心靈的歌舞

  ※心靈的歌舞

  ——《胡培烈花卉攝影集》序

  今年春節期間，胡培烈兄過訪寒舍，偕同他一起來的還有蔡時英兄。二位都是我多年的老同事，相見之下，自然言笑甚歡。隻不過，茶敘之餘，培烈還另有所命。他拿出一厚遝攝影作品，說是打算在廣東美術館做個展覽，還出版集子，要我寫篇序言。培烈浸淫此道數十年，曾經擔任廣東省攝影家協會的主席，在行內可謂成就顯著，影響廣遠。至於我，卻完全是門外漢。衝著多年的交誼，固然是卻之不恭，但應承下來之後，如何著筆，卻確實撓頭了好幾天。後來回心一想：既然不懂，那就不要硬充內行，老老實實把自己定位為一個觀眾，姑且談點觀後感好了。


  由於同事的緣故，對胡培烈的作品，我一直頗為留心。記得他的鏡頭包羅甚廣，囊括了生活的方方麵麵，而且多有令人驚喜的獨到發現。可是這一次他出示給我的，卻清一色全是花卉作品。而花卉中又主要集中於荷花、梅花、葵花和虞美人等少數幾種。這使我有點意外。因為對於一個展覽來說，題材的廣泛多樣無疑有助於調動觀眾的興趣。現在胡培烈不這樣做，相反把題材限製在如此狹小的一個範圍內，那麽，他顯然是在有意挑戰考驗自身的藝術功力，打算通過作品的藝術深度和精度去感染、征服讀者。光是這一點，就使我感受到這個展覽的學術分量。更何況，對於藝術攝影來說，在各類題材中，花卉是屬於最難討好的種類之一。因為其體積小，在多數情況下，拍攝時必須近距離地采取微觀態勢，這就往往無法利用周圍的宏觀環境；而不同花卉盡管千姿百態，但其實包含的意蘊卻比較淺白單一，難以挖掘出多麽豐富深刻的內容。加上長期以來，花卉作為熱門對象已經吸引過無數鏡頭，被無數人挖空心思地用各種方法表現過，可以說早已成了一種爛熟的題材。想要從中翻出新意，實在談何容易！不過，如果把以上這些難題對照胡培烈的這批作品，我們卻欣喜地發現，他正是在自我挑戰中實現了令人耳目一新的超越。


  在這裏，我也無須對作品逐一加以品評，這自有專家和廣大觀眾來助興。我隻打算指出最受觸動的一點，即胡培烈的這種超越，是通過力求使藝術攝影從“形而下”的層麵提升到“形而上”的層麵來實現的。事實上，在當今的藝術諸門類當中，攝影是屬於對工具器材依賴程度最高最直接的一種。這使得就“真實”地再現客觀事物的能力而言，數它最強。而且隨著科學技術水平的不斷提升，這種能力變得越來越驚人。隻不過，這也造成一種不容忽視的後果，就是作者的主觀意識受到越來越嚴酷的擠壓，越來越難以自由發揮。而客觀事物的再現，哪怕再“真實”，說到底都隻是屬於“形而下”的層麵；而藝術作品作為人類精神的產物，它與眾不同價值卻體現在“形而上”層麵，即作者主觀意識的追求。因為隻有後者，才具有無比的豐富性和多樣性，也才會使作品變得千差萬別，並且顯示出強烈的個性。從胡培烈的這批作品中我們可以看到，他正是向著這個方向努力的。在他那裏，真實地再現花卉的自然形態已經不是他的目的。他所追求的，是心中的圖像構成、心中的旋律和節奏，是一種帶有強烈主觀色彩的美感。事實上，也正是這種“形而上”有自覺追求，使他的這批作品鮮明地有別於一般花卉攝影，而向讀者提供了遠為廣闊的遐想餘地。


  當然，類似的追求和突破，其實早已發生在別的藝術門類之中，但我要說的是攝影這個行當。因為對工具器材的強烈依賴，使得攝影要擺脫“形而下”的桎梏，實現向“形而上”的飛躍，要比別的藝術門類遠為困難，也需要更大的勇氣和更高的才情，而它的終極意義也更為深遠。也許有人會說，在當前攝影界中，已經有越來越多的人意識到這一點，各種各樣的試驗也正方興未艾。但就我所見，絕大多數試驗都是憑借電腦去進行。這就更深地陷入對器材工具的依賴，後果如何，還有待觀察。至於胡培烈的這批作品，作者始終堅持用“多次曝光”這種相對“原始”的手段來完成。這無疑要付出多得多的時間、勞動和耐心，但是卻更大程度保留著生活的原汁原味。作者的主觀情懷也得到更鮮活、更真切的體現。我想，這正是胡培烈的這批作品的魅力所在，而且也向我們提出了一個值得思考的學術課題。


  2008年3月8日於羊城蝠堂