第八百九十八章 服了
第八百九十八章 服了
宋錚知道馮曉剛的火爆脾氣一上來，基本上沒人能攔得住，可是他怎麽都沒想到，馮曉剛真正失去冷靜之後，那門大炮的炮筒子都能進化為鑽石級別的。
平時噴噴影評人，噴噴對手，噴噴新聞媒體也就算了，反正那些人存在的意義就是被噴的，可是尼瑪馮曉剛這次瘋了，居然連觀眾都噴上了。
宋錚突然覺得，老馮這是要自尋死路啊！
原本，那些噴子還是比較含蓄的，至少還有一部更大的坑《無極》在一邊做對比，人們對於《夜宴》的態度，也因為有了《無極》的存在，而趨於平衡。
結果，馮曉剛這邊一開火，算是徹底把人們給惹毛了。
內地觀眾缺乏對藝術的鑒賞力！
尼瑪，幹脆人民群眾沒文化不就得了嘛！
人家陳愷歌都被罵成三孫子了，結果人家也就隻是神神秘秘的叨叨了一句：“《無極》這部電影，人們要等到五年之後才能看明白。”
瞧人家這是多聰明，既表明了自己的態度，順便把逼都給裝了。
總之，馮曉剛這句話，直接捅了馬蜂窩，原本網絡上的批評聲還算比較含蓄，結果這下子全都變成重火力轟擊了。
宋錚自然不能幹看著，雖然不能幫著馮曉剛罵人，可至少不能置身事外，第一時間就到了馮曉剛家裏。
馮曉剛恰好結束宣傳回來，見著宋錚，那張鞋拔子臉立刻就拉了下來：“來看我笑話的！？”
我艸！
這白眼兒狼翻臉也沒有你快啊！
徐凡在旁邊聽到馮曉剛嘴裏蹦出這麽一句，揚起手就在他後背上抽了一巴掌：“你還會人話嗎！？”
看到老馮被打得呲牙咧嘴的，宋錚的心情立刻好了很多，也不搭理馮曉剛，直接往沙發上一坐：“嫂子！我這還沒吃飯呢！”
“嘿！這可是我家！”
“少兩句行不行！”徐凡著站起身，朝著廚房走去，“錚子！你先坐著，我這就做飯去！”
徐凡走了，屋裏就剩下了宋錚和馮曉剛兩個人，倆人大眼瞪眼的過了半晌。
最後還是馮曉剛繃不住了，長歎了一口氣，道：“你是不是早就猜著了？”
我TM的確早就猜著了！
可是這話宋錚不能，隻能裝糊塗：“我猜著什麽了！?”
“裝！跟著我這兒裝！”馮曉剛抽出一支煙，想了想又抽出一支，扔給了宋錚，點著了，深吸了一口，“你跟我實話，我這片子，拍的是不是特爛！”
宋錚聽到馮曉剛出這麽一句，不禁笑了，道：“怎麽著？還想要聽我跟你白話白話！？”
馮曉剛沒話，隻是點了下頭。
“行啊！你要是想聽，我就，不過咱們得先好了，我了，你可不能生氣！”
這裏又沒有別人，宋錚自然沒什麽顧忌，就算是馮曉剛真火了，就他那體格子，宋錚一根手指頭就能製服了他。
在宋錚看來，《夜宴》這部電影其實完全可以拍的更好，本身故事就不錯，雖改編經典，可是外國饒故事，拿到中國來，再結合本土的一些特定事物，完全可以引申出更多的東西，但是馮曉剛卻犯了兩個致命的錯誤。
其一，《夜宴》用人不當，讓習慣於黑色幽默的葛大爺去演悲劇主人公之一的皇帝，可謂一大敗筆，也極大地挑戰了觀眾的慣性思維，自從葛大爺摘下頭盔的那一刻，影院裏就發出了笑聲，看到底，卻發現影片在講一個悲劇，這就如同醋壇子裏裝了酒，讓人拿著吃醋的心態去喝酒，既破壞了醋的形象，又敗壞了酒的名聲。
葛大爺演壞蛋，搞滑稽，都是其所長，而今以劇情為中心，把雞毛往貴婦人身上貼，是可笑的。
讓外形青春年少的吳燕祖演一個同樣年少的王子，年齡相仿，風格卻大異，王子是苦大仇深的，可吳燕祖卻演得像三角關係中的一員，王子需韜光養晦的，吳燕祖演得鋒芒畢露，王子是中國人，吳燕祖極似外國人，連坐的椅子，睡的床都是英國饒。
讓已有名氣的周訊去演一個丫頭，大大減少了表現的餘地，並且影片毫不注意捕捉周訊最擅長的冷靜沉鬱的麵部表情，致使其越看越像大長今，降低了周訊在觀眾心中已有的位置，損失了其早有的清純特征，如果讓一個新演員去演這個角色，或許還可異軍突起，讓一個老演員去演，則大跌眼鏡。
幸好影片裏有國際章這個見過世麵的女子，無論鏡頭長短，畫麵清晰與模糊，都有得一觀，特別是她的不動聲色，掩人耳目，一怒，一威，都很大氣。
隻是馮曉剛居然讓國際章笑了，他不知道在這種影片裏，國際章這種角色是不可輕易去笑的，或者即使笑，也要慎用鏡頭的，一笑，就變成了《臥虎藏龍》裏的家碧玉，顯得頭，五官緊湊，與皇後的身份差得遠了。
其二，此片拙劣模仿，看《夜宴》時，讓人時時看到別的影片的影子，當然雷同是可以理解的，模仿是可以接受的，但是拙劣的模仿是讓人反胃的，離開生活基礎的模仿是讓人想吐的。
王子被追殺，周圍一片竹林，箭到處樹葉紛飛，人落處，水花四濺，鏡頭迅速旋轉，上地下亂拍，活生生是《十麵埋伏》的翻版。
皇上在皇宮裏戴盔甲，隻看到眼睛和嘴巴，皇家的宮殿用長鏡頭由遠而近，高大的廟閣又不甚清楚，刺殺與被刺殺，奔跑速度很快，似乎有些《英雄》的影子。
最令人難以接受的是，劇情圍繞一個宮廷政變而展開，糾纏了愛情與親情的掙紮，權利與欲望的糾纏，內心的煎熬，情饒死去，表演場上的毒藥，出人意料的死亡，王子的坐椅是石製的大床，後麵還有怪獸的嘴裏吐出水來，媽呀，就差讓吳燕祖去一句“活著還是死去，這是一個問題”了。
這到底是中國饒電影，不是英國資產階級革命時期人性主義的萌發，想和英國人比拍莎士比亞，那差遠去了。
不知為什麽，中國那幾個比較有名的導演，一提轉型，就是拍大片，一提拍大片，就是搞些形象工程，畫麵精美，房子巨大，群眾演員很多，技巧豐富，就是記不住演員的臉，記住了，也覺得十分滑稽，似乎他們在裝模作樣，演黑色幽默，哪怕觀眾都笑了，演員卻還死撐，惡心倒一大片。
看完後，總讓人十分困惑，衣服很好看，身材很修長，那張豐富無比精彩粉呈的美佳佳的臉呢？
估計是丟了，或者幹脆不要了。
總之，《夜宴》完全沒有帶來觀眾期待中的衝擊力，更沒有帶來感觸。
中國版的王子複仇記，並沒能成功詮釋悲劇之美，而這正是這部悲劇失敗之處。
或許馮曉剛在確定本片的主題之後，就在表現形式上的思考出現了問題。
對於悲劇的表現，醜的表現過於直白。
電影是個極賭表現舞台，在數時的時間內，就要呈現出可以概括一個故事主題的表現。
怎樣極賭表現出悲劇，極賭表現出醜？
這是電影，也是悲劇表現的關鍵。
以往成功的悲劇，正是通過美，極賭美，烘托，反襯出醜。
而在《夜宴》這部影片中，具有表現美職能的角色主要隻有兩人：太子和青女。
然而太子的角色無疑是失敗的，吳燕祖隻詮釋了太子的羸弱，卻沒能體現他的剛強和善良。
青女的角色演繹的不錯，體現對愛的執著和本性的善良，奈何戲份太少，而且，這個角色，從始至終，宋錚都認為是完全可以不存在的。
二者共同的弊病在於，劇情的安排不很合理，角色普遍顯得生澀，而不是深刻。
在特定的環境下，作為導演有自己的顧慮和無奈，表演與欣賞是相互聯係，作用的兩個方麵。
中國的各大導演在成名之後，在向藝術靠攏的同時，又不能忽視商業，票房，而想在商業片中表現藝術是矛盾的，這就導致了諸多批評的聲音和所謂的中國導演之“死”的法。
就拿悲劇的表現來，他並不像突出英雄，愛情等等如此簡單，因為英雄，愛情等等僅僅是悲劇中的一個個元素而已。
悲劇的表現，悲劇的欣賞也不是警匪片，言情片可比，後者的這一切都來得直白許多，悲劇是一個係統的表現，曲折的表現。
所以，怎樣表現，怎樣讓觀眾欣賞，不得不為各大導演思考。
而《夜宴》呈現的最終的結果是，讓高雅走向低俗，由含蓄走向直白。
《夜宴》片尾，婉後的一番“欲望吞噬”，宋錚認為正是馮曉剛為了讓觀眾理解電影的主題而精心安排的，可是這麽已安排，反倒是讓電影失色不少，缺失了無聲的表演境界。
馮曉剛國內的觀眾對藝術的鑒賞能力不足，所以他生怕觀眾看不懂，才安排了這麽一出，結果就是畫蛇添足。
該的，不該的，總之宋錚全都了，接不接受是馮曉剛自己的事，作為朋友，宋錚覺得自己做的已經夠多了。
徐凡早就做好了飯，隻是沒敢進來，一直站在門口，聽著宋錚話，她的心也懸著，生怕馮曉剛突然爆了，結果，還算是不錯。
馮曉剛聽得很認真，等宋錚完，他又發出了一聲長歎：“真TM是失策了！”
失策！？
或許吧！
不過宋錚相信，即使一切都重來一次，馮曉剛照樣聽不進去他當時的那些建議，換做是他的話也一樣，一部電影，一個劇組，唯獨導演的思路是絕對不能被任何人幹擾的。
“怎麽了？”宋錚看著馮曉剛，不禁笑了，語氣之中帶著調侃，“還不甘心啊！？”
馮曉剛苦笑一聲，道：“我TM能甘心嗎！？辛辛苦苦，費盡了心思拍出來的，結果到頭來，弄得裏外不是人，誰都不認可，我這辛辛苦苦的到底是為了什麽啊！？”
我去！
這怎麽還質疑人生了！？
“為什麽？哪有那麽多為什麽啊！人活著還不就是得折騰，得幹點兒事，你要是因為這個就灰心失望了，我可就真的該瞧不起你了！”
馮曉剛聽著，也不禁笑了，道：“扯淡！我還沒到得讓你勸著，才能站起來的地步呢！”
馮曉剛完，坐直了身子，扯著脖子朝外麵大喊：“飯還沒好呢！？”
徐凡在外麵等了半了，聽到馮曉剛喊出這麽一句，總算是放心了，趕緊招呼著：“好了！好了！錚子，還有什麽話，邊吃邊聊！”
徐凡著走了進來，不一會兒就擺了一桌子，宋錚和馮曉剛坐在飯桌前，倆人誰都沒提喝酒的事兒，端起碗就吃了起來。
宋錚知道，馮曉剛就算是到了現在，也還沒明白過來，不過對此，他也沒辦法了，這種東西隻能靠自己去解決。
就像他一樣，當初他就固執的認為，隻傭上車，走吧》，《巴爾紮克和裁縫》那樣真實的讓人不敢去觸碰的電影才是真正的藝術，可是現在他明白了，電影是藝術，但是，電影又不僅僅是藝術，有的時候，電影也是商品，僅僅是商品。
吃完飯，宋錚又跟著馮曉剛聊了起來，不過這一次，倆人誰都沒有再去提《夜宴》，對馮曉剛而言，《夜宴》是一次失敗的經曆，需要好好的去整理，但是對宋錚來，《夜宴》已經是過去式了。
本來，這部失敗的大片就和宋錚沒有任何關係，如果不是因為導演是馮曉剛的話，他甚至都懶得去理會。
現在該的，該做的，也都完了，做完了，剩下的馮曉剛自己去琢磨吧。
正著話，宋錚的電話突然響了起來，拿起來一看，差點兒沒直接扔出去，看到宋錚臉色突然就變了，馮曉剛不禁好奇。
“誰啊！？”
“沒誰！”宋錚語氣就透著一股子做賊心虛，因為來電話的這個人是一一範兵兵！