第一百三十四章 籃球場
早上八點鍾，馮遠證老師還化了一點點的妝，天氣晴朗，陽光正好，讓大家印象深刻。
“同學們大家好，這是給大家上的第一堂課，由我來講。我想大家也應該都知道我，也認識我，但不知道，大家對格洛托夫斯基學派了解多少？”
陳嚇舉起手來。
陳嚇是演員世家出身，母親是胡曉玲，胡曉玲是福建人民藝術劇院院長，也是中國戲劇家協會理事和中國話劇研究會理事，在話劇圈也是響當當的人物，父親是國家高級藝術管理師。爺爺是鋼琴家，表舅是陳凱哥，另一名舅舅是寫《數鴨子》的胡曉環，外公是陳懷凱。
所以後來陳赤赤為什麽混這麽好？自身實力是一方麵，家庭光環加持也很重要！
陳嚇從小就在話劇排練廳跑來跑去，也不怯場，對話劇裏的這點事門清！
“世界上最著名的表演體係有兩個，分別是斯坦尼體係和布萊希特體係，也就是常說的體驗派和表現派。
不過在這兩大體係之外還有很多獨特的表演派係，比如中國的京劇，RB的能劇，印度的卡塔卡利舞劇等等，格洛托夫斯基流派也是其一。”
“格洛托夫斯基與斯坦尼、布萊希特、阿爾托，並稱為二十世紀四大戲劇理論家，具有深遠的影響。
格洛托夫斯基跟其他流派的最大的區別在於，格洛托夫斯基認為任何人，隻要智商沒問題，都有成為好演員的潛質，就像每個人身上都帶著一定數量的金子，差別隻是我露出了三四公斤而你隻露出了半公斤。演員隻要通過嚴格的訓練，就有可能將潛能發掘出來。”
而一旁的裘繼榮接著話說道：“也正因此，格洛托夫斯基這一派的訓練相當嚴格，甚至可以說嚴苛，跟京劇強調台上一分鍾台下十年功近似。
事實上，格洛托夫斯基也確實受到了中國京劇的影響，他的訓練方法中有不少源自於京劇，在他的《邁向質樸戲劇》中有不少關於京劇訓練法的記載。”
“很好，既然你們懂得，那就不用我再多說什麽了！格洛托夫斯基的訓練法以‘嚴苛’著名，所以，別的不敢說，但接下來的四年，我相信你們這群小兔崽子會有苦頭吃了！”
台下的一群學生，表情各異！
“晨功的重要性我相信大家也都明白，不論是做主持、學相聲、學曲藝還是學表演，晨功都是必修課，所以在接下來的四年裏，你們每天早上六點必須起床，六點十分開始晨功，一直到七點十分，時間一個小時。”
“記住了，不管天冷天熱，下雪下雨，任何人不得以任何理由缺席，這一項課程會不定期點名，而多次點名不到的同學，直接給予記過或辭退處理。”
馮遠證的話一出，大家反應不一，有的已經做好了所有準備，比如周景軒；上輩子景軒在什沙海訓練多年，這點訓練量雖苦，但並不被他放在心上。
有的在暗暗思量自己能否做到，比如海璐、李金茗這樣比較嬌嫩的；但總體來說大家還算有所準備，因為宿舍樓下麵大二的師哥師姐基本上也是六點多就出晨功了。
演員在舞台上麵對成百上千的觀眾，你就必須把話說得讓觀眾聽得見、聽得清、聽得懂，有表現力，有魅力。
有句行話“嗓音有天賦，嘴裏須用功”，就是說聲音不加訓練，不會有鏗鏘之感。
因此，表演係的學生每天早上要象傳統戲劇戲曲演員一樣起來練功，叫出晨功。晨功的內容除了壓腿、下腰這些基本的形體動作外，最重要的就是練聲。
這幾年隨著電視劇市場的繁榮，隻要長得好看點的人都被拉來演戲，號稱小鮮肉。
當然，演電視劇也確實簡單，做半年的素質訓練，做到鏡頭前不緊張，就可以糊弄觀眾了。
不過台詞是需要功夫的，台詞不好糊弄不了觀眾。
趙微的演技還可以，但就因為台詞不佳，被觀眾詬病多年。
這些人的演技和台詞自然沒法和趙微比，怎麽才能讓觀眾不出戲呢？靠配音演員的表演來挽救。
就算是大紅大紫的電視劇《甄嬛傳》，公認演技不錯的演員中絕大多數演員都是靠配音來救，嬛嬛那麽厲害，如果不是有季冠靈給她配音，起碼評價要掉一顆星，跟不用配音的華妃相比在台詞這一項就輸了不止一籌。
得過影帝的劉曄，在《北平無戰事》裏麵被一眾老戲骨吊打，就是在台詞上輸了太多，若不是有主角光環，存在感恐怕還不如當時名不見經傳的王愷。
故而，國產電視劇能夠堅持用原聲的演員，演技一般都不錯。
正因此如此，金雞獎規定配音的角色不能參與演技獎項的評選。
“裘繼榮，你是戲劇世家出身，說說你們京劇是怎麽練晨功的？”
“學京劇呢，首先看看自己的嗓音適合哪一個行當?
比方我，是學銅錘花臉的。適合哪個派別？
當然，我是老裘家，也不可能練其他派別，然後根據你所選擇的進行喊嗓、跟胡琴吊嗓、練習氣息、學會使用丹田氣、分清上口字、尖團字、、、等等！先把嗓子練好，再練四功五法。”
“老一輩的京劇名家都將練功內化成為一種禪休。
三形六勁心意八無意者十，要達到從心所欲不逾矩的京劇表演化境，就必須刻苦磨礪出人戲合一的表演無意識。”
“小裘說得很好，格洛托夫斯基在他的著作中記錄了三種聯合呼吸的練習方法，第一種來自於歐洲的古典戲劇，第二種是源自於印度的瑜伽，第三種則是來自於中國的京劇。
格洛托夫斯基認為這三種方法中最有效的是中國京劇的練氣法，故而格洛托夫斯基訓練呼吸是按中國京劇的方法在訓練。所以，接下來，我教大家呼吸法！”
這時茳疏影提出了疑問：“馮老師，我們是活人，都會喘氣，呼吸還用學嗎？”
馮老師瞪了茳疏影一眼，看著眾人道：“你們覺得呼吸簡單是吧？那行，哪個同學能告訴我，人高興的時候和悲傷的時候呼吸有什麽不同？驚訝的時候和恐懼的時候呼吸有什麽區別？喝醉的時候和發瘋的時候呼吸又有什麽不同？”
台下，一眾同學麵麵相覷，也就裘繼榮、陳嚇等幾個基礎好一點的多少明白些！
馮老師繼續道：“在舞台上，根據人的狀態，呼吸的運行方式有15種，包括喜、怒、悲、歡、驚、恐、憂、思、癲、狂、瘋、潑、蕩、醉、病，也就是說人在這15種狀態的時候，氣息有所不同，因此演員在演戲的時候就要根據人物的狀態運用相應的呼吸方式，這樣才能把人物的生理狀態準確的表現出來。”
“比如喜，心情愉快，呼吸要輕鬆，氣息是稍微提氣的狀態；而在表現悲痛時就要用深呼吸喘氣，緊吸慢呼，悲痛以極的話，就要憋氣，讓氣往眼皮上走，這在京劇裏叫貼氣。”
“演戲是一門技術，是細節的堆砌，連呼吸這種最簡單最基本的東西都做不好，你們靠什麽來塑造角色！現在還有誰覺得自己懂呼吸了？”
現場一片寂靜，大多數學生看向馮老師的目光充滿了敬畏。
他們是表演係的學生，對表演理論多多少少是有些接觸的，但馮遠證講的東西他們聽都沒聽說過。
他們意識到馮遠證要教的東西跟其他老師的不同，是全新的東西。。。