第220章
孟凡了因為當逃兵，被五花大綁捆柱子上，手不能動，但還不忘調侃著自己旁邊的兄弟。唯一不瘸的腿，還不老實的一個勁撩撥。
爛命一條，死了拉倒。
但他真的連做人的尊嚴都沒有？
當小翠來到他的面前時，孟凡了的樣子完全就變了。先是頭往左一歪，不想看，也不想讓小翠看到自己這樣子。
當小翠被拉開之後，他緊緊閉著的眼睛又追著她被拖走的方向，死死盯著。
為了勸小翠放心自己不會被槍斃的，孟凡了嘚瑟地說，自己是他們團的傳令官，副官，參謀長。
最後緩了幾秒，咬了咬牙。大喊：我是你爺們兒！
這一瞬間收起所有嬉皮笑臉的表情，睜圓了眼，嘴角下沉，聲音顫抖。
孟凡了在生死關頭動心了，也認真了。演一個角色，不僅是給他一副面孔。他的思想是進步，他的性情是下流，他的意志是渙散至最後，猛地爆發。
原來沒有哪個小人物是註定要埋沒的！
對於一個真正的演員來說。一個角色，就是一個小宇宙。
《士兵突擊》《團長》之後，張譯也算是個角兒了。戲開始多起來。以前老想怎麼冒出頭，現在卻在考慮著怎麼藏起來。
骨子裡那個害羞、怯場的張譯，還沒變。多的是一層怕被名氣裹挾的擔憂。被人拍緋聞，他會覺得害臊。
一朝成名在演藝圈並不罕見，但張譯有他的清醒。飛上天的雞毛，依然知道自己幾斤幾兩。飛上天的雞毛，依然知道要落地。
成了角兒的張譯，沒飄多久，馬上又平凡回去。寧遠無法不被他演繹的那種隱忍所打動，無以言表，欲哭無淚。
《親愛的》演在酒桌上，一邊宣布著自己媳婦兒懷孕，一邊猛地親在別人兒子臉上，忍著淚走出酒桌。
《雞毛飛上天》里，陳江河在火車上遇到找了整整八年的駱玉珠。他的第一反應是喊她，卻喊不出來。
結果試了一次，只喊出啞嗓的玉珠兩個字。這次在《我和我的祖國中》中，他更忍。沒告訴女友自己的去向，便隱姓埋名。
被女友在公車上逮到，也全程不摘下口罩。在公車基本上只有任素汐在說台詞，絮叨倆人戀愛故事。
張譯因為生病免疫力低，只能戴口罩，但這段相認戲全程最大看點也在張譯身上。她的每一句話，都能在他的眼睛、肢體語言里得到回應。
印象最深的是在任素汐說，找不到他，自己很擔心，想要在這裡表達心意。頭原本在無意識地晃動，但聽完這句，馬上轉頭看向她，死死定住，眼睛大睜。
高級的煽情，不是大開大合的戲劇性，是具體而微的生活細節。只有普通人的生活細節，才具備擊中普通人的溫度。
只露半張臉的角色，好演嗎？
聽說《我和我的祖國》里，張譯只吃黃瓜，10天瘦15斤，為的就是那幾分鐘不露臉的短片。
過去這些小人物因特殊的年代而被淡忘和低估。直到今天我們才通過銀幕塑造的角色，了解到他們的不可取代。
觀眾為什麼還是記不住張譯？
反而說明他成功了。
因為在鏡頭前，當燈光亮起，他已經悄悄撤退。只留下一個你也許永遠不可能知道名字，但記得他付出的科研工作者。
勝利的喜報在街上沸騰，他在準備拉開口罩的那一刻，突然被撞了一個趔趄。口罩還是沒有拉開，他只能輕輕點點頭。
還是這一份隱忍，
但不是委屈和不甘，而是反覆確認過後的無悔！
人群和這個戴口罩的人擦身而過，沒有人知道他是誰。這也是《我和我的祖國》感染我們的地方。
歡呼的人群是我，
默默付出的高遠也可能是那個我，
我們或許不相識，但在不同的時候，不同的崗位。
正是這一點一滴生動的我，才能繪成一出大時代圖鑑。
觀眾看到的，也是自己投射在熒幕上的影子。不再忽視小人物，讓演員張譯被觀眾再次發現。
哪怕塵土滿身，你胸中仍有利劍。
在寧遠看來他稱得上是一個真正的演員。對，他是演員，而不是明星。在演藝界長得不算帥，沒什麼花邊新聞，各種綜藝里也見不到他。
一般也就是在影視作品里才能偶爾看到他，可以說幾乎沒什麼存在感。但一直很喜歡張譯，就是對這種只想演好戲的演員，有莫名的好感。
還記得了十幾歲看《愛情故事》的時候，張譯演的那個石小猛。眼看著他被社會排斥，被生活擠壓變形，拚命掙扎到喘不過氣來。
眼看著他的好哥們求他把女朋友讓出來，他的氣憤和失望。眼看著他失去心愛的丫頭，一個人固守從前的夢想，但又無法挽回的痛苦和絕望。
只是覺得很可怕，生活竟然會把人變成另外一個樣子，大城市像一個趴在地上嘶吼的鋼筋野獸，冰冷殘忍但又充滿誘惑力，才漸漸明白生活原來真的可以讓人窒息和絕望。
很多人不喜歡這個角色，還有的人唾罵石小猛卑劣，但也有人同情和心疼他，但恰恰說明張譯詮釋的非常好，他演出了一個活生生的人，所以才能這麼打動人心。
大部分人提起張譯，先想到的不是他演過的某個角色，而是哪部戲沒瘸。張譯在很多劇裡面飾演京城人，那一口京片子是真的好。
然而張譯老師是東北人，和張國強一個地方的。結果就是張國強演的很多都是東北人，而張譯則是京城人。
而且張譯老師在《雞毛飛上天》裡面演義烏人，那方言也是絕了，《生死線》裡面那個何博士的帶著唐山味的海歸中國話更是一絕。他演的每一個角色都不會齣戲，讓觀眾感覺不是刻意表演，而是本色出演。
永遠邏輯清晰，有條不紊，不偏不倚，不卑不亢，真誠且坦白。不論是在節目訪談，雜誌專訪，還是在知乎上回答問題都是如此。
現在畢竟販賣人設、計較番位、通告拉踩、紅毯爭鬥這些東西，說實話其實很俗很無聊，從綜藝明星、流量明星這些稱呼就可以看出來，觀眾心裡其實特別清楚，這個演員的演技到底行不行，終究還是要拿作品說話，不然觀眾拒絕買單。
觀眾不在乎明星對於名利的企圖心，最多就是吃著瓜看個笑話，大家真正想看到的是演員對演技和角色的企圖心，是一個個用心塑造的作品。
這年頭誰傻？