見識（2）

  黃花梨的市場價格早就被前來拍賣會的客人熟知，即便是有像王銳這樣的棒槌在，也都會聘請行家陪同一起來。所以，當第一波拍賣高峰過後，這根看上去不起眼的“拐棍”就被推了出來。可惜，這根棍子定價偏高了，隻有一個人報價後就再也無人去爭價了。拍賣師囉裏囉嗦的白話半天也沒有人搭理，最後隻能以起拍價賣出了那根“拐棍”，好彩沒有叫托去賭一把，要不然就會流拍了。


  接下來推出的東西也是讓李凡大吃一驚，因為，這是一副看似古怪的國畫，畫麵上顯示的並不是中國的風景，而是歐洲的田園風景，非常遺憾的是，這幅畫的題跋和落款都被汙染了，完全看不出是誰的作品，可是這裏許多行家還都看出來了，這幅畫的風格可是國畫大師，著名新金陵畫派的領軍人物傅抱石的。


  傅抱石，著名的美術理論家，古畫研究學者，同時，也是新山水畫派的創始人和扛鼎人物。他出生的比北齊南張晚，但實際上與南張是一代人。其獨創的抱石皴畫法一舉打破了國畫的傳統技法，在對宏偉山水的表達上運筆飄逸，氣勢恢宏，豪放大氣。著名的《江山如此多嬌》已經成為了空前絕後的巨作。


  與其他國畫家有著許多不同之處，首先，抱石先生一生中留下的畫作並不多，跟北齊南張比起來差遠了。可是其著述卻是驚人，在繪畫理論和繪畫曆史研究等多方麵，留下了高達200萬字的著作。其次，國畫大師一般都是以華夏題材作畫，有的善於山水，有的善於人物，有的則是側重花鳥魚蟲。而抱石先生的畫涉及的方麵就多彩多樣了，無論是山水還是人物，命題或者印趁詩文，都是得心應手寓意深刻。他的山水畫氣勢滂沱，恢弘壯麗，無與倫比。更神奇的是，他還在訪問東歐的時候在當地現場作畫，留下了七十餘幅畫作。用國畫的筆法寫生，可謂是開了先河。其三，一般的國畫家都是用宣紙作畫，或生宣或熟宣，而抱石先生在困難的時候，為了節省開支，發現了貴州皮紙，從那以後，除非為了細致的刻畫人物，抱石先生畫山水畫，寫生用的都是相對價廉的皮紙。


  宣紙和皮紙有什麽差別嗎？嚴格說起來差別還是不小的。對於紙張的製造，我國從唐代開始已經“產業化”了。使用的材料也是五花八門。在眾多材料的選擇中，最後以青檀樹皮為主要原料的紙張脫穎而出，這就是最早的“宣紙”。實際上，用青檀樹皮製造的紙張當時還不叫宣紙，也不是宣州的特產。到了宋元時期，由於戰爭的原因，一些工匠南遷，一個曹姓工匠到達了宣州涇陽縣定居，而這裏當時生產青檀樹，於是，在這裏展開了新的造紙活動，經過改良，加進了當地產的稻草，形成了宣紙的最後定型。到了明代宣德年間，被正式納入宮廷用紙。


  而皮紙本質上與其他造紙工藝沒有多大的差別，差別就在於使用的原料。貴州皮紙使用的原料主要是貴州山區裏盛產的“構樹皮”，甚至不添加其他任何原料。還有一些貴州少數民族指著的皮紙裏加進了竹子等。


  為什麽宣紙那麽好卻不能大規模生產呢？從形成到民國初年，發展的曆史近千年，產量上不去，市場需求又大，售價自然昂貴。就是在解放後，隨著現代科技的發展，安徽宣城的正宗宣紙的產量仍然是一個“供不應求”的格局。這裏有一個重要原因，那就是青檀樹的資源逐步枯竭了，除了在涇陽縣裏還保留著專業用林之外，在其他地方，青檀樹都幾乎屬於難得一見的珍貴樹種了，同時，也被列入了國家級的保護目錄裏。就是在當下，真正的手工宣紙還是“天價”。


  而皮紙的取材就是另一個樣子了，不僅產量大，易生，而且其作為書畫家的用紙，在性能上也相差的很有限，用來畫山水和風雨，還另有一番味道。


  而這次拍賣會拿出來的這幅畫很有可能就是其在東歐訪問時的畫作。


  “由於這幅畫的題跋和落款都被人為故意的汙染了，所以，盡管許多鑒定專家都認為這是傅抱石先生的畫作，可是，目前無法證明，所以，這幅畫的起拍價格為……350萬，每次加價10萬元，有興趣的藏友可以開始競拍了！”


  拍賣師說完就等著下麵的人競拍。由於無法證明這幅畫係抱石先生的畫作，所以，他也不敢輕易的介紹傅抱石的畫作風格，畢竟還是“存疑”嘛。


  要說今天來的收藏家和參拍的人都知道傅抱石的畫，那就是瞎扯淡了。實際上，知道傅抱石的人並不多。原因也很簡單，第一，傅抱石的畫作流傳在社會上的很少，盡管他在抗戰期間為了生活也畫了不少，可是，在戰火連天的那個時代，在外辱內亂的背景下，畫家在當時的社會地位並不高。就連齊璜、吳昌碩、黃賓虹等等高產畫家的作品能夠遺留下來的都不多，還談當時並不算很出名的傅抱石嗎？第二，傅先生胸有韜略，誌向遠大，他重研究重思考，著述多過畫作，育人多過收徒。就像徐悲鴻一樣，學生是桃李滿天下，可是弟子基本沒有。可以說，在那個時代的畫家裏，他是新派人物，而不是像齊璜那樣手下有“弟子三千”。第三，解放後，傅先生立即加入了建設新中國的行列裏，加上他原來的畫作就不多，解放後其大部分畫作又都屬於“公家”，他作畫是為了國家建設，為了豐富人民的精神文化生活。正是因為這樣的原因，傅先生的畫作散落在民間的甚少，能夠送拍的更是少而又少。這就跟北齊南張完全不一樣了，北齊到臨終前仍然是“商品畫”，南張跑去了灣灣，賣的更是不計其數。傅先生解放後是正經的學者、教育家和人民公仆，對民族未來充滿信心，豈能會為那點“孔方物”折腰？還有一點就是，傅先生過早的離世，去世的時候隻有61歲，就算是每日作畫不輟，也趕不上那些九十高齡還在作畫的名畫家啊。何況傅先生還特別強調到大自然去“寫生”，自己去不夠，還要帶著學生和組織專業畫家一起去。有多少時間畫畫？


  說起來，傅先生的畫作也與石濤的畫有淵源，早在其年輕讀書的時候，就受到石濤畫派的巨大影響。但是，在後來的創作中，其自創的風格更加突出和明顯。這還真是師古不法古。而且，傅先生把他對國家，對民族的希望和抱負全都融匯在自己的畫作中，使其畫作具有強烈的時代感、社會感和民族責任感，在這一點上，傅抱石與徐悲鴻可謂是殊途同歸。這與那些隻畫花鳥魚蟲的名師大家有著巨大的差別。有的畫家是畫的“像”，有的是畫的“巧”，有的是有寓意，有的是有嗟歎，可往往都是在小圈子裏表達，能夠像徐悲鴻傅抱石這樣的就非常少。


  談起近現代的畫家中，無論是南張北齊也好，解放後如春筍般湧現的新生代畫家也罷，都多少與徐悲鴻有著分不開的關係，徐悲鴻的畫在畫壇裏算不得頂尖的，可是其作為美術教育家卻是無人能出其右。把西洋畫的三維視覺引進國畫裏，徐悲鴻是現代國畫的開山鼻祖，用自己的畫作弘揚民族氣節也是從他這裏開始的。


  許多畫家善於畫鷹，畫虎，畫牛，甚至畫驢畫貓等等，借以抒發心中的感觸，但跟徐悲鴻和傅抱石的畫比起來，格局就太小了。一般的畫家表述的往往是個人的情愫，表現出來的是個人的對世間的希望。畫一隻雄鷹，一隻老虎，啥意思？無非是要自己鳥瞰天下座山為王。一隻寒鴉，一簇美麗的牡丹，立意更是簡單，個人的不幸，個人是歡喜。好一點的甘當孺子牛，差一點說自己是“叫驢”。可是有幾個人能夠畫出“愚公移山”？畫出“江山多嬌”這樣氣勢滂沱寓意宏大的畫作？就是那副“長江萬裏圖”也是表達的壓抑、憤懣和不甘的心態。


  也許是因為沒有定論，也許是許多人對畫麵的不理解，這幅畫居然出現了短暫的冷場，居然沒有人叫價。就在這個時候，李凡碰了一下王銳，“叫價啊！”


  王銳如夢初醒，下意識的按下了叫價器，“這個畫沒落款和題跋啊？”


  “你別管，你要是不要，拍下來給我，我給你錢！”李凡小聲說道，“在一千萬以內，你隻管競拍，反正別人也不知道是誰拍下來的，你怕什麽？”


  王銳立即閉上嘴巴，不再爭辯，眼睛也看著拍賣台上的大屏幕。現如今的拍賣已經進化了，不像曆史上的那樣要舉手，也不想後來的那樣要舉牌，都是拿著手裏的競拍器，然後在大屏幕上就會出現“XXX號報價……”，這樣的方式更有利於競拍者背靠背，相互隔離。傳統的競拍方式裏，往往會出現當場死磕的局麵，甚至把這種恩怨從拍賣場下帶到競拍場，再由競拍場轉移到場外，發生悲催事件的有，結怨多年互補像讓的有，兩敗俱傷的更是數不勝數。而用了現在這個方式，至少可以阻斷現場的“急嗤白咧”，可以讓一些人隻能猜無法確定。


  其實，不管是王銳也好還是魏東琴，都是這種場合裏的生麵孔。雖然也有一些熟人認識，可他們都沒有帶“專家”，明顯是前來“見世麵”的，誰能想到這兩個對文玩古董一竅不通的人會能夠“慧眼識珠”呢？不是跟著李凡嗎啊？是，可誰認識李凡啊？一個不到20歲的小夥子，滿臉的青澀，讓人一看就是來湊熱鬧的，說破大天去也就是個“小夥子進大觀園”而已。所以，誰都沒有想到這個出價是王銳。問題是王銳有些沉不住氣，他忘記自己是坐輪椅了，還從輪椅上站起來使勁的看那幅畫，這一表現再次的讓他歪打正著了。


  這樣的拍賣會來的是商賈大鱷，不是家裏趁錢花不完的，就是要用這裏的物品給家裏“錦上添花”的，還有的就是“趁機撈一把”賺錢的。他們懂不懂行不重要，重要的是他們都帶著自己高薪雇傭的“專家”，而這些專家無不打扮的另類，要麽中式對襟，穿著千層底的布鞋，留著花白或者全白的長須，要麽西裝革履，手裏拿著文明棍，戴著玳瑁眼睛。他們渾身上下不是名牌就是價值不菲的文玩。手裏拿的核桃都是有講究，更別提掛著的懷表和鋼筆了。似乎不裝扮一下，都不好意思與人打招呼。哪裏像李凡這樣的青頭仔，簡單的夾克，牛仔褲，腳上一雙休閑運動鞋。就是王銳和魏東琴兩對夫妻也是穿著普通，最多就算是整潔而已，這樣的組合，誰能看好？誰能相信他們能有眼光。


  可是王銳的異常表現卻讓眾人明白了“這小子可能是失誤按了報價器”，於是，一陣小聲的議論後，有人開始笑了起來。再然後，拍賣師擔心王銳出幺蛾子想撤回報價，連續的問了三聲“還有沒有人加價”後，快捷的一錘子砸了下去。壓根就沒有想讓托去抬一下價格，人家按錯了送來的買賣還能去用托救他嗎？

  王銳站起來的時候李凡心裏一緊，“這王總怎麽還是沉不住氣啊？”正在擔心有人出來攪局，卻見拍賣師神速的敲定了交易，這才把擔心放了下來。


  “李……凡凡，那幅畫拿下來了，是不是很便宜啊？”魏東琴小聲問道。


  本來魏東琴和王銳私下裏都叫李凡為“李大師”，沒人的時候李凡也無所謂，你們願意叫就叫唄。可是他禁止在公眾場合這樣叫他，讓他們就叫自己的名字。兩人一開始不理解，稍微一想就明白了。如果在公眾場合叫，那不等於是把李凡暴露在光天化日之下了嗎？不等於是把自己的財神給推出去了嗎？王銳憑啥裝病？魏東琴憑啥出外考察？不都是躲著這些嗎？所以，她方才叫的時候改口。


  “嗯，如果考證到位，那幅畫至少要增值十倍，沒想到王總又走運了。”


  “哇，這麽來錢啊？那你可不能偏心眼，你得給我也找一個……”


  魏東琴還想繼續的老道，被李凡輕輕的擺擺手，示意她不要再說了。魏東琴馬上就明白了。350萬，翻上十倍也不過是3500萬，還是小意思啊，自己眼皮太淺了。有這尊大神在，自己完全是瞎操心嘛。想到這裏，魏東琴有些赧顏了。


  接下來又拍賣了不少物件，以現代的文玩為主，有一尊利用天然色澤雕琢的雞血石山子拍出了1500萬的高價，頓時令在場的人都倒抽了一口冷氣。


  由於雞血石本身礦物質的特性，真正能做山子的石料非常有限，一般都是用來切割成為印章的材料，可是今天這個山子卻是打破了原來的記錄。