《不凋》創作感言

  ※《不凋》創作感言

  去年底，廣東畫院的同仁赴海南舉辦畫展。這使我得以在闊別了十多年之後，再度重訪曾經生活工作過五年之久的舊地，期間還暢遊七子嶺、五指山、三亞港等當年未曾到過的地方，既與海南的同行進行了交流，又圓了一個舊夢，更獲得了一次深入生活的機會，可以說不虛此行。


  所謂深入生活，對於我來說，最重要是去感受——感受場景、感受氣息、感受節奏。這次海南之行也一樣。在密林中，在沙灘上，雖然也拍了一些照片，畫了一些速寫，但使我長久激動的還是大自然巨大而原始的生命力，是天地間永不休止的深沉呼吸。正是基於這種感受，回來之後，便產生了強烈的創作衝動，結果就有了這幅《不凋》。


  不必多作解釋，讀者也可看得出，《不凋》所描繪的是海南熱帶雨林的一角。這種景象在中國，可以說隻有海南才有，而海南在曆史上又屬於開發得很遲的地區，因此古人幾乎從未以之入畫；近現代以來，雖然開始有畫家，特別是海南的畫家不斷進行嚐試，但表現方法遠未成熟。更何況，我所要表現的是我個人對熱帶雨林的獨特感受，那就更加沒有現成的技法可資借鑒。碰到這種情況，怎麽辦？最簡單的當然是知難而退。但是我覺得，對於一個有學術追求的藝術家來說，獲得一種屬於自己的獨特感覺是最寶貴，也是最首要的。這是傾注激情，發揮個性的最根本的著力點。一定要把感覺放在第一位，牢牢抓住它進行創作，至於技法，並不是第一位的東西，有可資借鑒的就借鑒，沒有的話，完全可以通過自行探索、創造技法去加以表現。其實我們的前人就是這樣走過來的。也唯有這樣，藝術才能實現創新，不斷向前推進。正是基於這樣的認識，我在創作時完全不去考慮前人的筆墨運用，隻是一心一意要將自己對於雨林的感覺畫出來。


  這當然是一種嚐試，到底成效如何，隻能由讀者去評判。旅美藝術家鍾耕略作為最早看到這件作品的朋友之一，曾經寫下一段話，姑且摘錄於下：

  《不凋》之構圖更接近現代視覺的特色，劉君把三遠法化為近鏡取景，以空濛虛鬆之遠景營造深度空間，從而產生一種現代視覺之光效，加強了景物之真實感。其樹石穿插之安排，左右延伸之多元透視，疏密虛實之對照，仍然是傳統水墨之精華，故謂其以今溯古。餘以為此件力作之空間感與光感最為突出，是從傳統水墨走向現代麵貌的一個最好的例證。因為它並非強調形式或描繪方式上的變革，但是它又擺脫了傳統中國畫線條墨色的規範，與那些直接以西畫光影透視法來作水墨者有著觀念和本質上的區別。由此可見，水墨現代化並不在於形式，而是貴於精神；不在於刻意，而是貴於不知不覺間。


  是亦一家之觀感，聊作討論之資。


  2007年