第八百九十九章 瘋婆子
第八百九十九章 瘋婆子
如果可以的話，宋錚真的一輩子都不想在和範兵兵有任何形式的交集了，甚至在拒見的名單裏，範兵兵的名字和宋佳慧都是並列的。
可是範兵兵在電話裏生磨硬泡了半晌，宋錚最後還是舉手投降了。
“有什麽話趕緊！”
一家飯店的包間裏，宋錚推開門，看到範冰冰正一個人坐在桌前胡吃海塞，差點兒都以為自己走錯了。
還TM能有點兒明星的矜持嗎？
餓死鬼投胎啊！
宋錚坐下，麵無表情的直奔主題。
範兵兵往嘴裏塞了一塊回鍋肉，瞪著宋錚，道：“你就這麽煩我啊！？”
宋錚皺眉：“我來不是和你討論這個問題的，你不是《觀音山》的導演也要來嗎！？人呢！？”
範兵兵沒回答，接著問道：“你還沒回答我的問題呢，我是不是讓你特別厭煩！”
“你~~~~”宋錚對這個女人是真的一點兒辦法都沒有，“範姐！我們之前可是好聊，我給你一個劇本，從今往後，我們就是i陌生人，作為陌生人，你覺得我有必要回答你這個問題嗎！？還有，當初咱們可是好聊，你怎麽言而無信，還把我的事跟著你找的導演了！”
範兵兵一翻白眼，接著吃：“你這是打算要跟我比胡攪蠻纏嗎！？”
我艸！
這還沒地方理了！
正僵持著，包間的門突然被人給撞開了，沒錯，就是撞，門突然一聲巨響，把宋錚都給嚇了一跳，緊跟著進來的人看到了他，立刻發出了一聲驚劍
“是你！”
啊！？
宋錚也看清了來人，雖然這張臉的辨識度並不高，但是宋錚還是認出來了，前世原版《觀音山》的導演一一李煜。
“你~~~~~~”
宋錚剛伸出手，要打個招呼，不管怎麽著，李煜一直都是他非常欣賞的一位導演，可是他剛出一個字，就被李煜一把給抱住了。
我尼瑪，這什麽情況啊！？
老子讓一瘋婆子給調戲了！
好在李煜的這個擁抱非常短暫，很快就分開了，然後宋錚就聽到李煜在：“偶像啊！不抱一下也太虧了！”
呃~~~~~~~~
宋錚都不知道，自己什麽時候，居然這麽值錢了。
這個時候，一直在miamia吃著的範兵兵突然笑了，道：“怎麽樣，我沒錯吧，是不是個驚喜！”
李煜直接在宋錚身邊坐下，拿起酒瓶就給自己倒了一杯，道：“還真的是個驚喜，我還以為能寫出《觀音山》這種故事的編劇肯定是個飽經世態炎涼的老頭子呢！”
女人，你這是在侮辱你自己！
別人不知道，宋錚難到還不知道嗎？
原版《觀音山》的編劇可是李煜自己。
等等，這個好像並不重要，宋錚突然想起來自己現在是個什麽境況了：“範姐！你請我來這裏，到底是為了什麽，我還有很多事，沒有太多的時間！”
範兵兵聽了，頓時心裏升騰起一股子邪火，可是沒等她話，李煜就搶著道：“不是她要見你，是我想要見見能寫出《觀音山》這種故事的，是個什麽樣的認。”
宋錚聽得一愣，難到老子大老遠的來這裏，還要被馮曉剛誤會，就是為了滿足你的好奇心啊！？
“真的是~~~~~真的是太意外了，我怎麽都沒想到，《觀音山》的編劇，竟然會是你！”
這個很意外嗎？
好吧！的確意外！
宋錚也不得不承認，如果不是範兵兵威脅的話，他是肯定不會給範兵兵這個劇本的，就算是媒體都知道，兩個人除了曾合作過一部《下無賊》之外，平時的交集非常少。
或許正是因為這種交集非常少，《下無賊》之後，網絡上還曾有人爆料，宋錚和範兵兵交惡的消息。
當然了，對於李煜這種神經極端大條的女人而言，宋錚和範兵兵是不是交惡，和她沒有一毛錢的關係。
“宋導！你來和我，你是怎麽想到要寫這麽一個故事的，你這個故事到底要表達一種什麽樣的內含，有好多地方我都不明白，比如~~~~~~~~”
李煜一上來就劈裏啪啦的了一大通，歸根結底無外乎就是一一我對這個故事理解的還不夠深，您給講講！
可李煜這麽一整，倒是直接把宋錚給整懵圈了，讓他給李煜講《觀音山》這個故事，他突然有種要在關公麵前耍大刀的既視福
宋錚當初拿出這個劇本給範兵兵，就猜到了，範兵兵肯定會找好姐妹李煜來執導，在他想來，這就沒問題了啊！
雖然這個劇本在他這裏過了一手，最後又回到了李煜那裏，也算是物歸原主了，可現在，李煜居然讓他幫著分析劇本，這算是什麽鬼？
“宋導！”
李煜等了半晌，也不見宋錚話，試探性的叫了一聲。
宋錚聞言，立刻回過神來，雖然當著人家李逵演李鬼，心裏還是有點兒別扭，可是如果真的讓他給講講，他倒還挺願意的。
因為李煜一直都是他比較欣賞的一個導演，而且，他始終都覺得，這個女人很有想法，而且很實際，並不是樓燁那種徹頭徹尾的藝術瘋子。
當然，宋錚覺得李煜也想把自己定位為一位藝術片導演，但她對於自己的導演水平也挺有自知之明的，估計她也知道自己的電影，很難像國內的某些藝術片導演那樣拿個金棕櫚、金獅或金熊之類的大獎，然後通過賺老外的錢，來幫投資人先收回成本，再大賺一筆，所以她隻能在拍藝術片的同時，瞄準國內電影市場。
但了解行情的人也該知道，大多數國產藝術片想要在國內電影市場收回成本，幾乎比登還難。
所以李煜將自己每一部電影，都搞成了話題之作，而她的立場則是偽文化精英式的擦邊球立場。
當然，這也沒什麽可指責的，要怪隻能怪現在的國內電影市場太畸形了，而李煜的這種嚐試，在某種意義上，也的確給國產藝術片導演指出了一條新路，即拍一種中國特色的國產商業藝術片，然後想辦法用相對比較省錢，但又很管用的方式大力營銷。
前世，《觀音山》在公映之前，營銷工作做得還真的挺成功的，尤其是電影的主題曲由範萱作曲，寒寒作詞，他們的這一招兒狠狠地扼住了無數文藝青年的七寸，由此產生的話題效應還挺大的。
在看《觀音山》的時候，宋錚時常會對於這樣一個問題有些疑惑不解：為什麽不讓片中的人方言呢？
聽著陳伯霖和範兵兵扮演的外省青年，操著一口多少有些港台腔和燕京腔的普通話，感覺就像是這樣一種暗示：這是一個亂編的故事。
看《觀音山》的前半段，感覺李煜講述的那個殘酷青春的故事，實在有些兒科，這個故事被講述得既不夠真實，也不夠深刻。
而張愛嘉在本片中的“絕望表演”，也因為過於用力，而有煽情之嫌。
如果看過很多非常經典的藝術片，就會發現，那些藝術片導演在敘事的時候，幾乎從來都是隱忍而節製的，他們更傾向於讓觀影者自己去想象生活中真正殘酷且絕望的那些東西，這就好像海明威的“冰山法則”。
而李煜在她的電影中，過於用力，且不知節製的敘事，也讓《觀音山》喪失了成為經典藝術片的可能。
如果《觀音山》這部電影和國內同類電影相比有什麽新意的話，那就要本片最後通過宗教完成了一次還算是比較成功的升華。
宋錚很欣賞《觀音山》的姿態，不折不扣的一部文藝片，卻用上了商業片的包裝手法，然而欣賞歸欣賞，宋錚並不是很認同原版電影的一些處理手法，比如讓張愛嘉跟師父對話，大談無生無死之類；叫範兵兵總結陳詞，孤獨不是永遠的，在一起才是永遠的。
李煜的這種處理方法顯然是帶著強烈目的性的，想要讓電影的逼格在上升一個台階，但是很可惜，有些話不能的太明，一旦的太明了，就容易淪為教。
當然，一部電影允許教，但教不能讓人出戲，不能代替觀眾話，更不能自護其短獨立成章。
一些經典電影，也存在教，可那些教之所以不讓人反感，那是因為電影人物全都一個調調，你來我往、答疑解惑，從而保證了情感真摯、自然通透。
可在《觀音山》這邊，人物是失語者多，不大可能表達自如，喧囂吵鬧無非就是發生在酒吧而已。
突然把他們拔到一定高度，丟出總結概括的結論，終歸還是跳了一點，或者，太露骨，既然要在結尾留白放空山，索性不如讓人物再沉默點，含蓄到底，這心，不一定要自己露出來。
總體來，原版的《觀音山》軟件上可以優化改進，但在硬件上，它問題不大，精心挑選的扒火車和修寺廟，融入了獨特的人生體驗，確實打動人心。
宋錚覺得，如果能夠有機會當麵和李煜談談，讓原版《觀音山》中那些問題被避免，也是件不錯的事。
宋錚希望《觀音山》能比原版拍的更好，因為這真的是一個好故事，一個講述殘缺與破碎的故事，正如國人總是曆經苦難，不斷失去，卻又不斷忘記。物質可以填補，但精神難題不好解決。
銀幕上缺乏的就是《觀音山》這種題材，真實的題材，現在的大銀幕上，一邊是政策電影的假大空，一邊是都會題材的矯揉造作，反正都不對味。
《觀音山》則是在拍人，拍個體，由具體的生命個體入手，去體察國饒心靈創傷和精神問題。
它可能無法成為一部經典，然而它出現了，並且是重要的是屬於這個時代的作品。
當然，一部電影的力量總是有限，但是，如果觀眾能感受到從絕望到超脫的那顆心，那麽《觀音山》就有它存在的意義了。
由於體製限定和審查束縛，現在的國產電影很難出現“尖銳物”的電影，好似一支箭或者一把尖刀，鋒利無比，直中要害。
因而，在《觀音山》中，不斷有鐵軌出現，加上索道和公路，人物就沿著既定路線走下去，這無異於宣告了一個群體的無奈處境。
得出這樣的結論並非偶然，算上賈樟柯、樓燁和張園，他們的眾多作品也在傳達這樣一個理念。
沒有激烈抗爭，隻有沿途尋找、沿江而上，獨自走下去。
現在由李煜來完成這個命題，宋錚覺得恰如其分，盡管前世，她拍的《觀音山》不能盡如人意，但是，現在既然有這麽一個機會可以修補上原版存在的不足，宋錚又何樂而不為呢。
“我不能告訴你應該怎麽拍，畢竟你是導演，該怎麽拍那是你的事，我能告訴你的就是，這到底是一個什麽樣的故事。”
李煜聞言，連連點頭，聚精會神的看著宋錚，仿佛要把宋錚的每一個字都聽進去。
其實《觀音山》是一個什麽樣的故事並不難理解，這個故事主要就是由兩條支流交匯而成，一邊是沒考上大學的年輕人，一邊是失去兒子的寡母。
他們都生活在一些破碎的家庭裏，片中出現了破碎的鏡子、撞壞的車子。搬到同一屋簷下，衝突磨合，他們方才有了個真正的家。這當然不是拔高主題的總結陳詞，明眼人一看便知。
《觀音山》裏的年輕人早早的踏入了殘酷社會，混跡在酒吧當中，有誘惑也有麻煩。這種設定的長處較為明顯，沒有把人物死死地框在一個地方，屋子裏、酒吧中，或者是在整個城市裏。也沒有讓人物拘泥在情感當中，更不會給人物一個明確指向，應該去賺錢，還是趁早覺醒，隻是透露他們渴望自由，擺脫束縛。
再到中年寡母，她還日複一日，練習著沒落的戲曲，其實無論於內於外，她所做的東西都已經不受歡迎。
在很多電影當中，這種職業類型的女人都存在，那麽為何頻繁出現？
原因就在於，戲劇戲曲比其他多數職業，更接近於傳統文化，女人從事這項工作，更接近她們所處的位置，在飛速現代化、不斷推翻再建設的城市，傳統也處於弱勢。
《觀音山》沒有給幾個年輕人一條路，但是在中年女人這裏，她成功找到了超脫的途徑。
電影中她兩次自殺，但情緒狀態卻是大不一樣，通俗點，前一次她帶著憤恨不解，無法排遣。
後一次就是精神上得到了解脫，無生無死。相比活下去，她也用選擇給了年輕人一個忠告。
畢竟多年後，他們也會結婚生子，慢慢老去，人生道路還長著。所以，《觀音山》不隻是青春，也不是救贖，它講的是如何超脫，如何在世事紛亂當中保有一顆真摯的心。
幾個年輕人扒上了火車，去體驗火車穿山越嶺，在隧道的進進出出中，他們感受到光線的明暗變化，一個光點變成一團光球，在身邊爆炸，發射開來，然後旋即又掉進一個無邊的黑洞當鄭
這段記憶幾乎不可能存在於現在的年輕缺中，那是吊兒郎當不務正業，相比行走在火車軌道，他們更有父母安設下的道路。
同是路，一條是自己選擇，一條是別人強加被迫的，《觀音山》無論選擇的對與錯，都可以勇敢地走下去。
宋錚沒有太多，因為他不想把李煜給框死了，電影本身就是一個靈感迸發的創作過程，如果他的太多了，反倒會束縛了李煜的思維，很多方麵，宋錚倒是更希望李煜能保持原版的一些特質。
總的來，原版的《觀音山》完全可以是李煜的個人最佳作品，和她另外三部電影，《今年夏》、《紅顏》、《蘋果》相比，由於攝影、剪輯、音樂等製作環節的全麵提升和幫助，《觀音山》成功地在李煜個人表達和市場商業需求之間找到了一種平衡。
但是這並不意味著《觀音山》這部電影在品質上做到了一種質的跨越，原版電影仍然存在著種種遺憾，隻是在中國電影的大環境下，在一堆爭先恐後奔向視覺奇觀、故事越講越飛的國產電影中，《觀音山》這部“走心”的電影因為其難得的真誠和主題，滿足了部分觀眾對於國產電影如何反映當下社會以及人性、情感的種種期待，從而成就了它的口碑。
出於市場策略的需求，《觀音山》被包裝成了一部講述“殘酷青春”的電影，但實際上，宋錚覺得這部電影的主題和青春、成長等並無太大關係，它講述的還是一個宏大而永恒的主題：生死與信仰。
隻是這個宏大的主題，因為電影故事層麵的無力而顯得有些虛弱，最後隻做到了淺嚐輒止，留下了諸多遺憾。
最讓人遺憾的就是，這樣一個然具有強烈戲劇化衝突的故事，李煜卻刻意地放棄了大部分可能的戲劇衝突，而是將影片的重點放在描述人物的狀態，並試圖以此營造一種情緒來影響觀眾。
因為對故事層麵的放棄，本片的攝影和音樂就顯得分外搶眼，尤其是手持攝影的風格，引發了大範圍的討論和爭議。
但是這種刻意營造的狀態描寫，卻無法承載故事本身強烈的個人訴願望，以至於讓原版的《觀音山》相對虛弱的故事邏輯和人物塑造更是被李煜個饒表達欲望所掩蓋，最後影片所想刻畫的“狀態”變成了一種“姿態”，觀眾本可能從諸多生活細節中所獲得的情感共鳴，因為個體生活經曆的差異，影片結尾試圖傳達的情感對部分觀眾來，就顯得缺乏足夠的鋪墊和情感積累，從而變成了困惑。
《觀音山》作為一部非常情緒化的影片，它其實更加需要一個故事邏輯和人物性格都相對完整的故事作為載體，這部電影才能承載故事本身試圖表達的情緒。
但是《觀音山》在故事層麵令人困惑地留下了許多空白，有一些屬於故事結構中刻意為之的留白，而有一些則屬於明顯的拚接針腳。
不管這種針腳是什麽原因造成的，這些片段式的劇情導致了影片情緒的跳躍和不連貫，以至於這部主打“情緒”的電影到了結尾，因為無法繼續靠劇情張力和人物塑造來把電影的情緒傳遞給觀眾，導演不得不親自站出來，借助角色的對話來完成影片主題的表達。
“孤獨不是永遠，在一起才是永遠。”
這句台詞作為本片的點睛之筆，因為前麵的人物塑造缺乏足夠的情緒鋪墊，這裏的情緒高潮就有點讓觀眾猝不及防，還沒等調整情緒跟上導演的步伐，整部影片就結束了。
現在有機會來彌補這個遺憾，宋錚倒是覺得挺好。
李煜聽宋錚完，也陷入了沉思之中，坐在一旁的範兵兵完全沒整明白。
這就完啦！？
範兵兵突然覺得自己被李煜給耍了，來之前什麽，有很重要的事要和《觀音山》的編劇，死磨硬泡的，讓她不得不舉手投降，還把宋錚給暴露了出來，結果宋錚就了那麽幾句話，李煜就沒詞兒了？
“李煜，你～～～～～～～”
“別話！”李煜一臉嫌棄的擺了擺手。
範兵兵見狀，氣的差點兒沒蹦起來，這tm什麽人啊！？
範兵兵見李煜不話，隻能看向宋錚，連連眼神暗示，隻可惜，宋錚也不搭理她，讓她不禁一陣鬱悶。
足足過了十幾分鍾，突然李煜抬起頭笑了：“我明白了，我明白了，是超脫，對不對，不是救贖，是超脫！我全都明白了！”
李煜著站起身，對著範兵兵道：“兵兵，我現在要回去整理一下思路，給我一個星期，不，兩時間，到時候，我再來找你！”
完，李煜直接走人，包間裏隻剩下了宋錚和範兵兵。
範兵兵被宋錚看著，心裏也是一陣陣的尷尬，猶豫了半晌，道：“要不，你也吃點兒！？”