天真質樸 書印相生

  ※天真質樸 書印相生

  ——讀賈博鴻的寫意花鳥畫


  元初趙孟 提出“書畫同源”之說。支持這一主張的後來者，更將詩、書、畫、印一同列為畫家的基本素養，從而開拓了文人畫在元、明、清數代的鼎盛局麵。其成就和高度，至今仍令人歎為觀止。不過，及至近代以還，因曆史和政治的原因，這一傳統卻受到嚴厲排斥，甚至打壓摧殘，縱然尚未完全滅絕，也已經奄奄一息，後繼乏人。而顯而易見，與自身優良傳統愈行愈遠的結果，已經造成當代中國畫在世界畫壇中的地位和競爭力的大幅下降。所幸近年來此種狀況已經引起有識之士，特別是中青年一代的反思。一股重新審視和認識傳統的風氣悄然興起。不少畫家更是極力擺脫近百多年來所形成的偏見和成規的束縛，毅然通過自身的實踐去追隨前賢的腳步，並且做出了可喜的成績。賈博鴻就是其中的一個。


  博鴻出身行伍而酷愛藝事。早年主攻篆刻，同時又研習書法，都取得了不俗的成績，後來更致力於大寫意花鳥畫的創作。可以說，走的正是傳統文人畫的路子。中國花鳥畫通過青藤、八大之變革，在宋代院畫之外，開辟出一片全新的大寫意天地，它舍形似而重神似，舍客體再現而重主體抒發，舍描摹而重書寫，舍技術審美而重文化審美，使中國畫實現了從形而下向形而上的飛躍，同時也對畫家的綜合素質提出了更高的要求。博鴻因為在繪畫之外，還同時具備了書法和篆刻的素養，所以較之那種隻在獨專繪畫的作者，他就顯示出自身的優勢。首先，他的作品沒有絲毫匠氣、俗氣，而是質樸天真，充溢著一種文雅氣息。這一點很重要，但要真正做到卻絕非易事，其中既是作者的天生氣質使然，也同他上述的多方麵修養有直接關係。其次，博鴻的作品十分注重發揮線條的審美功能，有意識地把書法用筆和篆刻的金石意蘊運用到繪畫中去，力圖體現書、印、畫同源的思想追求。因而他的作品筆墨雖簡，變化卻頗為豐富，相當耐人尋味。此外，博鴻的作品在圖式方麵也力求打破成規，追求一種以意運筆，縱情率性的境界，使人每每想起傅山論書法“寧拙勿巧，寧醜勿媚，寧支離勿輕滑，寧直率勿安排”的名言。以上這些，構成了博鴻繪畫鮮明而可貴的特色；而在當下，無疑也是一種值得稱道和提倡的追求。加上博鴻對藝事的崇敬、謙遜、執著、聰敏，其前景必定更加可觀。


  2006年10月於羊城蝠堂