第七十三章 三刀流與無影手
田邊豐做了一件令人匪夷所思的事。
隻見他將其中一根A5鼓棒放在地上，而後又從懷裏掏出一對B5鼓棒。
這樣一來，他的手中一共有了三根鼓棒。
“難道是……”
本田雅人的眼睛亮了。
“他要幹什麽？”宇多田光好奇的問道。
本田雅人一臉緬懷，看著靜靜坐在鼓凳上一動不動的田邊豐，說道：“如果直人知道有人繼承了他的衣缽……”
渡邊香津美對一臉莫名其妙的宇多田光說道：“本田先生的弟弟當年發明了一種打擊手法，我們叫它三刀流……”
正說著，台上的田邊豐動了。
他左手用正常手法握著鼓棒，右手則采用了一種很詭異的姿勢——用大拇指和食指夾著B5鼓棒，無名指和小指則夾住了A5鼓棒。
難怪叫三刀流。
這樣來看，本田真的很像一個手持三把刀的武士。
“可是，這樣握棒，真的能夠打鼓嗎？”
宇多田光的話音剛落，隨著幾聲底鼓的悶響，鼓點如暴雨般劈裏啪啦傾瀉下來！
宇多田光的眼睛瞬間瞪圓了。
有沒有搞錯，上來就是180起步？！
……
音樂裏所說的速度（tempo），是借用了意大利語的“時間”一詞。現代音樂通常以“拍每分鍾”（bpm）作為速度的單位。
速度180，指的就是每分鍾180拍。
這是個非常恐怖的速度。
如果按照標準的4/4拍，那麽意味著一分鍾需要打最少720下！意味著平均每秒超過12次打擊！
可能這樣說，很難有直觀的感受，那麽舉兩個例子，大家就明白了。
在曆史上，架子鼓的吉尼斯世界紀錄，是邁克·曼吉尼（Mike-Mangini）在2005年創下的，300速度，一分鍾1203下。
這個記錄直至林海重生，都沒有鼓手能夠打破。
……
再舉一個例子。
2014年，美國上映了一部名叫《爆裂鼓手》的恐怖片。
（別問我怎麽不是勵誌片，你去問問學器樂的，相信他（她）會告訴你答案。）
廢話少說。
這部片子講了個不瘋魔不成活的故事。
主角安德魯是個替補鼓手，一直幻想有一天能站到世界級的舞台上，一次偶然的機會，他被指揮大師弗蘭徹選中，成為了爵士樂隊中的一員。
接下來便是噩夢的開始。
弗蘭徹是個非常苛刻的人，喜歡用羞辱的手段去激發學生的潛力，以至於很多學生都患有抑鬱症，有人承受不住而放棄音樂，甚至有人因此自殺。
主角也曾瀕臨崩潰，一度放棄，但最終還是實現了自我超越，最終再次登上舞台，完成了技術到信念的升華……
在這部片子中，老師對安德魯的要求是，速度達到400。
可能有人奇怪，世界紀錄不才300嗎？
這裏需要解釋一下。
首先，世界記錄是按4/4拍算的，而《爆裂鼓手》中，安德魯打的是爵士鼓，爵士的基本音型是每拍三音，也即3/3拍，所以老師的實際要求，是每分鍾打擊1200下。
其次，這隻是部電影。
電影可以盡情誇張，而實際上，即使是邁克·曼吉尼，在創造紀錄時，也是開著節拍器完成的，過程中隻是在重複四連音的單跳，毫無律動可言。
這也很好理解，對準一個鼓猛敲，自然能敲到很快，但是現實當中，鼓手可能要在同一拍中去打擊兩個音、三個音甚至更多音符……
就拿現在來說，速度180，田邊豐實際每分鍾的敲擊次數，已經接近了1000！
……
“三刀流嗎……”
林海注視著田邊豐，想起以前聽過的一個傳聞。
據說，有些鼓手因為手指的控製力極強，可以用一隻手同時控製兩個鼓槌，進而打出更豐富的音符變化，以彌補速度的不足。
當初聽人說的時候，林海隻當這是個笑話，因為如果真這麽做，勢必會導致節奏不穩——
雜耍再熱鬧，如果節奏亂了，那就沒有任何意義。
然而田邊豐不僅真的施展出了這種傳說中的技能，而且節奏絲毫不亂，依舊如開了節拍器一般穩定。
看著翻飛的“刀芒”，林海的鬥誌燃燒起來。
……
台下。
武田真治的臉色很難看。
他剛說田邊豐缺乏舞台表現力，結果轉眼就被打了臉。
田邊豐可不僅僅是使出了“稀有技能”那麽簡單，他的“出招動作”，也和原先完全不同——如果說之前是原地立正丟火球，現在就是衝進敵陣放劍刃風暴，視覺感受完全是兩個極端！
這個混蛋小子是從哪裏冒出來的？！
武田真治恨得牙癢癢，但是轉眼又笑了起來。
“自不量力，這下傻眼了吧……”
武田真治沒有指名道姓，但是誰都知道他是在說林海。
宇多田光憤怒的瞪了眼武田，而後擔憂的看向林海。
麵對田邊豐施展出的狂暴刀氣，林海該如何麵對呢？
就在這時，林海動了。
……
林海的應對方式，就是以快對快。
之間他連續八個八分之一音符悶音掃弦，順利切入節奏，而後開始了速彈表演。
論速彈，林海真不怕誰。
林海接觸速彈其實較晚，他是上輩子到了日本之後，才真正開始重視吉他彈奏速度。
那是一個很偶然的機會，他和一個朋友去石橋樂器買琴，結果在琴行遇到一個高中生，對方主動提出比試一下，結果……林海慘敗。
林海的自尊心非常強，以至於當天晚上就開始了速彈訓練，一彈，就是十多年。
不誇張的說，林海前世隻是缺少展示機會，論功力，並不比小林信一之流要弱。
現在的他，因為肌肉力量的關係，比前世稍弱，但是年輕有年輕的好處，精力更集中，控製力甚至要超過前世。
“不錯，不錯，不錯……”
渡邊香津美連連點頭，對林海的表現非常滿意。
本田雅人開玩笑的問他：“跟你比怎麽樣？”
渡邊香津美不答反問：“咱們也算老朋友了吧？”
言外之意，你能不能不要哪壺不開提哪壺？
“好吧，就算你比較厲害好了。”
“什麽叫就算我比較厲害？”
渡邊香津美傲嬌的說道：“我要是年輕二十歲，保準讓這小子找不到北！”
話音剛落，舞台上再次發生了變化。
田邊豐開始提速了。
“這小子……”
本田雅人的話說到一半停了下來，因為林海也提速了。
……
速度和激情永遠是掛鉤的。
台上的極限狂飆已經進入衝刺階段，這是一場沒有終點的比賽，決定輸贏的，就是誰先掉隊。
田邊豐的刀芒收斂了許多，他現在已經放棄了複雜的律動，轉而打起了單跳。
這樣的鼓，沒有多少美感可言，但是對腎上腺的刺激卻愈發強烈。
台下眾人的呼吸都跟著急促起來。
鼓點的速度，還在一點點增加。
……
加油，加油！
宇多田光盯著林海，心裏默默給他打氣。
嚴格來說，吉他手和鼓手拚速度，是比較吃虧的，鼓手除了雙手，還有雙腳，是一種全身運動。而吉他手，能用的隻有雙手。
不僅如此，吉他彈奏，需要左右手相互配合，變相提高了追求極限速度的難度。
正因為如此，吉他手想要追求更高的速度，就要將雙手從這種“捆綁銷售”中釋放出來。
比如點弦。
在電吉他速彈的發展史上，有一個人至關重要，他就是艾迪·範·海倫（Eddie-Van-Halen）。
艾迪·範·海倫（後麵簡稱範·海倫）出生在荷蘭，後移民美國，是美國著名重金屬吉他手，2007年入選搖滾名人堂。
範·海倫對搖滾樂最大的貢獻，是開創了電吉他點弦技術。
注意，是“電”吉他點弦技術。
吉他點弦技術早就存在，但是在範·海倫之前，基本上是單手點弦，而他則將雙手點弦展示給了世人，也開啟了吉他競速的新時代。
……
林海展示出雙手點弦技術，繼續緊緊咬住鼓點。
然而鼓的速度依舊在慢慢提升，即使點弦，也有點跟不上了。
當林海使出撥片震音的時候，宇多田光突然歎了口氣。
撥片震音，是用撥片快速上下撥一根弦的技巧。
一個震字，足以說明這是個小幅度高頻率的演奏方式，這種技巧純粹和拿撥片的手（一般都是右手）的肌肉力量相關。
當一個吉他手開始彈奏震音，意味著他達到極限了。
……
鼓點還在艱難而緩慢的提速，而林海已經用出了震音，即使渡邊香津美，都不得不承認，林海輸了。
武田真治的嘴角露出一抹譏笑，剛要開口，突然聽到宇多田光發出一聲驚呼！
不需要誰來解釋，因為武田自己也看到了。
他看到了什麽？！
武田真治瞪大了眼，看著林海消失的手……
不，不是消失，隻是因為手臂翻飛的速度太快，看上去就像消失了一般。
這是什麽？
震音加反手點弦加泛音？吉他還能這麽彈？
別說武田真治，渡邊香津美這個玩吉他的老油條都有點發呆，這些技巧不算新鮮，但是把這些東西揉到一起，他一時間都不知道該怎樣為其命名。
林海的突然加速，成為了壓垮田邊豐的最後一根稻草。
鼓點戛然而止。
林海隨即停了下來。
宇多田光高舉雙手歡呼一身，緊接著跳上舞台，衝到林海麵前，問道：“你剛才那個技巧，叫什麽名字？”
林海將吉他遞給她，擦了把汗，笑著說道：“你可以叫它‘無影手’。”