600.第600章 一種善行
洛杉磯地區乾燥少雨,日照充足,太陽幾乎每天都明晃晃的掛在天空之中,對於大部分劇組來說,這是非常理想的外景拍攝條件。
但對墨菲的劇組來說不是,他的整個外景戲當中,根本不會出現任何陽光,鏡頭色調完全以陰暗為主,充足的日照帶來的只會是麻煩,劇組拍攝中反而需要處處遮光,否則膠片曝光過度的話,即便是以現在的技術,後期調色也非常困難。
「大衛,光線太亮,太柔和了!」
幾乎每個場景的拍攝中,都能聽到墨菲的喊聲,「光線要硬一些,色調要陰暗!」
這部影片與之前的《混亂之城》不同,整個故事充滿了陰鬱氛圍和絕望與荒誕,屬於好萊塢比較少見的黑的非常徹底絕望的個人傳記片。
墨菲從來沒有想過這部影片會產生什麼樣的盈利,反而首先考慮的是在頒獎季會不會更有作為,影片的性質決定了它不可能在商業上有太多的作為,那樣就不可能廣泛的流傳,也與羅斯的想法相悖。
既然答應了朋友,墨菲自然想要做到更好,像這樣小眾當中的小眾題材,真想要名聲大振,成為世界知名的影片的話,奧斯卡是最好的傳播途徑和平台。
過往,帶有黑色風格的典型奧斯卡沖獎影片在頒獎季也不是沒有收穫。
比如2003年的《芝加哥》,2005年的《百萬美元寶貝》,2006年的《無間行者》,2008年的《老無所依》……
當然,這些影片不像墨菲的風格那樣黑的徹底,內里還是好萊塢電影的主流取向那一套,而且也不像墨菲執導的影片這樣偏向商業化。
墨菲的幾部代表作,從表面到內里全都是黑的,價值取向更是讓衛道士們嗤之以鼻。
雖然因為風格問題接連在奧斯卡上面受挫,但墨菲不準備在這部影片上做出根本性的變化。
黑色電影是對犬儒主義的高歌頌揚,還是直面人性陰暗的勇氣?它是由視覺風格定位認定?還是按照其主控思想、故事的整體基調來加以確定?它的視覺風格僅僅是「陰森可怖」,還是藏有更加深刻的主題?
對於這些,墨菲都有自己的理解。
必須承認,黑色電影是一個非常具有電影藝術特徵的藝術現象,它同時又是一個十分複雜的電影現象,黑色電影不是由一個理論概念引出,而是對某種電影工業生產既成現象的描述和歸納。
無論在攝影棚,還是在外景地,墨菲的場景構建和拍攝中,都為劇組制定了四條基本原則。
大部分場景都是按照夜景布光;構圖寧願使用斜線與垂直線而不用橫線;用照明處理讓演員常常隱藏於城市夜景中,演員說話時面部總是被陰影遮住好,或者用光影在人臉上做分割;攝影機構圖的張力優先於演員的形體動作。
除了這四條基本原則,墨菲在實地拍攝中,還使用了更多的技巧。
前幾天的拍攝結束之後,墨菲與菲力-拉舍爾進行了交流,適當的調整了拍攝方式,後面的拍攝他們偏愛使用低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的攝影調子。
這樣一來,他們一般都使用比較實的焦點,一般不會使用柔光鏡、霧鏡來使畫面變得柔和。
比如菲力-拉舍爾常用廣角鏡、小光孔來求得較大的景深,這種景深鏡頭很容易造成對人的壓抑感。
再就是一些場景布置當中,墨菲都讓海倫娜-埃斯波拉適當的增加一些例如天使墮落圖之類的,帶有典型的黑色意味的道具,並且在隨後的拍攝裡面,讓菲力-拉舍爾採用不穩定的鏡頭構圖,將形狀奇特的光區和線條、物體,比如百葉窗的光影、門、窗、樓梯、金屬架等等,形成對人的分離和擠壓。
尤其在使用較大角度的仰角和俯角攝影時。
幾乎所有的拍攝中,墨菲都要求菲力-拉舍爾使用斜線與垂直線而不用橫線來構圖,斜線分裂的鏡頭能夠使黑色電影的世界顯得不安寧、不穩定。
在黑色電影中,光線以奇特的形狀射進房間中,觀眾看到的是參差不齊的四邊形、銳角三角形、垂直的狹縫。
墨菲對於這部影片黑色元素的處理,還有一個強烈視覺元素,那就是對血腥畫面的使用。
這方面不用多說,從最初的影片到現在,都是他的拿手好戲。
從表現主義繪畫到黑色電影,這一類的視覺形象被人類樂此不疲,反覆創作、反覆觀賞,發展出如此複雜豐富並自成系統的黑色電影視覺圖譜,它具有奧斯卡-王爾德意義上的唯美主義意味。
但是,即使一部影片營造了典型的黑色電影視覺風格,它不一定就是黑色電影,決定因素是影片敘事上的總體傾向,是那主控思想上無盡的陰鬱、幽暗。
「潮濕的城市街道、戲劇化的樓梯、黑暗的火車站、傾斜的拍攝角度、憂鬱的陰影和夢幻般的光效……」
休息的時候,塞斯-羅根翻看著墨菲拍攝的鏡頭,能從中看到很多典型的黑暗元素。
「黑色電影的確具有一些常用的標識性元素,但這些都不是決定性因素。」
捧著一杯咖啡,墨菲站在塞斯-羅根的後面,說道,「黑色電影的決定性特徵不在視覺處理,而在於敘事所呈現出的絕望傾向和幽黯意識。」
他喝了一杯咖啡,繼續說道,「我們這部電影裡面,主題不是悲劇,而是一種無所適從和絕望。」
塞斯-羅根馬上想到了看過的一部影片,說道,「《教父3》結局阿爾-帕西諾面對女兒屍體那一聲撕心裂肺的哭叫慘絕人寰,但那是暴力帶來的悲劇,不是黑色電影中的徹底沉淪世界。」
墨菲點了點頭,說道,「這類電影充滿了黑夜、暴力、負罪感和非法的激情,沒有哪個類型比她更誘人了」。
實際上,塞斯-羅根拍攝的《世界末日》,也受到了他的風格的影響,其中存在眾多的黑色元素。
「黑色電影這樣一個寬泛得不同尋常的概念,很大程度上是在電影本身業已產生之後被精心打造出來的。」
小羅伯特-唐尼的聲音響起,這個傢伙還沒有卸妝,一步三搖的走了過來,說道,「黑色電影也許是好萊塢歷史上最有創造力的時期,即使不以它的高峰作品而以它的平均值作品來衡量亦是如此。你可以任意挑選一部黑色影片,它都會比任意挑選的默片喜劇、歌舞片、西部片等等拍得更好……黑色電影似乎能把每種專業如導演、攝影師、編劇或者演員的特長都調動出來。一部黑色電影能造成一個藝術家事業曲線上的最高點,這種事已經屢見不鮮。」
墨菲和塞斯-羅根都看向這個傢伙,就連後面跟助理交代工作的蓋爾-加朵都抬頭看了過去。
小羅伯特-唐尼走到墨菲近前,笑了起來,「這可不是我說的,而是保羅-施拉德在他的《黑色電影札記》中寫的。」
「這話很有道理。」墨菲聳了聳肩,說道,「黑色電影蘊含著一種非常強烈的價值觀,它的敘事和主控思想帶有對這個世界的根本看法。黑色電影的敘事模式帶有很強的侵入性和腐蝕性,它就像一種高度傳染的病毒,當它遭遇到其他的明亮、崇尚理性和溫情的人道主義的類型,就會立刻將其佔領,把這個類型改寫成黑色電影門類中的一個下屬類型。」
墨菲攤開手,說道,「所以,認識人性中的惡是一種善行,創作和觀賞黑色電影也是一種善行。」
聽到這話,別人似乎都被唬住了,露出了思考的神色,只有小羅伯特-唐尼嗤之以鼻,直接譏諷道,「你太喜歡往自己的臉上貼金了。」
他的話立即提醒了塞斯-羅根和蓋爾-加朵,兩個人也不禁搖頭笑了起來。
墨菲看了看時間,提醒道,「好了,準備開始拍攝吧。」
隨著他一聲令下,原本安靜的酒吧立即忙碌起來,泰瑞斯-吉布森和小羅伯特-唐尼坐在了吧台前面,兩人簡單的交流了一下,為即將開始的拍攝做準備。
這是墨菲和羅斯經常見面的那家酒吧,酒吧的老闆也是羅斯的朋友,願意免費為劇組提供拍攝場地。
將要在這裡拍攝的是羅斯成為販毒集團一個頭目之後的鏡頭,也是影片尾段很重要的場景。
酒吧里,墨菲讓菲力-拉舍爾架設了多台攝像機,準備使用多鏡頭覆蓋的方式來拍攝。
一般情況下,一個機位就能完成一個特定場景的拍攝,用一個攝影機來捕捉全部畫面。
但墨菲的拍攝,除非一些特殊的場景,否則很少使用一台攝像機取景,基本都會增加第二個甚至第三個機位。
這些輔助機位主要是從多個不同的角度來捕捉整個場景,拍攝的輔助畫面和主畫面一起構成了一個完整的鏡頭,然後剪輯時,墨菲就能夠選用不同角度的素材,進行合成剪輯。
所有的鏡頭拍攝,都是墨菲深思熟慮的結果。