四百六十七 又是華語樂壇的第一個？！（一更求訂閱~）
“唉？！你別說啊！靚姐！我感覺好多了！！”
小夥子驚喜的看著鏡子裏的自己。
其實完全沒啥變化。
頂多就是把炸刺的毛捋一捋了而已，一般來說，隻要有手就行。
自己隨便抓一抓其實也可以達成完全一樣的效果。
沒有效果。
但被靚姐隨便這麽一糊弄，小夥子當場就覺得穩了。
當然，用力過度的不隻是小夥子。
李文音的那句“完美演出要啥有啥，出了錯啥都沒有”，殺傷力還是有些高的。
本來沒在意的事情，突然就害怕等下演出出點什麽問題。
剛剛還坐在椅子上非常自在的伴舞小姑娘們，突然感覺渾身的衣服好緊，好不自在！
褲褲陷進去了！！
這裏有點鬆，再緊緊？！
不行，再緊點等下跳舞會勒，影響狀態！
可是
萬一太鬆掉下來了咋辦？！
啊！
一緊張就突然想尿尿。
玩了完了，還剩三分鍾就得開場了，現在已經集合了！！
不行，要忍住！
想一想別的事情轉移一下注意力！
臥槽，等下的舞蹈是哪個來的？！
怎麽跳來的？！
我給忘了！！
似乎是看到小姑娘的臉色變得焦急，舞團的團長關切的問道。
“怎麽了？哪裏不舒服嗎？！”
小姑娘搖了搖頭，臉色有點蒼白，弱弱的說道。
“我好像忘了怎麽跳了！”
哦！
團長點了點頭，安下心來。
不是哪裏不舒服就行！
這樣的問題見得多了。
臨上台緊張，確實很容易大腦一片空白。
但實際上，舞蹈這玩意算是肌肉記憶，忘了也沒事，訓練夠的情況下，放音樂跳起來就能回想起來了。
甚至不需要回想，可能跳完以後還是懵的。
我剛剛跳了個啥？！
“沒事！這都是正常的！”
團長笑了笑。
“你真的忘光了？”
“好像”
小姑娘更緊張了。
不說還好。
團長這麽一說，好像幹脆都忘了自己跳過什麽，沒跳什麽了。
“忘光了”
“忘光就對了！”
團長和藹的笑了笑。
“全忘了，現在就可以上了！”
“？？？”
休息時間結束，舞台上的燈光也開始閃動了起來！！
泄掉積壓的液體後，渾身輕鬆的粉絲們再一次活力四射了起來！！
舞台上爆閃的燈光以洋紅色與冷色調為主，一種光怪陸離的空間穿越感迎麵而來！
第三章的段落，名字便叫做
【漫遊】！
燈光突然變得“燥熱”！
黃褐色，黃色，紅色，紅褐色，以及輕微的綠光打底。
一種沙漠之中漫遊的感覺迎麵而來！
粉絲們甚至感覺舞台上升騰起了一種熱浪！！
本來很是清涼的天氣，卻開始有了那麽一絲絲灼熱的火氣。
“嗷嗷嗷~”
一聲長長的馬鳴，伴隨馬蹄奔騰的聲音，似乎是來到了遙遠的印第安部落！
美洲原住民！
燥熱的山穀之中，一半荒漠，一半的綠植。
荒涼，卻並不似沙漠那般毫無生命力的死寂！
屏幕上打出了一個革命。
《印第安老斑鳩》！
粉絲們看到這樣的歌名，隻感覺腦袋上有大大的問號。
我知道你李文音不喜歡寫一些情情愛愛的歌曲。
也知道你李文音什麽主題都能拿來寫歌
但是你把印第安的老斑鳩當做一首歌的主角，這多少是不是有點過分了？！
搓碟的音效，鬼畜的音效剪輯，仿佛是一隻充滿動畫電影風格的蠢鳥，正在與一頭略略叫的蠢牛對噴一般，一種充滿了想象力的畫麵出現在粉絲們麵前！
蹦！啪！
一種完全沒聽過，甚至難以分辨曲風的音樂響起。
不久後，一身牛仔裝扮的李文音便從舞台後麵走出！
“沙漠之中怎麽會有泥鰍~
話說完飛過一隻海鷗！
大峽穀的風呼嘯而過~
是誰說沒有？”
一種充滿爵士風格的搖擺感，在李文音神奇的節奏感下傾瀉。
簡單的鼓點與奇奇怪怪的作曲音階處理方式，讓這首歌頗有些難以分辨曲風！
“有一條熱昏頭的響尾蛇~
無力的躺在幹枯的河！
在等待雨季來臨變~沼~澤~~”
一些音樂人已經有些難以掩飾眼中的震驚。
這個歌是acid-jazz！
直譯過來就是酸性爵士！
這個曲風，在整個華語樂壇，都完全沒出現過！
李文音這樣的主題，也完全沒有出現過！！
這種風格類似與爵士與古巴舞曲，又固執的遊離在放克音樂（funk），嘻哈音樂（hip-hop）之間的小眾音樂，即使是國外，玩的人都很少！
“灰狼啃食著水鹿的骨頭~
禿鷹盤旋死盯著腐肉！
草原上兩隻敵對野牛~
在遠方決鬥！”
李文音駕馭任何曲風的實力盡顯無遺！！
許多粉絲突然發現了另一個有趣的應援方式。
數一數這首歌裏出現過的動物！
短短幾句，已經感覺好像出現了好多好多印第安的美洲動物！
“在一處被廢棄的白蟻丘！
站著一隻餓昏~~
的老斑鳩！”
雖然與李文音其他的歌曲比，這首歌或許沒有多麽好聽。
但是這樣的歌，簡直是太會玩了！
他是在玩音樂，而不是讓音樂成為金錢的奴隸！
這是音樂人的精神。
【我t就是要瞎雞兒玩，而不是被市場所禁錮！】
間奏插入。
這首歌的段落，也完完全全與公式化音樂截然不同！
李文音在舞台上蹦蹦噠噠。
嘿！就是玩！
李文音越玩，台下觀眾們就越嗨！
隨著節奏搖擺起來。
“印地安老斑鳩~腿短毛不多！
幾天都沒有喝水也能活~
腦袋瓜有一點秀逗~
獵物死了它比誰都難過！”
不對！！
不少音樂人皺起了眉頭。
腦殼有點疼！
這好像不是純粹的酸性爵士！
其中還能看到很多r＆b與ne school hip-hop的感覺！！
但這個編曲配器？！
好像是用西班牙傳統弦樂演奏著古典巴洛克風格的伴奏！
但加上了band後，風格出乎意料的像是一種英國的複古風格！
這樣的配樂，相當具有畫麵感！
“印地安斑鳩~會學人開口！
仙人掌怕羞~蜥蝪橫著走！
這裏什麽奇怪的事都有~
包括像貓的狗！”
李文音的唱腔並不嚴肅，甚至帶點隨意，帶點懶洋洋的感覺。
似乎有爵士的浪漫，也有嘻哈的自由，更有放克的節奏感！
伴隨著和聲一聲聲的呼喊，一種奇妙的律動，讓人忍不住跟著輕呼。
這首歌，非常的“無厘頭”！！
如果按照以前那種，音樂隻有好不好聽的分別來看，那就太虧了！
李文音總喜歡發掘音樂一些除卻旋律上的其他美妙之處！
“印地安老斑鳩~平常話不多！
除非是烏鴉搶了它的窩~
它在灌木叢旁邂逅~
一隻令它心儀的母斑鳩！”
間奏再一次響起。
令人捉摸不透的節奏，伴隨著充滿爵士風味的配器音效。
一種熱昏了頭的迷幻感襲來，粉絲們仿佛感覺自己也變成了這麽一隻老斑鳩！
跟隨著李文音的視角，仿佛又變成了一個穿行在美洲大陸的牛仔。
頂著燥熱的太陽，看著身邊經過的種種動物！
“牛仔紅蕃在小鎮~背對背決鬥！
一隻灰狼問候我誰是神槍手！”
李文音突如其來的rap，卻並不顯得有什麽衝突！
甚至讓你意識不到這是rap，而不是聊天時候的大白話！
“巫師他念念有詞地~對酋長下詛咒！
還我骷髏頭！”
仿佛是一名牛仔，黑著臉在不斷的吐槽著印第安部落的奇葩！
“這故事~
告訴我印地安的傳說~
還真是瞎透了什麽都有！”
“沙漠之中怎麽”
李文音無縫銜接的唱腔，顯得遊刃有餘，自然到甚至感覺有些放鬆懶散！
但實際上，這一段唱出來或許不難，但能唱的不那麽緊，唱出那種輕鬆愜意詼諧的感覺，卻非常的難！
即使是在唱腔上，李文音也沒有跑題！
就是玩~
“印第安斑鳩~~我我休息一下！”
李文音玩鬧一般的開著玩笑。
台下傳來陣陣的笑聲。
“一隻令它心儀的母斑鳩~”
間奏再次插入。
完全不同的間奏之中，似乎在摻雜著竊竊私語。
粉絲們愕然的發現，李文音仿佛在對後台的調音師傅撩閑。
“略略略？”
終於，調音師仿佛不耐煩了一般。
“你笑屁啊！”
燈光打在台邊某處，躺在椅子上的調音師傅，一副大佬的坐姿，舉起麥克風，正jio裏jio氣的看著李文音。
“哈哈哎呦！”
李文音抱歉的笑了笑。
“哈哈哈哈哈！”
這樣的互動頓時讓台下的粉絲們笑的更大聲。
但正經似乎沒能堅持多長時間。
“幾天沒喝水也能活~”
即使是同樣的段落，李文音也完全不忘製造驚喜！
“腦袋瓜！！”
與和聲一起吼出來三個字，卻突然一停！
李文音突然僵硬。
歪著腦袋愣神了片刻。
仿佛是熱昏了頭的老斑鳩，忘記了該怎麽唱一般！
“哈哈哈哈！”
歌曲繼續進行著。
台下的粉絲揮舞著熒光棒，跟隨著節奏，一起呼喊著。
“嘿！嘿！”
李文音的臉上帶著輕鬆的笑意，揮舞著手。
“它在灌木叢旁邂逅~
一隻令它心儀的母斑鳩！”
音樂驀然一停，李文音鬼鬼祟祟的回頭瞄了一眼調音師傅。
“鳩~~jiu~jiu~~！”
“哈哈哈哈！”
在粉絲們笑聲中，伴奏聲再次響起！
一陣馬鳴傳來！
又是一陣鬼畜的音效！
牛仔繞了一大圈，突然就懵了。
怎麽眼前還是這一隻蠢鳥和一頭蠢牛在對噴？
“啊嘎嘎咯咯！”
“阿魯~阿魯魯魯~”
“哈哈哈哈！”
觀眾們一陣的歡聲笑語。
不少粉絲突然有一種感覺。
追別的歌星，似乎就是聽歌而已。
好聽就聽，不好聽就不聽。
但唯獨李文音，總能在音樂裏夾雜無數的驚喜與彩蛋！
哪怕就是覺得這個調調不好聽，但會覺得很好玩！
直到反複聽了幾遍後，就會感覺到一種謎之上頭！
一旦接受了這種設定，當場就會覺得到這音樂簡直是騷斷腿。
普通歌迷如果感覺是驚喜。
那麽不少音樂人感覺的就是驚嚇。
好家夥！
還能這麽玩？！
這場演唱會，給不少的音樂人們貢獻了完全不同的嶄新靈感！
用無數動物與編曲構建出的故事性與畫麵感！
這樣的騷操作，自己咋就完全想不到呢？！
總感覺音樂這玩意，放到了李文音手裏，就完全放飛了自我。
一會兒被擰成“nb”型。
一會兒又被擰成“sb”型。
更恐怖的是，這個“nb”與“sb”，居然疊在了一起。
好家夥，不愧是李文音啊！
各種音樂駕馭自如，各種風格隨意切換。
啪啪啪啪啪！！
掌聲響起！
魔幻演唱會的尾聲，原來竟是這樣的！
重新回歸到音樂，讓音樂帶領觀眾們去感受那些完全不同的風情！！！
“我的天！好家夥啊！我以前以為李文音什麽都能拿來寫歌，但我萬萬沒想到，會有印第安老斑鳩這種詭異的歌？！”
“我感覺我想象力的薄膜再一次的被捅破了！！”
“為什麽今天突然感覺李文音這編曲牛b透了？以前雖然也有感覺，但不明顯啊！”
“笨比，你得看看設備啊！”
“設備？”
“對啊，很多編曲非常複雜的優質作品，用廉價耳機聽隻會覺得有點亂，因為本身聲道就是被簡化的，遇到這樣的歌曲很難有層次感，隻會覺得嘈雜。”
“但廉價耳機普及程度廣，而且播放層次單調，簡單編曲的歌沒問題，但如果層次變化非常複雜的歌曲，很有可能會發生同調或者遮掩的現象，所以更會給人造成一種你吹的編曲我聽不出來，口水歌反而聽起來舒服的誤導，這個演唱會的音響設備非常高級非常昂貴，在調整好分貝的程度下，層次感建立的會比你以前聽歌的耳機要好！”
“臥槽！還有這種說法？！那什麽樣的耳機更好？發燒耳機我看懂不懂就大幾百上千買不起啊！”
“不會的！我說的廉價耳機是幾塊十幾塊的那種，那種音質必然有問題，更別提多聲道的層次感了，像是幾十一百的耳機，也有很多狗商家以次充好，實際上現在一兩百出頭的正品耳機已經能很好的還原，當然了，想要欣賞更高品質的，自然是需要更好的耳機。”
ps（我真的不是安利耳機，隻是說那麽一個簡單的客觀現象而已音質這玩意確實一分錢一分貨，但沒必要強求，正在繼續碼，下一更晚點。）