的問候並沒有什麼實際的意義，提問的人也沒想要得到答案，只是宣城的一種地方性問候，就像「你吃飯了沒」這樣平常。簡單的回應了一聲，棠黎頭也沒回地繼續看著小銀幕上投影的動畫片。
最近兩周，棠黎的精力都花在了由SH美術電影製片廠製作發行的世界著名動畫電影《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》上。如果說這個世界上棠黎最喜歡誰的動畫，那毫無疑問是宮崎駿大師的動畫作品。那種對於人性的細緻入微的描寫和久石讓令人身臨其境的音樂，而這的結合就是一次人生的全部歷程。
每一次，都有不一樣的感悟，淡淡的歡喜、淡淡的哀傷合著淡淡的離別……宮崎駿講述的不僅僅是一個編造的故事，更是一個個真實的人世。
但棠黎更加希望看到的還是國產動畫的崛起。
有人曾說，中國動畫追憶過去，美國動畫體現當下，而RB動畫則暢想未來。這一點棠黎是認同的，中國有五千年的悠久歷史和文化底蘊，完全沒有道理不去挖掘，而《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》就是其中的代表作，也曾是世界動畫的巔峰。
RB動畫學中國，美國動畫學RB。作為後來者，RB和美國的動畫已經有了自己完整的工業體系和市場商業鏈，成長為了世界動畫產業的兩大支柱。
唯有中國動畫，自SH美術電影製片廠之後，早已後繼無人了。那些千禧年之後風靡一時的動畫、動漫在風格上已經完全淪為了RB動漫的仿製品，完全喪失了中華文化的核心內含。
就比如《魁拔之十萬火急》這部號稱國產動畫崛起的作品，在2011年暑期檔的7月8號全國上映，其實也不過是一部打著國產情懷做營銷的「日漫」，從形式、風格到精神內核都和中華文化沒有任何關係！在棠黎看來，整個《魁拔》系列，到自己重生前的五部曲，都不過是一群說著漢語的RB人。
再比如今年7月11日上映的國產3D動畫電影《兔俠傳奇》，由BJ電影學院院長孫立軍執導，范偉、閆妮、張豐毅、濮存昕、張一山主演配音。講述了一個關於信守並履行承諾的中華美德故事，「兔俠」形象取自於從明代至今，京津地區中秋時節常見的兒童玩偶「兔兒爺」，具有很強的中國味道。
但是成也孫立軍，敗也孫立軍！整部電影陷入了一個奇怪的怪圈——故事發生的地點畢竟是異世界，我們在做設定的時候不能太明顯！
這是孫立軍在新聞發布會上的發言，他告訴我們一個道理，那就是「弘揚中華文化，不能太中華，得變通（篡改）」！
不出所料，《兔俠傳奇》的觀眾評價並不是很好，只有職業影評人才能把這種「四不像」的東西誇得天花亂墜。
無論是《魁拔》還是《兔俠傳奇》，雖然取得了不錯的票房，畫面、特效、故事也確實做得有聲有色，但這些都不足以掩飾他們在復興國產動畫道路上的徹底失敗！
既然國產動畫在手繪、2D、2.5D領域已經徹底衰敗，那麼3D動畫又如何呢？自2007年國產3D動畫《秦時明月》上映以來，3D動畫就成了國產動畫的最後一根救命稻草，無數的動畫製作公司蜂擁而至，以至於到後來出現了《3D大頭兒子和小頭爸爸》、《3D黑貓警長》、《熊出沒》.……等等一系列的圈錢之作，將整個國產3D動畫市場攪得烏煙瘴氣。
對於《秦時明月》，喜歡的人很多，但是所受的詬病也不少，而「殭屍臉」就是其中的旗幟！
對於這部動畫，棠黎個人是很喜歡的，雖然有著很多的硬傷，但是縱觀整個系列到2017年已經播出的一百多集，杭州玄機科技一直在改變，有的成功了，也有不少更加失敗了，但不可否認的是——這是在進步！儘管秦時明月的成功更多的是來自於大量古典中國風的人設。
此後，虛擬印象憑藉LOL的超高人氣和《啦啦啦德瑪西亞》積累的底蘊，強勢推出3D同人作品《超神學院》，更是一舉奠定了其在青少年市場中的半壁江山。
不過這種把3D動畫當做國產動畫救世主的觀念濱不可取。而隨著以騰訊動漫為首的一系列網路動漫平台在2D動畫領域的強勢崛起，國產動畫也從網路文學改編之中找到了新的出路。
無論是《屍兄》、《十萬個冷笑話》這類原創喜劇，還是《靈劍山》、《墓王之王》之類的網文改編，國產動畫都找到了自己的一條新路。
不過，棠黎更重視的其實還是像《大鬧天宮》這樣的，基於中國傳統神話故事的經典之作。中國不缺好故事，而是缺一些能夠講好故事的人，棠黎打算走一條已經荒廢了幾十年的老路，他想要去做古典主義復興的開拓者。在這個過程之中，SH美術電影製片廠的底蘊就是他最好的學習目標，那是一群真正懂得中華文化的大師！
……