四百一十三 你裝B的樣子真帥！（求訂閱~）
【好家夥！這真的是《明星的日常》嗎？！】
【我懷疑我看的是《走近科學》！】
【厲害了！原來搞音樂需要了解這麽多？！】
【怪不得李文音那麽，這是真的有幹貨啊！】
【請讓小鮮肉們出來挨打！】
網友們忍不住讚歎著。
雖然李文音解釋的已經很淺顯了
但很明顯！
有不少的觀眾依舊不懂！
但就算不懂，也會覺得
臥槽我雖然不知道你說的是啥，但我就是覺得好！
本來有些不以為然的網友們，也忍不住拉回進度條，再一次看了一遍！
好家夥！
這完全就是超出自己想象的東西
奇怪的知識又增加了
而有些懂了的網友，更是震驚的不行。
李文音對音樂的研究
都開始滲透到心理學上了？！
怪不得人家是明星，這貨可以叫藝術家呢
這完全不是一個等級的啊！！
“果然啊！外行看熱鬧，內行看門道！”
薑晗忍不住搖了搖頭。
“那李文音，在音樂家的眼中，音樂的樣子，一定與普通人不同吧！”
李文音一愣。
感覺好像也沒啥不同，不就那麽億點點的東西嗎？
“就好像一些比較複雜的音樂，顯得比較高端，或是欣賞門檻高的音樂，普通人就很難聽得懂，有時候我們經常會想，厲害的人聽音樂，與普通人聽音樂有什麽區別嗎？”
薑晗忍不住的問道。
“那你這樣厲害的人，會去怎樣聽音樂呢？”
聞得薑晗所問，李文音略微思考了片刻，便對薑晗說道。
“之所以會有人感覺，有些人很會聽音樂，實際上就是因為建立在對音樂的了解上，他可以建立起一種合理的期待。”
“比如，懂音樂的人，懂和聲，織體，音區，音色，節奏等，了解了音樂結構，建立合理的期待就會顯得很簡單，並且更能清晰的分辨一首歌曲的好壞，與其中的亮點缺點！”
“而如果不是很了解音樂的人，他們的期待感，更多是建立在聽歌經驗與習慣上！這就變得非常的主觀。”
“所以，這也是為什麽，一些非常簡單且雷同的網紅歌傳播的更快更廣更火，因為相似性與洗腦性會讓人建立期待感的門檻變得非常非常低！”
“原來如此！”
聽聞李文音的解釋，薑晗恍然大悟！
果然，在音樂家的眼中，音樂的世界更加美妙多彩，也更加宏大。
網友們也仿佛感覺，自己打開了新世界的大門！
就仿佛人類從宏觀走向微觀之時，見識到了完全不同的另一個世界後，所帶來的震撼！
如果李文音不說除了那些學音樂的人外，還有誰能明白，音樂裏麵居然還存在著這種彎彎繞繞？！
“所以，為什麽有些明明並不小眾的音樂，一聽就會有高級感的答案，也就呼之欲出了！”
李文音笑著說道。
“就比如流行歌曲，我也是在重複強調旋律，去符合人們的慣性心理，但不同的是，我並不隻是單調的去重複洗腦，而是會在二次重複的時候，換一下和聲啊，或是一些音效啊，甚至是直接用複調之類的。”
“在滿足人們大體的心理慣性下，給人小驚喜，無意識之間，也滿足了人們的求異心理，這樣的變化不單調，且更富有層次感！”
【我大概理解了！】
【那是不是就說，實際上同樣是求異與慣性，流行音樂的重複，不同的音樂人做的也不同？】
【大概就是普通的音樂就是單純的重複，學了一個皮毛，而的音樂就是在重複中，加入了億點點的細節，不僅滿足了心理慣性，在暗處帶給人驚喜感的處理，也同樣滿足了求異心理？！】
【怪不得有的歌一開始聽覺得很好聽，後麵越聽越惡心！】
【對對！像是一些經得起時間考驗的歌曲，初期聽好像感官一般，沒那麽上頭，但越聽卻越覺得值得品味！】
網友們終於最為直觀的理解了，為什麽有時候聽一些網紅熱歌，一開始覺得無比上頭，但越聽越反胃，恰恰是一些首聽感官還可以的歌曲，越聽越覺得有味道！
“李文音，我有些在意你之前提到的一個概念！”
薑晗笑了笑，繼續帶動著話題的繼續。
“就是您所說的音樂的結構！”
頓了頓，薑晗說道。
“就算是完全不了解音樂的人，有時候也能聽出一些不同歌曲的風格與味道，那麽這種風格，在結構上是否會有區別？或者說是不是跟節奏有關！”
“當然！”
李文音點了點頭。
“但並不是唯一！”
“像是回旋曲，它獨特的結構就很清晰，這種感覺！”
頓了頓，李文音再次摸上了琴鍵。
“但是實際上，若是同結構的曲式裏，就需要別的辨別方法了！”
“比如流行歌曲的結構就很簡單，普遍來講，就是主歌副歌輪換，或是這樣的，頂多就是加一個橋段！”
“就像是之前的那首《藍色風暴》，實際上就是結構的！在主歌和副歌中，有一個橋段的段落！”
【臥槽！你不說我居然沒注意！】
【好家夥！我就說李文音肯定不願意老老實實搞簡單的東西！】
“但實際上，一首歌的風格，更是與節奏，調性調式，甚至是配器上的關聯更大！”
“比方說我之前有排過一首國風的曲子，實際上，在作曲上並沒有國風，但樂器與編排上卻是國風，如果挪到鋼琴上就會還原成普通的音樂，風格上差異就會很大！”
“我先給你彈一段原版！”
李文音輕輕彈起鋼琴。
《》變奏！
觀眾們認真聽著。
彈完一段，印象也有了！
隻聽李文音突然說道。
“讓我們轉換成拍~然後開始變化出一些切分音~加一點點的音調改變~於是它的風格就變成了！”
曲風突然就是一變！
突然爵士！
【臥槽？！】
【突然起來了！】
拉格泰姆！！
觀眾們突然就被秀了一臉。
但李文音沒彈多久，突然再次話鋒一轉。
“所以我們變成三拍子，來一點律動，就變成了華爾茲~”
~~！
~~！
曲風突然的轉變，令人感覺有點猝不及防。
僅僅是換了一個節奏型！
拍！
音符卻幾乎沒有改變！
但華爾茲的味道卻異常衝
【臥槽！真的是華爾茲！】
【秀秀秀！】
【李文音一首曲子的一百種演奏方式！】
觀眾們紛紛的在彈幕上刷起了“專業”二字。
玩的不亦樂乎。
但華爾茲似乎隻是一個過渡！
“讓我們左手的大波浪走起來，開始琶音，於是我們就變成了肖邦~~”
突然之間，水流一般的琶音湧動起來！
曲風驀然變得浪漫了起來。
【臥槽！真的是肖邦內味！】
【可以的，這很肖邦！】
【兄弟們，把專業打在公屏上！】
【專業專業專業專業】
但緊接著，曲風頓時再次一變！
充滿方框感的過渡後，李文音手完全沒有停下來，笑著說道。
“我們稍微拉長一點主音~抒情起來~然後補上裝飾音~那麽就變成了抒情輕音樂~”
【突然悲傷】
【啊！好美，好溫柔啊！】
【這個感覺我愛了！】
網友們瘋狂的扣著。
一首曲子能被玩出多少花樣？
李文音似乎完全不想停！
“然後讓我們彈出方塊的感覺，每一個音短暫一些，幹脆利落一點！”
“大概就像是喝多了的那種感覺~摻點伏特加~~”
曲風再次一轉！
弄弄的毛子風味撲麵而來。
【氣突蘇！】
【臥槽，有內味了！】
【俄式加快】
【逐漸忘記原曲】
【好家夥！莫斯科郊外的伏特加！】
輕輕止住彈奏，李文音看向了目瞪口呆的薑晗。
“所以，實際上影響歌曲風格的因素很多！而熟練掌握這些細節，也該是一個音樂人應該具備的最基礎的素質！”
想了想，李文音確信的點了點頭。
“這個真的不難！基礎操作！”
【我裂開！】
【神不難！】
【我懷疑你在裝！】
這波操作在網友看來簡直是驚為天人。
說起來不難，但很明顯，網友們都知道。
沒個極的基本知識與音樂素養，是很難做到的！
似乎覺得自己沒有說清楚，於是李文音繼續說道。
“就好像最後的那段俄式風格，實際上並沒有對音與調做修改，僅僅是變化了一下節奏！”
看到薑晗蒙圈的表情，李文音笑嗬嗬的說道。
“真的，我沒騙你，幾乎任何一個合格的鋼琴演奏家都能隨便做到這樣的事情，真的很簡單！”
【好家夥！開口就是演奏級！】
【洗洗睡吧，李文音的不難對於咱們就是地獄級】
【李文音這不有手就行嗎？！】
【是啊，真不難，《精靈回旋曲》也不難，對嗎阿音？】
網友們瘋狂的吐槽著。
你瞧瞧。
這說的是人話嗎？
就連看節目的徐馨蕾都忍不住了。
捏起小拳拳錘起了李文音。
“不難？！你跟我說這不難？”
“哎哎哎！真的！”
李文音慌忙躲避，眼珠一轉，開口道。
“你看比如咱倆配合著生個孩子，雖然你很難，但是對我來說不難，你說是這個道理不？”
“？？？”
徐馨蕾臉色一紅，忍不住翻了個白眼。
“懶得跟你計較！”
節目中，兩人也從練琴室向外走著。
走在充滿了科技感的公司中，薑晗突然問出了疑問。
“李文音，我突然有一個疑問！”
“嗯？”
“為什麽現在藝術家的成就很難超越之前的藝術家呢？”
薑晗突然有些疑惑。
“你看，科技是發展的，藝術本來也該是發展的，無論哪個行業，現代的條件遠比以前好，但你看科技，比如醫學，現在隨便一名三甲醫院的主刀醫生，放在三百多年前那都是絕對頂級的名醫名人，但藝術上卻似乎對比藝術發展的高峰期，還是差了一些，這是為什麽？”
【對啊！這麽一說好像確實是這麽回事！】
【好像還真是！現代人寫詩絕對比不上李白杜甫，現代的音樂家也沒有能超越貝多芬和莫紮特的！】
【是的，雖然我是李文音的粉絲，但我不得不說，李文音雖然很，但也隻能在某些長處上媲美，或者超越前輩，但總體來講，還是有所不及的！】
網友們也開始議論了起來。
聞得此言，李文音笑了笑。
“因為科技的知識技術是可以積累的，藝術的技巧與知識雖然也是在積累，但至少在作曲上，是不會像科技那樣，有疊加式進步的力量。”
“更何況，就好像基礎物理不進步，科技就會被鎖在一個限製上一樣，音樂的基礎，實際上也有待人們的挖掘！”
聳了聳肩，李文音雙手一攤。
“就比如你要談作曲，我肯定比不過前輩，差的還非常遠，但你要說演奏技巧的話因為技巧的一代代傳承進步，現代的演奏家肯定要比幾百年前的演奏家強上不止一籌！”
看著視頻裏一臉欠揍的李文音
網友們很想打他。
但偏偏沒啥反駁的理由
你就算不喜歡他的作品，你也完全不能否認李文音的演奏技巧幾乎快成了行業的天花板了！
看到這一幕，徐馨蕾眼角抽搐了一下。
忍不住在李文音耳邊輕輕說道。
“你裝的樣子真帥！”
“什麽裝？！”
李文音當時就急了。
“我說的是大實話啊！”
但薑晗的注意力卻放在了另一個方麵！
薑晗很是驚疑。
“基礎音樂難道還有地方可以發展嗎？”
“其實，有是有，但限度已經很小了！這個東西很多人都說不好。”
“因為音樂實際上是基於數學發展而來的！但是還要和我們人耳聽覺感受起到協調作用，這麽多年的發展，基本已經是處於最和諧的狀態了，但實際上嚴格來說，音樂是被框架限製住的！”
框架限製住的！
這句話忍不住讓所有人都露出了驚容。
很難想象，自由的音樂，會是被限製住的存在！
不過仔細想想，也確實經常聽一些音樂大佬說過，音樂是有著嚴格的規範！
尤其是古典音樂，更是嚴格到苛刻！
李文音繼續說道。
“藝術和科學一樣，本身就是在不斷的發現與打破下進步的！”
“而且這個框架並非想象中的那麽完美，所以，是一定會有人對現有的調性與音律產生質疑，當初的規範是否成為阻礙，也是很多音樂家需要深思的東西。”
“就比如有人說過，十二平均律讓每一個調性都極為優美，但也有人認為，十二平均律讓音樂變得無聊！所以無調性音樂的出現也就合情合理了！”
無調性音樂？！
李文音丟出的瓜屬實有些太大了！
甚至不少人都隻顧著驚訝，來不及消化這麽多的知識！
“其實你可能不知道！”
李文音笑了笑。
“十二平均律是古典音樂，甚至是流行音樂的根基，但實際上，民間有很多很多的樂器，都不在十二平均律的體製內，而是獨成一派！”
“當然，不僅僅是無調性音樂，甚至還會有音樂家，試著往鋼琴中扔雜物來製造更多的聲響呢！”
說到這裏，李文音搖了搖頭。
“畢竟你要知道，音程這個玩意它是個無理數啊！所以畢達哥拉斯狼音，是包括鋼琴在內，任何木材樂器與琴弦樂器都無法避免的東西，像是無理數一樣，隻能盡力的減弱，但無法完全消滅！”
無理數！
但凡上過學的，也知道無理數的概念！
無限不循環小數！
比如圓周率的π！
無理數的特點，便是沒有規律！！
有規律的音樂，音程之間的關係，居然是無理數？！
這就有點矛盾了！
“音樂還與數學有這層關係？！”
“而且這個狼音又是什麽？！”
網友們與薑晗一樣。
有些發呆了。
雖然能理解，音樂與數學有那麽些聯係。
但誰都未曾敢想，音樂居然會是基於數學發展而來的一門學科！
這就涉及到我的知識盲區了啊！
。