第二百零三章 古裝戲的光線

  我的心臟突地一凜。

  包陽陽提出了一個問題，那就是光的使用。任何鏡頭的合成皆是畫面這個最小元素，而畫面的構成無非兩種：光與線。

  線條這玩意兒，完全和導演構圖、攝影機先進水平相關，可光線的運用，在國內劇組內一直談不上被普遍重視。

  通常我們要求的光影設計，不過要求拍攝不曝光，有個基本色調就行了，教材上都不會重點說的。若是希望再翻出點新花樣，沒有幾個導演願意在上面下工夫。

  「你有什麼想法？」我詢問包陽陽。

  我不得不承認，這方面我很欠缺，遠不如包陽陽。

  「我也不清楚。」包陽陽小聲說，「只是現在用數碼攝像機多了，光感要求更高。以前電影拍攝用膠片，電視劇拍攝用磁帶，光感與現在感覺不太一樣！」

  我點點頭，理解小包的意思。現在多數使用數碼攝像機，畫面會經過壓縮，沒有曾經傳統的的質感，但光感靈敏度，卻比以前要高。因而畫面效果反而沒有過去的好，一點點小東西，都能映得一清二楚。

  「說下去。」我點頭道。

  「我平時和他們燈光師合作比較多，他們的活計現在不多了，在新型攝影器材下，對打光板的依賴也沒有過去的重了。如今燈光師對燈光需求變大，如果燈光不足，不僅拍不出建築物和夜景的區分輪廓，躁點也很明顯。如今的戲份，不同的劇組之間，日間戲大家都差不了多少，夜間戲差異就很大了！」包陽陽結結巴巴道。

  他是攝影師，與燈光師打交道要比我們做導演的更多，有些情況，平時私下聊天就能獲知一二。

  我陷入沉默，大腦在飛快地思索。

  的確，以現在國內拍攝看，不同劇組白天戲份的光線沒有多少差別，相反夜間大點，很大原因是光源的取捨。

  這點對比當今的古裝劇和過去古裝劇最為明顯。以前室內戲中，光源要麼是從手中的燈籠或者火燭上射出，要麼是來自桌面的蠟燭及油燈。甚至在古典小說及老一輩的武俠小說中，也能看見端倪，古龍小說中多次出現「火摺子」這一物體，而古書中更是有聽到動靜，下床點燈的描繪，這些在當今小說及影視作品中都很難一見了。

  「……現在大多數古裝戲的夜景，男女主人公進入空屋，明明沒有人，卻亮著幾排蠟燭。不點燈，也能夜能視物、目視一切，坐在未點燈的閉塞廂房內，光源就明晃晃地打在演員的臉上。」我長嘆口氣，搖搖頭。

  「沒錯！」包陽陽激動地說。

  他一巴掌拍到桌上，掃下半摞稿紙。小胖忙掏出手機在旁拍照，見我看他，這才委委屈屈道：「我這不是先取證嗎？要萬一被砸場子了，還能找個地方告一告！」

  包陽陽瞬間臉紅了。

  我面無表情望著小胖。

  「好！好！我不拍了……」小胖默默收回手機。

  我和包陽陽繼續討論片場光線，由此談到燈具。從火把到擎，再到後期的燈籠，或是金屬，或是玉制，或是雕花、或是人像，華夏的燈具不僅僅是照明的工具，隨著時代的演變，它所蘊含的藝術感和美感都是歷史的瑰寶。

  它們造型各式各樣，因為高度和原料不同，光線也不同。

  「但目前電視劇就是隨意用光線打亮，導演觀眾要求也只是拍攝清楚……有的夜間戲，拍攝的就如同白天般，能清楚看清房間的每一個角落。」包陽陽有點委屈，他覺得這些也該改變。

  我不住點頭，附和道：「我看能不能聯繫一些廠家，製造出一批燈具……」

  「對！需要注意燈具擺放的位置，還有光源的照射強度……又不可能完全不用現代打光！」包陽陽激動道。

  雖然說是要復古，但拍攝電視劇完全靠蠟燭和油燈取景肯定是不行的，畢竟亮度不夠，拍攝的也不太好看。而且畫面感的三維感是由層層光線組合而成。

  冷色調，暖色調，不同色調的拍攝，感覺也會不同。

  就打比方吧，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，他的室外景，有一個在逼仄的長方形的院子中無數只紅燈籠被掛上去的場景。這色彩運用絕對是絕了，燈籠本來是紅的，是熱情的象徵，卻在晦暗的陰天里，陰鬱難言。

  有多少人知曉，他院子中的燈籠內用的是電燈？

  雖然他在片中的也有老人往燈籠里點火的橋段，那種光線是流動的，而院內的光被凝固下來，色澤就不一樣了。兩種對立的光就像兩種相互對立的意識，凝固著，燃燒著，熄滅，再點燃……

  「如果靠近光源，可以用柔光燈。」我隨手從口袋裡掏出中性筆，隨意在紙上划拉幾下，後來發現紙不夠用，可如果在分鏡稿上隨意畫，又有點可惜了，扭頭叫嚷：「小胖！小胖！」

  小胖聽得我的叫喊，連滾帶爬地跑來，又是拿紙，又是沏茶。我卻抖抖紙張，在包陽陽面前拿筆劃拉了，拿給他看。

  「就這樣，這個場景可以在這幾個位置標點，這是個光源，這是另一個光源……這四台攝影機的位置得這麼安排，不然鏡頭切換時，光影位置都左右顛倒了，觀眾容易頭暈。」我比劃兩下，包陽陽點點頭。

  「我會跟燈光師說，多匹配點路燈，看看顏色效果。你到時候和他溝通下——當人物遠離光源的時候，要以光線的穩為主，打在身上顏色要暗些，包括臉和服飾光線要協調，除非特殊場景，不要讓哪種因素過亮，奪人眼球，引人矚目。」

  我一口氣說了許多，包陽陽聽了，連聲說好。他指指稿紙，問我如果攝像機在這個位置是不是就不能用硬光了。

  「沒錯，不用！」我說。

  所謂硬光，指的是強烈的直射光，亮度間距比較大，可以造成明暗對比強烈的效果。

  一般這種手法在電影中使用得多點，電視劇中，在夜間大量使用硬光和背光，那比較適應都市劇燈紅酒綠的場所。

  「直射的光線從這個角度射來，雖然也有夜間的感受，但美感就被破壞殆盡了。觀眾的眼光很有可能就被這古怪的光線所吸引，容易忽略劇情。」我當著他的面，重新臨摹了一張分鏡稿，和一張平面的場地圖，標上光線和色彩。「近景的話，臉貼近在光源點，臉部光源可以打亮一點！但用強一點的柔光燈……我們等場地布景完成後，再做實驗，力求找到平衡點。」

  我包陽陽講解，這算是例行的準備工作。

  他是攝影師，對光感很敏銳，有的話題一說，立馬意識到了，甚至能夠舉一反三。

  而小胖不一樣，越是經驗泛泛，越是滿臉欽佩。

  什麼軟光硬光，遠光源近光源，他都聽不懂。他只能慌手慌腳地把茶杯擱好，然後遠遠站在一旁。

  彷彿我們說的不是日常探討，而是皓首窮經窮極一生得到的瑰寶。

  包陽陽聽一句，應一句，忽然想起什麼般，道：「馬上要到夏季了……可劇本是冬季的，故事裡有許多雪景！雪花是可以用造雪機和特效做出來，但日光卻不大相同！」他有點困惑，攤著手問我道：「這情況怎麼解決？難道冬日景色中，也陽光充足嗎？」

  我愣了幾秒，心中暗暗一驚，嘎達一聲，手中的筆也不由自主掉落在紙上。小胖見此，用眼刀狠狠地剜了包陽陽幾眼，彷彿責怪他為何提這樣問題。

  「你有什麼好辦法？」我有點慌，問包陽陽。

  包陽陽只是搖頭，滿臉苦惱，他和我一樣，顯是想不出來什麼好辦法。拍攝就是這樣，有各種各樣層出不窮的問題。「那我回頭再想想！」我將分鏡稿一收，又和包陽陽聊了幾句。「雪景的光線的確是大問題，馬上就入伏了，總不至於一邊艷陽高照，一邊雨雪紛飛，這拍出來，效果很魔幻！你也先回去想想，我也想，過兩天再問問有經驗的導演，看他們怎麼說！」

  包陽陽答應一聲，收了東西，扭開了門，重新出去了。

  我吩咐聯繫採購人員，將之前說的燈具項目給備上一份，讓他們去跑，等他們拿了各種樣式及報備表，再給我看。屆時我們要把燈具和夜間燈光給定下來。

  做完這一切，已值中午，連忙趕回家一趟，取魚給我二伯送去。我進家門時，空蕩蕩一片，寂靜無人，我帶著小胖進屋，在廚房裡找到黑色垃圾袋，把浴缸里的魚給撈上來。

  那魚生命力頑強，我們抓它時費了好大的功夫，裝它時也不遑多讓。最後完成後，洗手間給淹了。我沒辦法，指揮著小胖又是拖地又是挪東西，最後，我還在塑料袋裡擱點水，防止魚死了。小胖是我助理，他一路服侍，開車打點，扛物下樓，兢兢業業，雖粗心大意，可手頭的確有一把力氣，省了我很多事。

  我們這樣直接開車去了我二伯家。我二伯家在一處破敗的小區內。我小時候曾經來過幾次，那時候還很繁華，但一座小區的衰敗程度往往和它的建築年限有關，這棟小區建立至今也有近十五六個年頭了。灰色的外牆加上裂開的水泥路面，顯得整棟小區都灰濛濛的。

  車輛不能駛入，只能在附近停靠。

  「拎著！」我把手中的黑色塑料袋給小胖，小胖只是搖頭。

  「怎麼？」我說。

  「……」

  「扣你薪水啊！」我說。

  小胖頓時一個激靈，把塑料袋給接過去了，眼觀鼻鼻觀心，特別的鎮定，整個人端站著就像一座雕像，除了手中魚兒，往塑料袋外濺出一潑水。小胖嚇了一跳。

  「魚兒啊，魚兒啊，你別怨，你天生就是被人吃的命！」小胖一路念叨，一路低頭跟我走。「為什麼不讓熱心的攤販殺好了呀？」小胖忽然問我道。

  我：「……」

  這我怎麼知道，不是我爸媽留著的嗎？

  我搖搖頭，沒回答他。一路默不作聲。去我二伯家的路中，我的腦海中也在不斷盤算著工資的事：腳本與燈光如何謀划，濾鏡和顏色如何使用才更顯美感，這些要找哪些人請教……小胖膽戰心驚，懦弱非常，亦步亦趨地尾隨在後。