二百六十五 江郎才盡
就在李文音來到後台緊張的換著服裝的這個間隙，觀眾之中的幾名記者卻提前寫好了稿子。
音樂他們確實不精通。
但看周圍觀眾們懵逼之中略帶失望的表情，以及自己主觀上的評價，仍舊是驚喜的發覺，自己遇到了一手大新聞。
早在李文音的第一遍山歌雷擊的時候，這些雞賊的記者們便開始在手機上撰寫著稿子。
“李文音無疑是一名優秀的音樂家，但優秀的音樂家依舊會犯錯！”
“國風專輯首發與國風演唱會並齊，雖然噱頭很不錯，但李文音忽略了，這是一個演唱會，最重要的是歌曲的傳唱度與風格的搭配。”
“目前的樂壇裏，不僅僅是華國，甚至全世界都在追求著一張專輯的多元化，盡量不要出現重複的風格。”
“李文音縱使將國風玩出了花樣，也難以回避一個根本的問題——審美疲勞！”
“雖然有鬆有弛，但無疑多多少少的限製了歌曲的方向，像是一名天馬行空的音樂人用國風這個概念限製住了自己。”
“更令人感覺惋惜的，是李文音的才華似乎出現了盡頭。”
“一首《無涯》中，本來極好的搖滾，卻生硬的穿插了一段民族山歌，太過突兀的反差令這首歌變成了失敗的作品。”
“若是放在平時，或許不會引起如此劇烈的觀眾反應，但在演唱會上唱新歌這種冒險的舉動之下，《無涯》無疑是給李文音的音樂生涯上抹了一筆黑色。”
“或許是期待越大，失望越大，李文音出道以來，不斷的放出一首又一首令人驚歎的作品，但這一次卻一言難盡！”
“演唱會的觀眾反響，如同車禍現場！”
“隻能期待李文音這一次國風演唱會後續的發展！”
一名的記者，仔細的品啄後，洋洋灑灑的打出了這麽一大段文字，發給了自己的責任編輯。
一手的大新聞！
手快有，手慢無，新聞要的就是一個時效性與迅速性！
因為新聞是需要傳播與發酵的！
越快越好！
【李文音江郎才盡？】
這無疑是一個最大的噱頭！！
笑了笑，黑框眼鏡的記者滿臉看好戲的表情，看著舞台上剛剛退場的李文音。
——
但是李文音對這一切一無所知。
後台換衣服的速度非常快。
幾名工作人員將李文音身上的衣服一扯，外衣便脫落了下來，將一套衣服遞給李文音後，李文音迅速的脫下內襯與鞋襪，以最快的速度穿上下一場演出的演出服。
而造型師與化妝師也趁著這個時間，給李文音快速的改妝上妝。
風風火火的後台就如同戰鬥一般。
當李文音再次登場的時候，造型煥然一新，但距離歌曲結束卻隻不過短短的一分鍾。
但一分鍾，在演唱會的這種場合，也顯得有些漫長。
不過所幸，在串場的時候，早早就安排好了下一個節目的伴舞。
伴舞們率先登場。
一名名舞團的女舞者們，卻身著宋代的仕女服，手中纏著綾羅綢緞。
編鍾與絲竹的樂舞，本就是起源於唐代，到了宋代發展到巔峰！
初唐鼎盛，文化發展迅猛。
薈萃曆代歌舞的長處，兼收了各國的文化精華。
唐王朝百國朝賀，兼容並包，海納百川！
從禮樂，變成了樂舞。
氣勢磅礴，場麵壯觀。
集詩詞歌賦為一體，琴瑟和鳴，鍾鼓齊奏。
搭配上舒展流暢卻不失力量感的舞蹈，華麗的服飾。
輕歌曼舞！
樂舞的興盛也正是盛唐時期歌舞升平、國泰民安的完美寫照！
隻不過，因為缺少傳承，人們從古籍文獻，壁畫等遺留下來的文物中，逆推編篡樂舞，試圖重現長安城中優美的樂舞。
而這一次舞台之上，為了給李文音爭取換衣服的時間，前後的舞蹈編排加在一起，比原曲還要多了兩分十五秒的樂舞。
本來還想更多的，但在演唱會這樣的場合下，樂舞過於冗長，卻更容易影響演唱會的質量。
舞台上完全就是鮮活的大宋仕女圖！
傳承了大唐的文化，宋代的宋詞樂舞，無疑是將樂舞發展到了巔峰！
古樸的編鍾與琵琶，古箏與笙，逐漸加速了起來。
鼓點也切入進去。
隻有仕女的舞蹈，卻完全沒見到李文音露麵。
但歌聲卻響了起來。
“我俯身看去~那一簾秋雨~
落下的水滴~卻悄無聲息~”
輕柔的歌聲無比的清澈，而在屏幕之上，卻放起了一個古畫。
《清明上河圖》！
清明上河，是宋代汴京的一種民間習俗。
這一天裏，人們會成群結隊的出門，進入到集市，進行大型的商貿活動。
“雕刻在石碑上的印記~
是否隱藏著秘密~
在你的眼神中~
我看到了情絲萬縷~”
在《清明上河圖》這個傳世的名畫之中，似乎看到了人世間的百態千種。
對於曆史的追憶，本就是現代人通過出土的文物，進行的一種臆想。
仕女們的舞姿輕靈優雅，幹冰機運作，仙氣繚繞。
“古巷的憂鬱~
寫著琵琶的旋律~
飄逸的外衣~
街上叫賣的小曲~”
寥寥幾句，似乎便勾勒出了大宋時期繁華興盛的清明上河！
畫麵感撲麵而來，栩栩如生。
“仿佛隔空變換到那裏~
一切模糊又清晰~
幾秒鍾的世界~
感歎不平凡的意義~”
現代人還原著古人的歌舞，穿越了時空，短短的一瞬之間，仿佛來到了宋代，
華國的文物，承載了古人的精神，古人的智慧，古人的生活。
而從仕女的最後方，蓮步微移，一名化著彩妝的領舞來到最中間。
拋出手中纏繞的綾羅綢緞，提嗓唱著。
“綾羅飄起遮住日落西~
奏一回斷腸的古曲~”
觀眾們被這大氣端莊的樂舞震撼，但旋即卻通過巨大的投影屏，驚訝的發現，這個領舞赫然就是李文音本尊。
柔媚卻清麗，入木三分。
又是演繹旦角！
又是戲腔！
又是真偽音戲腔，而並非是吊的假高音！
真正的京劇元素融合！
觀眾們仿佛看到了，當初演繹《赤伶》的那個李文音！
“多少能人將相書畫三千裏~
上河圖雕琢的意義~”
這大氣中不失清麗的旋曲調，空靈純淨的聲音。
清新古樸！
仿佛真得來到了那畫中的煙雨迷蒙，《清明上河圖》中的場景，栩栩如生的展現在了觀眾們的麵前。