785.明玨姐和國漫

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  周方遠都不用多問，就知道老媽再說明玨姐的事情。


  和明玨姐走到這一步，怎麽說呢，爽是很爽的，心理壓力也真的大。當然了，既然已經出了五服，那自然是可以戀愛結婚的，國家法律都不管了，真要說起來，其他人也是沒資格管的。隻不過怎麽說呢，周方遠本身的私生活就相對來說比較混亂，有些人他可以不在乎，但有些人他不能不在乎啊。


  他倒是也想亂刀斬麻一錘定音呢，這不是做不到麽？

  所以老媽想要讓他做選擇，他就隻能扭頭跑了，不然怎麽辦，難道和老媽說自己怎麽怎麽不容易嗎？到時候被臭罵一頓都算是輕的了，所以肯定不能這麽告訴老媽自己的情況，反正自己還年輕，先拖著唄。


  說起明玨姐了，周方遠拿起手機看了看，沒有打電話。


  他其實日常和明玨姐也是經常有練習的，明玨姐最近迷上了國漫，組織了幾次動漫大會之後，開始對國漫有了很大的幫助。她畢竟是表演出身，又有導演的功底，也認識不老少的人，像是編劇啊配音啊後期啊……加上周方遠這邊的支持，以及國家政策的扶持，明玨姐已經漸漸的轉變了自己最初的想法，開始將更多的注意力放到了國漫之上。甚至接著周方遠的力量，組件了一個小的工作室，目前正在尋找合適的劇本或者漫畫，想要試製動漫，不，是國漫。


  在當今社會，國漫已經成了國產動漫的簡稱了，事實上，國漫應該是國產漫畫的簡稱。


  而國產漫畫，其曆史之悠久，根本讓人想都想象不到。


  “漫畫”一詞，本來最早的起源，是來自李時珍《本草綱目》集解，指一種鳥類的別名，與今天的漫畫確實是無甚瓜葛。


  直到1771年，島國的鈴木煥鄉因欣賞“漫畫鳥”的品格，遂以“漫畫鳥”自喻，出版《漫畫隨筆》；40年後的浮世繪大師葛飾北齋也出版了《北齋漫畫》。但這時的“漫畫”仍作形容詞運用，未被特指為繪畫形式的漫畫。在後來的一百多年中，幾經沿用，終於至1902年，“漫畫”的稱法才在扶桑正式出現。


  1904年3月17日，滬上的《警鍾日報》以“時事漫畫”的欄目刊出漫畫，這是“漫畫”的名稱第一次在國內報刊上出現。可惜這次出現隻是曇花一現，其後二十餘年都再無用“漫畫”的稱法。直到1925年，《文學周報》在豐子愷的畫下方注明“漫畫”二字，這一稱法才得以重見天日。接著，《子愷漫畫》於1926年出版，兩年後滬上漫畫會編輯的《上海漫畫》周刊也正式出版。從此，“漫畫”這一畫種的名稱終得到統一，並很快在社會上普及，沿用至今。


  從上可見，漫畫名稱始於豐子愷之說並不準確，但《子愷漫畫》和《上海漫畫》起了統一並普及漫畫名稱的曆史作用，卻不可忽視。


  華夏民族，周方遠私以為真的是世界上最偉大的民族，沒有之一。


  原因很簡單，因為這個民族，擁有太多太多的世界第一了。


  不管其他人是不是承認，但事實就是那樣客觀存在的。


  就說漫畫吧，漫畫，是，最早是扶桑那邊提出來的，但這個體裁，是不是從華夏這邊流傳過去的呢？


  經曆了5000年積澱的華夏文明，在不斷發展、更新的同時，那似乎早已塵埃落定的古代文化內容也不斷被挖掘出新的礦藏，帶給人們一個又一個驚喜，國產漫畫亦然。


  雖然自上古到明清時期，漫畫的名稱仍未確定，但若以漫畫諷刺和幽默的藝術特點來看，就能發現華夏古代早已有具備漫畫特征的藝術珍品了。


  例如，從漢代石刻畫像《夏桀》到五代十國出現的第一位諷刺繪畫家石恪的《玉皇朝會圖》，再到明清時期明憲宗的畫作《一團和氣圖》、羅兩峰的《鬼趣圖》等，不論是內容或形式，都早已蘊藏著形象誇張、寓意深刻的漫畫特點，也表現了鮮明的華夏文明特色。


  另外，我國古代的傳統水墨畫中，如明末八大山人朱耷單葉荷所表現的孤寂、懷才不遇的心境寄寓，清揚州八怪在畫作中敢於蔑視古人、挑戰傳統的率真，如石濤就以“苦瓜和尚”自比，這些文人寫意畫反映了作者憤世嫉俗的生活態度、強烈的個性及內心的情致，其隱含的暗示、以諷刺為目的的風格，都具有漫畫的特征。雖然它們與現代意義上的漫畫仍有一定的差距，但確實從中可見古代漫畫發展的端倪。


  我國古代“漫畫”中體現為“鑒戒”作用的諷喻特色，也由於朝代的更迭，社會製度的變遷而多有變化。


  如從漢代到五代十國的封建社會鼎盛時期，講求氣勢的雕塑風格和以線條為造型骨幹的繪畫語言已基本確立，表現手法和藝術技巧也日臻純熟，藝術的發展影響了統治者的文化政策，這時較開放的文化氛圍容許了繪畫創作中的諷喻較為尖銳和直接；到五胡亂華至唐代統一的幾百年間，再至元代的華夷交位，加上封建統治者為了維護政權而不惜打壓文化藝術的表達自由，造成士人從政熱情的冷卻，繪畫創作轉而成為文人畫家抒發個人性情、抒寫胸臆的手段。


  因此，隱居、淡泊塵世的題材屢見不鮮，畫家在創作中側重強調對事物神韻的體悟與表達，以及文化修養的體現，致使宋元明繪畫創作中的諷刺意味更加隱諱。


  後至清末政權的及人民的反帝反封建浪潮，更促使“漫畫”破天荒地鋪天蓋地而來。


  可能有人會覺得這是強詞奪理，但事實上不是如此嗎？扶桑漫畫的起源，難道不是從《本草綱目》中得到的靈感嗎？說一句起源，有什麽問題嗎？說句不好聽的，就是扶桑這個民族的文化，裏麵也有大部分是繼承於古代華夏的，時至今日，扶桑街頭巷尾也到處都是漢字，這還不足以說明問題嗎？


  我國漫畫的特色之處在於，其本身是孕育於悠久而厚重的曆史，以及繪畫藝術的發展過程中，至清末民初嶄露頭角的。隨著報刊的出現，漫畫直觀的諷刺及對社會政權的辛辣批判內容，成為一種特殊的“武器”而發展為一獨立的畫種。


  鴉片戰爭後，當時的華夏進入半殖民地、半封建的政局動湯社會。


  恰逢19世紀末，歐洲石印技術傳入我國，各政治派別為了宣傳各自的政治主張，紛紛運用石印，大量創辦報紙和畫報。這一時期，大批畫報和報紙大膽地反映社會生活中的各種矛盾，揭露清政府的和暴行，而他們的宣傳手段並不止於文字及標語，更利用漫畫來表達救亡愛國的思想，如滬上的《俄事警聞》、《神州畫報》；花城的《時事畫報》等報刊，就刊載了不少反列強侵略、反清政府封建統治的漫畫。


  這一大批諷喻時事、反封建、反列強入侵的漫畫迅猛發展，促使到了辛亥革命前後，漫畫畫種便得以確立。


  如果從清光緒二十四年謝纘泰的《時局圖》和清光緒二十六年義和團的反帝漫畫算起，我國漫畫從獨立到發展，可說貫穿整個20世紀。


  而後多年，漫畫的發展基本上就是起起伏伏的，有時候會比較輝煌，有時候又比較沉寂，畢竟這一百年……真的是中華民族跌宕起伏的百年，從飽經磨難到砥礪前行，每一步都很艱難。國家尚且如此，人民尚且如此，漫畫，必然也是如此。


  一直等到1978年，我黨召開了十一屆三中全會，文藝終有才有了廣闊發展的空間，當然歸根結底，還是要有穩定的社會環境，這才是根本。


  華夏漫畫，從此開始，又進入了繁榮興盛的另一時期。這時期的漫畫作者，十分注意定位和自身任務，因此出現為數不少的歌頌漫畫，反映當代改革開放的進程和現代化建設，使漫畫在改革開放時代中，仍然保持著針砭時弊的輿論監督作用。此時，整個漫畫創作氣氛呈現出多樣化的發展趨勢。


  1979年，《人民日報》漫畫增刊《諷刺與幽默》創刊號，各地的漫畫報刊也相繼問世，同時各地紛紛成立了漫畫學會和研究會。1982年，第二屆全國漫畫展覽在與第一屆展覽相隔十幾年後得以舉辦。1984年，漫畫作為一個獨立的畫種參加第六屆全國美術作品展覽，標誌著漫畫這一藝術形式在新時期的獨立和成熟。


  此外，隨著改革開放的不斷深入，大陸與寶島港島、國外的漫畫交流逐年增多，在漫畫理論研究方麵，也建樹頗豐，發展態勢愈見成熟、詳盡。


  90年代以來，漫畫進入多元化發展階段。除了固有的諷刺、歌頌功能外，還具有教育和知識認知作用，同時加強了漫畫的娛樂性和陶冶性情的功能；幽默漫畫、科學漫畫、世象漫畫、廣告漫畫等都得以發展，也受到讀者的歡迎。此外，漫畫的取材範圍更加廣泛，開始從多方麵、多角度開掘題材，不再局限於階級鬥爭，呈現出豐富多樣化的麵貌。


  但是讓人有些歎息的是，二十世紀最後十年裏，國內漫畫以及整個動漫產業，在發展的同時，也遭受到了極大的打擊。大量的人才外流，這是最讓人心痛的。可是沒辦法，當時這個國家，可以說是百廢待興，有太多太多的事情需要做，有太多太多重要的領域需要大力發展。漫畫、動漫，這麽一整個巨大的產業，對於當時的國家來說，絕對不可能成為發展的中心，這和國家、民族的複興方針是完全違背的。


  所以人才外流，隻能說是無可奈何的事情。


  再往後，就是21世紀了，21世紀的國產漫畫主要流傳於網絡，由於21世紀的漫畫人才短缺和一些錯綜複雜的原因，我國漫畫正處在一個非常尷尬的瓶頸期。21世紀的國產漫畫主要為仿日式漫畫的風格，這也說明我國漫畫正在艱難的探索，但是今天，仍然有非常不錯的漫畫，包括敖幼祥的《烏龍院》、張小盒係列、貓小樂的《貓三狗四》、炎龍紫緒的《神探肖羽》等。網絡上以默的《春哥傳》、羊角狼毛的《喜羊羊與灰太狼》最為出名。


  但是國漫還存在很大的問題。


  今天的80後，90後，乃至於為阿裏的00後，生活在一個流行文化大爆發的時代。


  從《貓和老鼠》到《eva》《高達係列》，再到《刀劍神域》《從零開始的異世界生活》……其實並不缺乏優秀的動畫去觀看。


  所以，我國的動漫愛好者，有一個良好的觀影基礎，對國產動畫的質量，會有一定的要求。這對於國產動畫來說，是一件好事。因為動漫是一個複雜的產業，而且在我國，又是一個新興的市場，對於這樣的一個市場，我們需要包容，但也必須要有一個嚴格的態度，才能督促它的進步。


  尤其是對於大部分普通觀眾來說，他們的趣味，決定了市場的創作傾向往哪一種方向傾斜。所以在這一方麵，我們的意見非常重要，因為在創作領域，有好的觀眾，才會有好的作者和好的作品。從某種程度來說，國產動畫的主要問題之一，也是動漫愛好者日益增長的精神文化需求和國產動漫不充分發展之間的矛盾。


  實話說，國產動漫，仍然缺乏的太多。


  舉個簡單的例子，在扶桑那邊，聲優是一個完整的職業體係，人們可以通過一些優秀的動畫，認識一些優秀的聲優，不說扶桑本土的觀眾了，就是咱們這邊的觀眾，對很多聲優也是如數家珍，經常會因為一批聲優聚集在一部番劇中，就能吸引很多的觀眾觀看。而在國內，有幾個我們能叫得上名字的著名聲優呢？

  缺錢，缺人，缺技術。這是國產動畫的一個客觀問題，任何人無法回避，上個世紀最後幾年的人才流失，不是簡單的人才流失，是一種更接近於傳承斷絕的程度。


  明玨姐想要做國漫，周方遠作為重生者，他很清楚，就是在十幾年之後，國漫也隻是剛剛有所起色，還完全達不到真正崛起的程度，所以明玨姐想要做，周方遠是支持的。不過在支持的同事，他也希望明玨姐能夠看清楚市場，不會被現實傷害到。