第十一章 英雄
「現在讓我們熱烈歡迎客座教授、國際著名導演張藝某導演給大家講話。」導演系主任謝飛熱情洋溢的說道。小劇場耀眼燈光的照耀下，張藝某從第一排的位置起身，轉過身來面對著在座的所有學生，臉上帶著笑意：「各位學弟學妹，你們好！我是張藝某，京都電影學院1978級攝影系。很高興時隔三年再次回到京都電影學院和大家做電影創作藝術交流。相信在座的少部分人應該還有印象，三年前的時候，同樣是在這個小劇場內，我和大家一起觀看了《秋菊打官司》，然後探討了充滿了中國文化傳統的文藝電影的拍攝細節和主題浪漫的互相映照，探討了傳統文化對時代的影響和大眾的意義，那時大家的踴躍參與和導演水平的專業性給我留下了深刻的印象。自從京都電影學院開始邀請著名導演來放映他們已拍攝完成的影片以來，陸續有謝飛、鄭洞天、韋廉、陳愷歌、王家衛、唐季禮、陳國星、張元、梁天等一大批導演前來和京都電影學院的學子們進行電影創作的交流，如果說之前的交流側重於創作思路和導拍技術，那麼這次會有所變化。說句實話，進入新世紀后，國內的電影狀況已經發生了翻天覆地的變化，這一次呢，也主要是想和大家共同探討電影新時代背景下我們中國電影的發展思路。好了，說了這麼多，那麼還是言歸正傳，按照慣例，我們先觀摩影片，再做討論。」 頓時，現場掌聲如潮。
而在張藝某轉身坐下后，很快小劇場內的燈光就漸漸地暗了下來。
這時候，小劇場內驟然變得很安靜，所有人都望著前面的大熒幕，漸漸，銀幕先是一暗，緊接著出現了北京新畫面影業有限公司等三家出品公司的字樣，以及滿屏的殷紅英雄片名。其後伴隨著古典的音樂聲，畫面中驟然出現了萬馬奔騰、塵土飛揚的場景，緊接著鏡頭從一輛馳騁的馬車快速切換到了車廂內，一身黑衣的李連杰肅穆而坐，旁白的聲音也恰在此時響起。
「我自幼便為孤兒，也沒有名字，人稱無名，人若無名，便可專心練劍，我花十年，練成一種獨特劍法，秦王緊急召喚我，是因為我已辦成一件驚動秦國的大事。」
電影故事情節就此展開……
竟然是《英雄》，林雨泉眼前一亮，難怪張藝某說這是探討新時代背景下的中國電影思路，確實，不同以往，《英雄》是張藝某第一次開始探索文藝和商業之間的電影，這部他執導的首部商業大片，儘管電影上映后可謂毀譽參半，但其在票房上卻取得了驚人的成績，全球1.77億美元的票房在國內電影圈實在令人難以望其項背。 這也並不是林雨泉第一次觀看《英雄》，事實上，早在2002年電影首映的時候，他便和黃聖衣到電影院一睹為快了。
對於電影的劇情，說實話，實在談不上精彩，雖然有一個「和平」的主題，但在具體表現的時候，略微離譜了些，這也是英雄最被人詬病的地方。
眼下再次觀摩，林雨泉可不準備在劇情故事上浪費時間，注意力主要是放在其中震撼的戰爭場面和精彩的武打上，要知道，當時他可是看得大呼過癮，所不同的是，這次他是帶著修鍊者的記憶和親身修鍊武術的心得，前後的心情截然不同。
當下林雨泉立即收斂心神，全神貫注的盯著大熒幕。
電影的第一部分顯得黑色肅穆，令人印象深刻的是那巍峨森嚴的大秦皇宮，以及如同黑色潮水的禁軍衛士，瞬間將電影的聲勢拔高。再其後，秦軍圍攻趙國的戰爭場景，波瀾壯闊，浩浩蕩蕩，儘管場面失真，視覺效果上也無法和魔戒中的軍隊場面媲美，但放眼國內的一眾電影，這絕對是目前國內最高的水準。
而張藝某的風格也在其間體現的淋漓盡致，各種中國傳統文化風情的融入，讓電影的場景看起來美輪美奐，都市喧囂下的煩躁一掃而空，心曠而神怡。
這或許是由於張藝某攝影系出身的關係，他對於畫面的捕捉和層次感的賞析堪稱是大師級，算得上是張藝某最強的一方面能力，僅就這方面而言，現在的他無疑和張藝某相差甚遠。
感慨歸感慨，林雨泉的目光自然始終不離其間的武打場景。
無名和長空茶館爭鋒、箭雨中無名和飛雪房頂飛舞、飛雪和如月落葉林間愛恨廝殺、無名和殘劍湖面對決、殘劍飛雪沙漠了斷殉情.……
曾經，《英雄》最令人津津樂道的便是其中的武打，其既有著炫目的視覺效果，又隱隱是電影劇情發展的主線。
隨著飛雪自殺殉情，影片很快到了結尾，林雨泉這才悵然若失的收回心神，一幕幕的場景在腦海中飛旋，他發現此時的自己渾然沒有當初的驚艷震撼。電影中那些看似富有美感的打鬥如同編排精美的動作雜耍，美則美矣，卻無絲毫真正生死廝殺所帶來的窒息和緊張感，細細品之，實在味同嚼蠟，索然無味。
本片的動作設計是香港著名導演兼武術指導程曉東，提起程曉東，不得不說的是，他的動作設計常用遠鏡頭來拉大場景，從而在視覺上形成廣闊之感，同時將大量的舞蹈融入到打鬥動作中，使得打鬥富有美感，其風格在目前的華語影壇武術指導中算是別樹一幟的。
而這樣的風格在他過去擔當導演或動作指導的《笑傲江湖東方不敗》、《倩女幽魂》、《新蜀山劍俠》等一眾影片中體現的非常明顯。
但這樣華而不實的動作設計卻讓打鬥失去了本身的意義，如果是魔幻仙俠電影，或許華麗的視覺效果甚於一切，但在冷兵器時代，廝殺可不是什麼表演比賽，友誼第一，名次第二。勝者生存，敗者消亡，這才是廝殺的本性，儘管這很殘酷，可殘酷本身就是種美感。為了電影的觀賞性，追求美感沒錯，但絕對不能忘了其本質。
林雨泉自己倒是非常喜歡香港另一大師級武術指導，人稱「八爺」的袁河平，《黃飛鴻》、《醉拳》、《太極張三丰》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》等片給他留下了深刻的印象。其動作設計真實而實在，講究「快、准、狠」，並且非常強調動作的連貫性，如此設計完全符合真實的打鬥狀況。
林雨泉近半年苦練拳法，對此深有體會。
就在他思緒發散之際，伴隨著畫外音「長空為了紀念三位好友，從此棄武」的響起，影片戛然而止，關掉的燈光隨之打開，小劇場內頓時掌聲雷動。
在掌聲中，張藝某再次起身發言，臉上帶著莫名的笑意：「時間過得真快，轉眼電影就看完了。在此我首先問大家個問題，現場有人是第一次看這部電影嗎？哦，沒有是吧，看來學弟學妹們還是挺給我這個學長面子的，聽到我要回學院做創作交流，特意去看了我以前拍的電影，免得學長尷尬。在此也非常感謝大家今天陪我又看了遍《英雄》，而且全程竟然還沒有人睡著，這真的令我非常欣慰。當然今天的主題既然是電影創作藝術交流，那麼接下來請大家暢所欲言，談談對《英雄》的看法。」…
張藝某這次沒有直接坐下，而是平靜的望著後排的眾人，這時現場顯得寂靜無比，無論在什麼時候，第一個站出來的人往往會承受巨大壓力，因此需要莫大的勇氣。
正在張藝某猶豫著是不是要點名的時候，就見到最後一排有一個人噌地站起身，似乎是過於激動，還差一點就失去重心撲倒。
周遭頓時響起一陣陣鬨笑聲，林雨泉和寧皓笑得支不起腰來，尤其是寧皓，更是眼淚都笑出來了。
倒是當事人朝著幾個笑得甚歡的相熟朋友尤其是林雨泉，眨了眨眼睛，一副無所謂的樣子，臉上表情絲毫未變，靜靜等待著前方工作人員遞上話筒。
除了早知緣由的林雨泉外，沒人注意到他眼中一閃而逝的鬱悶和肉痛之色，就連寧皓也只是認為他因為過於激動險些腳下被絆倒。
這年輕人太逗了，張藝某強忍著心底翻湧的笑意，裝作很平常的樣子，但嘴角的微微上翹卻無論怎麼也掩飾不住。
「這位同學，你叫什麼名字？」
「張導，您好！我是02級美術系影視廣告導演專業的肖泱，您的電影我全都看過了，其中我最喜歡的就是《紅高粱》和《英雄》這兩部電影。」肖泱狀似興奮的說道，心裡卻暗暗咒罵那隻該死的蜜蜂，外面百花競放，不去施粉采蜜，竟然無端端飛來蟄他，害他疼痛之下，狼狽不堪，幸好他反應敏捷，要不然就出醜大了。
「肖泱，我記住你的名字了，對於我這部電影你有什麼看法？順便也談談眼下國內電影的發展思路。」張藝某自是料不到其中會有這樣的隱情，以為肖泱挺逗之外，是真心喜歡他的電影，看向肖泱越發順眼。
「毫無疑問，《英雄》是我所見過目前國內製作最精良的電影，堪稱是一場視覺上的盛宴，其間的武打鏡頭給人留下了深刻印象，無論是無名一劍刺中長空時，為了描述劍術之快，陡然放緩的無名穿過雨幕的情景，還是無名和殘劍湖面對決，水上水下的鏡頭，以及飛雪如月漫天黃葉中的比劍，其視覺效果都令人瞠目結舌。當然最具有借鑒意義的是貫穿影片，融入其間的中國傳統文化，巍峨宮殿、青銅劍、圍棋、書法、琴、漫漫黃沙、亭台樓榭、漫天箭雨、武術，那獨特迷人的畫面音效，令人應接不暇。而之所以說最值得借鑒，則在於《卧虎藏龍》和《英雄》的相繼問世，在世界影壇掀起了一陣中國古典武俠的熱潮，證明了中國電影依靠自身的歷史文化走出國門，讓世人認可是行得通的。而《英雄》2.5億人民幣的驚人國內票房，也無疑真正的敲開了國產電影商業化的大門。從《英雄》開始，國內會有越來越多商業電影出現，票房也將會成為衡量電影不可或缺的因素，並且在衡量因素中逐漸佔據越來越重的分量。」肖泱滔滔不絕的說著，言語間充滿讚歎，《英雄》雖然不是國產電影最好的一部，但其在商業上的探索卻成功改變了國內電影市場的格局，這是之前李安《卧虎藏龍》和馮導賀歲片都沒能辦到的事情。
張藝某讚許的看著肖泱，這個年輕人雖然在《英雄》視覺方面的見解只能算中規中矩，但他對於未來國內電影市場的變化格局卻有著敏銳的洞察力，這非常的難得，事實上他也是在李安《卧虎藏龍》上映后才意識到這一點，然後抓住時機拍攝了《英雄》以及現在已經後期製作完畢但要等到七月份才正式上映的《十面埋伏》。
「嗯，說的很好，你先坐下，不知其他同學有什麼看法？」
隨著張藝某話音落下，緊接著便有人起來發言，而在前人示範的帶動下，現場氛圍也愈發變得火熱。
一時間，穿梭其間遞話筒的工作人員成為現場最忙碌的人。
張藝某也沒閑下來，除了認真傾聽，偶爾回答大家提出的問題外，還不時點名，像雷虎、王東、趙進皆在其中，雖然看似偶然，但有心人不難發現他的目的。;