第二十六章 電影“皇帝
陳楷歌靜悄悄的來了，卻沒能靜悄悄的走。
不要小看日本媒體的力量，幾乎就在陳楷歌一行走出成田機場的同時，他抵達日本的消息便傳開了。
林海猜測，媒體能這麽快追蹤到陳楷歌，很可能是井關惺故意泄露了消息。
總而言之，等眾人吃完飯從飯店出來，才發現外麵已經擠滿了長槍短炮。
見陳楷歌出來，記者們沒有急著采訪，而是紛紛發出訪談邀請。
據事後統計，一共有十七家日本電視台向陳楷歌發出了訪談邀約，甚至就連衝繩電視台都跳了出來。此外，各種雜誌報紙則無法統計，畢竟他們沒有辦法像電視台那樣隔空喊話。
是的，有幾家電視台根本連人都沒來，就在節目中對觀眾開起了空頭支票。當然，也不排除一些媒體隻是跟著湊熱鬧，如果真信了他們，搞不好要落個難堪。
陳楷歌很為難，他現在滿腦子都是國內的爛攤子，可沒興趣接受什麽無聊的采訪。
問題是，如果不出意外，他的片子明年會在日本上映，這時候冷落了日本媒體，到時候搞不好要受人冷落。
一行人被堵在了飯店門口，陳楷歌麵對記者們的追問，一時間難以決斷。
這時，一個記者舉著手機努力擠到前麵，說出的話引起周圍一片嘩然。
“陳楷歌導演，黑澤久雄先生的經紀人剛打電話過來，說想要邀你做客。”
這句話聽著有點繞，讓人搞不清楚是黑澤久雄本人，還是他的經紀人想要和陳楷歌見麵。
陳楷歌的翻譯把話翻譯完，小聲問旁邊的人：“Kurosawa-Kuo是誰？”
這個翻譯水平不過關啊，她這麽問鬼才知道是誰。
林海湊到陳楷歌耳畔低聲說了一句。
陳楷歌聞言，一向波瀾不驚的臉上難得的露出了驚容。
黑澤久雄或許沒多少人知道，但是提到他的父親，在場的不管中國人還是日本人都不會感到陌生。
因為他是黑澤明。
……
要介紹一位導演，通常需要列舉他的代表作，但是介紹黑澤明，隻要看看他的那些粉絲就夠了——
張藝某曾為《時代周刊》的黑澤明專題撰文，文中表達了對這位前輩的景仰之情，在《英雄》中，也有不少向黑澤明致敬的畫麵。
徐客專門拍攝《七劍》，稱是為了“把黑澤明拍攝《七武士》的道路重走一遍”。
馬丁·斯科塞斯曾以演員身份出演黑澤明的電影，擔任重要角色。
喬治·盧卡斯和科波拉曾幫他賣力奔波拉投資，前者還在《星球大戰》中用“絕地武士”向這位大師致敬。
如果你承認上麵這些導演是大師，那麽黑澤明就是大師中的大師。
或者用斯皮爾伯格的話來說——
“黑澤明就是電影界的莎士比亞。”
……
理解了黑澤明的地位，就能理解他為什麽如此拐彎抹角。
很簡單，他怕被陳楷歌拒絕——或者說，他的兒子，他兒子的經紀人，經紀人認識的記者……這些人害怕陳楷歌拒絕。
多幾個傳聲筒，總好過丟了麵子。
那麽，陳楷歌會拒絕嗎？
廢話，老陳腦子秀逗了才會拒絕！
陳楷歌在聽完記者的話之後，不假思索的問：“什麽時間？”
記者對著手機問了一
句，少頃，回答道：“如果陳導今天方便，稍後會有車來接你。”
“我沒問題。”
陳楷歌說完，思考了一下，轉身對林海說道：“等下你跟我一起去。”
……
“我明白了！”
上車以後，林海突然一拍腦袋，說道：“我終於想明白你為什麽帶上我了！”
“為什麽？”
“你是想讓我給你當翻譯吧？”林海說道：“我的日語夠好，熟悉電影的專業術語，理解你想表達的意思也不費勁，所以你才把我叫上。話說陳導你這樣可不行，你得付我翻譯費……”
“你是這麽想的？”陳楷歌似笑非笑的看著林海，肯定的說道：“你很緊張。”
林海一僵，苦笑著說：“怎麽可能不緊張？那可是黑澤明。”
是啊，那可是黑澤明。
如果電影圈是座金字塔，他就是站在塔尖上的那批人。看看那都是些什麽人吧——卓別林、希區柯克、伯格曼，科波拉，戈達爾……可能你沒看過這些人的電影，但是如果你找個電影學院的學生問問，就會知道他們代表了什麽。
……
林海覺得自己卷進了一個大麻煩。
為什麽這麽說？
還不是因為他的劇本！
如果曆史不發生變化，陳楷歌後來會被冠以“中國的黑澤明”的稱號。不管這頂帽子的含金量有多少，至少說明他的執導風格和黑澤明有某些共通之處。
那麽，陳楷歌是什麽時候被人扣上這頂帽子的呢？
答曰：《荊軻刺秦王》在海外上映後。
那麽問題來了，陳楷歌放棄了原先的劇本，在林海的忽悠下投向了商業片的懷抱，他還會被稱作“中國的黑澤明”嗎？或者說，黑澤明會怎麽看待這個“類己”的導演的“叛變”？
林海都能想到，陳楷歌怎麽可能想不到，所以說，他帶上林海的最大用意，恐怕就是擋刀。
也許還兼有賣萌功能。
黑澤明的年紀畢竟大了，萬一因為看法不同氣出個好歹，陳楷歌可擔不起這個責任。至於說避而不談新電影的事，那也不現實，也許陳楷歌還存著請教的心思呢。
把鍋推給林海就不一樣了，老爺子總不至於和一個孩子置氣吧？
說實話，林海心裏一點底氣都沒有。
……
黑澤明在日本被稱作電影“皇帝”可不是因為他的地位，而是因為他的壞脾氣。
黑澤明還在做副導演的時候，有次向公司提出改善攝製組的夥食，製作科表示同意，結果第二天盒飯照舊。
他是怎麽做的？他直接拿起飯盒，砸在了製作科科長的臉上！
這還是副導演。當他成為導演，性格便愈發霸道。
在拍攝《蜘蛛巢城》時，為了追求真實，黑澤明讓真的神箭手去射主角；拍《戰國英豪》時，為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，因為一棟民宅的二樓阻擋了鏡頭，他最後把人家二樓拆了；而在拍《德爾蘇·烏紮拉》的時候，因為他嫌棄馬戲團的老虎“目光呆滯”，攝製組不得不去西伯利亞捉了一隻小老虎，花費大量津貼將老虎養大；他甚至不允許演員修改台詞，連把“這真好吃”改成“這挺好吃”也不行……
你可以說他所做的一切都是為了拍好電影，但是換個角度，也說明他是個典型的“導演中心製”者。
……
何謂導演中心製？
導演中心製，是以導演作為電影製作核心的製度，與之對應的是製片人中心製。
直至今日（1998年），中國大陸的大部分影片執行的仍是導演中心製，所謂製作人隻是一個頭銜；而以好萊塢為代表的國外電影則普遍采用製作人中心製。
很難說兩者孰優孰劣。製作人中心製固然更適合市場化運作，但是也會削弱導演的權力，使得影片失去導演的個人風格和魅力。
這裏不討論這些，隻是為了說明一點——黑澤明是個對導演權力看得極重的人。
早期的日本電影，采用導演中心製，那時的黑澤明是“皇帝”；後來，日本學習美國搞起了製片人中心製，黑澤明把兒子當成傀儡，推上了製作人的位置，他自己依舊是“皇帝”。
他決不允許任何人插手自己的影片，無論你是編劇，演員，製作人還是審查官，親兒子都不行！
你敢奪他的權，他就敢跟誰拚命！
……
也許黑澤明希望見見陳楷歌，就是因為中國導演還在堅持他的道路，然而若是讓他知道林海撬動了陳楷歌的權力（編劇權），真不知道他會不會跟林海玩命。
……
轎車在品川區一處庭院外停了下來。
見陳楷歌下了車，一個約莫五十歲上下的男人走上前來，鞠躬道：“我是黑澤久雄，冒昧將你請來，如有打攪還請見諒。”
有林海從中翻譯，兩人寒暄了兩句，男人說道：“請跟我來。”
走進庭院，如同走進了時代劇（日本古裝劇）的片場。
庭院不算小，從院門通往房舍的前庭用石板鋪出一條曲徑，周圍地上生滿青苔，綠油油一片仿佛飄滿青萍的池塘，其間有石雕神龕，還有幾塊湖石，和一顆盆栽一樣虯曲的樹。
踩著石頭過了“河”，三人來到緣側前。
……
什麽是緣側？
要解釋什麽是緣側，需要了解日式傳統建築的發展曆史。
日式傳統建築又叫寢殿造，是從中國古代宮殿和廟宇發展而來的。
早期的寢殿造，有些類似廟宇，一家人居住在一個大屋裏麵，然而混居很不方便，人們於是用牆壁將空間隔斷，形成了一個個房間。
從這時開始，日式建築和中式建築的差別出現了。
中式建築為層級結構，通常隻開一個正門，門內是堂、廊或天井，由此通往各個房間；而日式建築采用了平行結構，不設正門，各個房間平行或回形排列，每個房間均有直通屋外的房門。之所以這麽做，是因為日本災害多發，這種結構方便人們在地震或火災發生時，以最快的速度逃生。
這樣做安全是安全了，但是很不方便。
日本不僅多地震，也多雨水，出門走一圈，往往踩得滿腳泥，而泥水不僅不衛生，更會導致木材黴爛，所以日本人進門時要先脫鞋。
那麽問題來了，因為房間之間沒有門——出於承重考慮——人們從一個房間去另一個房間，相當於進出一次房子，穿鞋脫鞋非常麻煩。
為了解決這個麻煩，日本人想出一個辦法，那就是將屋簷延長，用立柱支撐，屋簷下墊高並鋪上地板，形成一個環繞屋子的回廊。
如此一來，往來不同房間的時候，就不需要頻繁穿鞋脫鞋。
這條敞開式的回廊，就是緣側。
（本章完）