200.如何寫歌
對於大家的義憤填膺，於躍心滿意足。
不讓你們多吃點狗糧，我談個戀愛豈不是虧死了？
至於戴高興之流眼裏流露出的憤怒之色，於躍表示毫不在意。
甚至還有點想笑。
有本事你們打我啊。
借你們一個膽子，你們來打我啊。
我臉都伸到你們麵前了，你們倒是打我啊。
“啪”。
王二丫拍死了一隻蚊子，嘴裏還嘀咕道：“都十月底了，怎麽還有這麽多蚊子？”
於躍目光嚴肅的正視前方，心無旁騖。
“我們說到哪了？對了《童話鎮》，你們要我唱《童話鎮》來著。”
見大家還是很不友好的盯著他看，於躍連忙說道：“這回真唱《童話鎮》，不再臨時換歌了！”
一曲歌罷，於躍說到：“我們剛才分析了童話鎮的結構，這其實是最基本的結構。那大家再想想《童年》。”
這首歌想都不用想，當初他們排練的時候，就已經發現這首歌唱來唱去就是那麽一段。
但是，正是這樣一首隻有一段不分主歌副歌的歌曲，歌詞卻是精煉到了極致。
簡直把所有人的童年都唱的淋漓盡致。
正當大家想著這首歌的時候，夏星彩又舉起手來。
於躍直接選擇了無視她。
夏星彩瘋狂的揮手。
於躍繼續無視她。
夏星彩都快站起來了。
“有什麽事情，你說吧……”
這貨不會就是吳芳芳說的，給我寫情書的丫頭吧。
於躍有些心寒。
這簡直是不達目的不罷休啊！
要不要找個時間跟她好好聊聊人生聊聊理想，讓她不要再打自己主意了。
“《童年》是什麽歌？於躍學長你能不能唱一遍。”
果然。
“要不大家一起唱吧，歐陽和慕容你鋼琴吉他合奏。”
很明顯，於躍是不想唱了。
唱歌什麽的，哪有談戀愛好玩？
在大家唱完之後，於躍說道：“之前我們說到主歌副歌，那麽我們要搞清楚主歌和副歌的作用是什麽，隻有搞清楚了主歌和副歌的作用，才能更好地去寫歌。”
“什麽是主歌呢，主歌其實是一首歌的主幹部分，是為滿滿將歌曲推入高潮，也就是為了進入副歌部分做鋪墊。而副歌則是重複的部分，是情感升華的部分，而且還具有一定的概括能力。所以副歌部分在一首歌當中，要比主歌部分重要。這也就是很多歌曲我們隻能唱出副歌部分，卻對主歌十分陌生的原因。當然事情也不是絕對的，也會有人反其道而行，這個我們今天不討論。”
於躍一連舉了好幾首本土的流行歌曲，唱出副歌部分，讓大家自行唱出主歌部分，結果都不是很理想。
隻有聊聊幾人能夠唱完整。
“主歌大部分是在介紹情感、人、事等等東西，副歌大部分是不斷重複的，不斷洗腦的，而且一般都是朗朗上口，讓我們一聽就深深的記在腦海裏。這就是主歌和副歌的作用，所以寫歌的時候，尤其是新人寫歌的時候，副歌部分的詞曲一定要保證郎朗上口。”
有人問到：“既然副歌比主歌重要，為什麽主歌要叫做‘主歌’呢？”
“這個是翻譯的問題，咱們不做太多討論。”
在經過幾輪問題之後，於躍講到了下麵的內容。
“好，接下來我們具體說說寫歌詞。首先，大家都寫過作文吧？”
這是廢話。
“所以我們不要把寫歌詞當做多麽高尚的事情，你們可以把它當做另一種形式的‘寫作文’。”
“寫作文？”
“對，寫作文。”於躍說道：“寫歌的時候，要把咱們想要表達的東西表達清楚，不要說得雲裏霧裏。其次就是押韻，這一點是最實用也是最基本的重點，做到這兩點，你寫的歌詞也就能夠稱之為歌詞了。”
歌詞並不是必須要言之有物，也有很多歌曲是完全不值得要表達什麽，但是這是要建立在旋律的意境已經達到了很高的境界，歌手的水平也很高。
就比如馬吟吟的《溯》，古典與EDM結合，你也不知道唱的什麽，但是在天朝的電音中，算是挺有意境的一首歌。
不然就是一塌糊塗。
另一個辣眼睛的歌曲太多，所以於躍還是不太願意提到這種奇怪的寫歌詞的方式。
什麽是押韻，這個大家都知道。
“這兩點其實大家都很容易理解，我就說第一個把歌詞寫的清楚明白。下麵我唱一段歌曲，你們告訴我我想表達的是什麽。”
大家都豎起耳朵。
隻是於躍翹起蘭花指一開口，眾人就笑噴了。
隻聽見他唱到：
我是女生
漂亮的女生
我是女生
愛哭的女生
我是女生
奇怪的女生
我是女生
你不懂女生
“好，請問我要表達的是什麽？”
“表達你是歌女生。”
“表達你變性了。”
“表達學長你是個變態！”
“哈哈哈……”
於躍發開一個比較筆記本，記下了那個說自己是變態的社員的名字。
不過歌詞的內容一目了然。
安靜下來之後，大家又發現，這一段副歌還是還是挺好聽的。
“於躍學長，這就是你說的副歌部分的一直重複嗎？”
“對，這就是反複的唱著那句‘我是女生’的唱段，達到洗腦的目的。”
“這首歌是學長你寫的嗎？”
“嗯……算是吧。”
隻有陸小燃和二丫知道，於躍這是開始為《輕音少女》謀劃一些東西了。
“你們看，這首歌我就隻是單純的表達一個想法，我是女生。直接明了，沒有任何的拐彎抹角。歌詞十分的淺顯易懂，沒有任何所謂的內涵。你們一開始寫歌，也不用過多的去考慮所謂的內涵、深度，能把一首歌寫完整了，寫的唱起來不拗口，才是最重要的。那麽如何才不拗口，甚至是朗朗上口，充滿流行感？就是歌詞在能押韻的情況下，盡量押韻。”
於躍幫大家分析了一些歌詞內容直接邏輯清晰的歌曲，分析了這些歌詞的優勢在什麽地方。分析了這些作詞人為了歌曲能夠唱的順暢，歌詞能夠寫的押韻，是如何喪心病狂的把一句話各種拆分的。
“於躍學長，我想問一首歌是先寫歌詞還是先寫曲子。”
於躍想了想，說道：“我是詞曲一起寫。”
嗯……算是一起抄的吧……
“這個要看情況，如果詞曲是同一人所寫的情況下，大部分是詞曲一起寫，一遍哼著旋律一遍考慮著詞應該怎麽表達出現。如果是詞曲是不同作者的情況下，絕大部分情況下是先有曲子，後寫詞。因為曲子一般是不容易變動的，稍微稍微改動一下，就會有非常大的變化，而歌詞隻要意思達到了，怎麽表述出來會有各種各樣的方法。不過也有少部分歌曲是先有的詞後有的曲。”
比如周董的《你比從前快樂》，趙照的《當你老了》也是先有葉芝的這首詩，才有了後來的這首歌。
先寫詞後寫曲的難度遠比先寫曲子後填詞的難度大的多。
“那些個賺不賺錢？”
這話問出來之後，倒是有不少人笑出聲來。
這是問到大家心坎裏了。
“寫歌相對而言都是一錘子買賣，包括編曲、混音都是如此。這個圈子真正賺錢的還是唱歌的歌手。”
寫歌幾千、幾萬一首，編曲從三五千千到一兩萬一首不等。隻有行業頂尖的詞曲創作人和編曲音樂人價格才會再往上跑。
而商演就不同了。
比如蕭全的《海草舞》，火了的那段時間，出場費十五萬一場，一個月能接二十場左右的演出。
這也是很多草根歌手爆紅之後，喜歡揮霍的原因。
因為來錢太快了。
一旦過了這個時間，過氣了之後。錢都揮霍光了，才開始痛苦的變賣財產，從新回歸安定生活。
但是由儉入奢易，由奢入儉難。
再加上本身又是有些名氣的歌手，牛早就吹了出去。
等他們回歸到平凡生活後，那狀態也可想而知。
所以那些正規娛樂公司的歌手收入更是高的離譜。
放在幾年前，“山雞哥”在參加《爸爸去哪兒》之前，他算是有名的低價男，為了家庭各種演出都接。
這樣即便是一場酒吧的小演出也得要三四十萬的出場費。
後來參加了親子節目後，身價就更不用說了。
那些不願意降低姿態拚命賺錢的歌手的出場費有多高，也就可想而知了。
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