且說文人畫

  ※且說文人畫

  中國的所謂“文人”，是一個曆史概念。大體來說，是指在農業文明時代，以文化知識謀生的一群人。在當時科學技術尚不發達，社會分工並不細密和嚴格的情況下，他們的知識結構相應地呈現出一種思想、政治、經濟交融，文學、史學、哲學貫通的態勢。由於在當時，出仕、詩詞、著述的地位要高得多，繪畫對他們來說，更主要是出於業餘愛好。因此他們並不像民間畫工那樣必需具體的師承和嚴格的技術訓練；而悟性、才華和文化修養則成為他們作畫的主要憑仗。其結果，就使文人畫呈現出一種共同特征，即輕形重意、輕描重寫、輕規範重個性。應當說，這是一個對作者資質素養要求非常高的繪畫流派。事實上，風氣所及，自元、明迄於清，文人畫雖然享有崇高地位，為不少習畫者所追隨，但真正稱得上大成者卻鳳毛麟角，寥寥可數。不過，這種畫風倡導以精神和個性為藝術的至高標準，卻並不過時，而是具有超前的、永遠的意義。


  近代以還，由於科技日新，知識日專，分工日嚴，古代的文人群體已經瓦解消亡。加上攝影、電腦技術的發展，世俗話語權力的膨脹，物質欲望的泛濫，都使文人畫麵臨嚴重挑戰，甚至被視為另類，受到質疑。不過盡管如此，文人畫卻仍舊頑強存在，它所開創的畫風也始終被有識之士所繼承。這其實並不奇怪。因為第一，盡管古代的文人群體已經消亡，但中國文化的傳統卻並未消亡。而以繼承發揚這一傳統為己任者，始終綿延不絕，何況隨著其價值的重新被發現和弘揚，追隨者必定會越來越多。第二，以細密和嚴格的分工來實現發展的工業社會，隻是人類文明的一個發展階段。而下一個階段，即知識經濟時代的來臨，必將開啟一個造就“通才”的時代。到那時，許多現在的“專業”，又會回到“業餘”的狀態。而對精神和個性的追求，又將成為藝術的至高標準。而這，恰恰是文人畫當年賴以生成和發展的客觀條件。


  當然，曆史不會重複，今天乃至將來的文人畫不可能，也不應該與古人一個模樣。借鑒吸取是必需的，仿古模古卻不可取。因為時代發展了，生活、環境、觀念都發生了巨變。盲目追步古人，隻會弄成沒有價值和生命力的假古董。今天的文人畫要堅守的隻是以悟性、才華和文化修養為出發點，以及以精神追求和個性發揮為藝術價值的至高標準。至於怎麽畫，畫成什麽樣，則應當解放思想，大膽探索，多方嚐試。說到底，要振興文人畫，必須創新和發展文人畫，否則便隻是一句空話。


  2011年6月