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第二十七章 畫與題

  80年代出生的中國人,對日式建築的最初印象大都源於一部名叫《聰明的一休》的動畫片,在動畫中,一休每天撅著屁股擦拭的走廊,就是緣側。


  此時此刻,垂垂老矣的黑澤明正盤坐在緣側,低頭欣賞一幅畫。


  黑澤久雄說道:“父親,我把人請來了。”


  黑澤明抬頭說了句“請坐”,接著向兒子揮手:“你去忙吧。”


  緣側隻有一個坐墊,是為陳楷歌準備的。


  脫了鞋,上了緣側,陳楷歌盤坐在坐墊上,林海則跪坐在他身側稍後的位置。


  選擇跪坐沒有特殊含義,隻是為了方便探身耳語。


  黑澤明沒有寒暄,上來就拋出一個問題。


  “你覺得這幅畫怎麽樣?”


  林海將問題翻譯給陳楷歌,而後一同觀看那幅畫。


  畫中是一場洋裝舞會,采用俯瞰的視角,女人們旋起的裙擺看上去就像一朵朵色彩繽紛的花,而男人們舒展的肢體,則像是交錯的枝蔓。


  畫作整體飽和豔麗,畫風略潦草,但是辨識度很高。


  乍一看,這是一幅充滿歡快的畫作,然而注意看,就會發現在畫作一角,有個佩刀的武士,正踟躕著準備踏入舞池。


  ……


  畫作沒有署名,但是從風格來看,分明出自黑澤明之手。


  很多人也許不知道,黑澤明除了是電影大師,還是一位傑出的繪畫藝術家。他年少時曾夢想成為畫家,受到梵高的極大影響。如果不是他的畫中濃濃的和風,外行很容易把他和梵高的作品搞混。


  黑澤明在電影領域的成功,和他的美術功底有很大關係,他在電影拍攝過程中畫的大量分鏡圖,展現出了他不同尋常的繪畫才華,這些畫後來大多成為藝術界的珍品。


  既然畫是黑澤明自己畫的,那麽他的問題就有些耐人尋味了。


  ……


  陳楷歌想了想,說道:“我從這幅畫中看到了孤獨。”


  黑澤明聽完林海的轉述,問道:“隻是這樣?”


  用孤獨來解釋這幅畫並沒有問題,但這並不是他想表達的。


  陳楷歌想了想,補充道:“還有時代的變遷。”!@愛奇文學.

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  陳楷歌的回答,是基於黑澤明近年來的遭遇。


  黑澤明是電影皇帝不假,但他在日本一直被人非議,這和他那喜歡跟人對著幹的暴脾氣有很大關係。


  媒體不喜歡他,在著名導演溝口健二去世時,報紙上就說過:溝口健二死了,我們再也出不了一個溝口健二,而黑澤明若是死了,我們還有很多黑澤明。


  電影人也不喜歡他,嫌他挑剔、固執,所以在1970年遭遇票房慘敗後,整整十年都沒有人願意給他投資。(75年的《德爾蘇·烏紮拉》不算,那隻是一場交易)

  前麵說過,日本電影現在施行的是製作人中心製,除了黑澤明的兒子,沒有誰願意做他的傀儡,因此,在1993年的《嫋嫋夕陽情》之後,他再也沒有新作問世。


  ……


  陳楷歌根據黑澤明近年來的遭遇,給出了“孤獨”的答案。在他看來,一個被電影界排擠的、束之高閣的導演,無疑是孤獨的。


  至於“時代的變遷”,是相當委婉的說法。陳楷歌自己也覺

  得黑澤明過時了,認為他已經跟不上時代的腳步。


  黑澤明聽完,繼續問:“還有嗎?”


  陳楷歌想了想,搖了搖頭。


  林海也忍不住搖了搖頭。


  國內導演中不乏美術造詣高的,往上有畫功精湛的徐客、馮、張,墊底有泥石流派的薑紋,陳楷歌夾在中間,水平不上不下,對美術品的鑒賞能力,自然也不上不下。


  就拿黑澤明這幅畫來說,顯然是在表達某種情緒,但絕對和“孤獨”無關。


  ……


  黑澤明注意到林海搖頭,於是問道:“你有不同看法?”


  林海猶豫了一下,說道:“是的。我認為這幅畫表現的不是孤獨,而是憤怒。”


  “哦?”黑澤明生滿老年斑的臉上神采浮現,問道:“怎麽講?”


  林海向前挪動,盤坐下來,指著畫作說道——


  “這場舞會,指的應該是前年上映的電影《我們跳舞好嗎?》,而這名武士,顯然是導演你。”


  林海說到這裏停了下來,無需多說,意思已經點透了。


  看到黑澤明臉上露出滿意的笑容,林海腹誹道:隻是不喜歡人家的電影,就恨不得拔刀把人都砍死,老爺子你要不要這麽暴躁?


  ……


  林海將兩人的對話解釋給陳楷歌,陳楷歌露出恍然大悟的表情。


  這時,黑澤明又發問了。


  “你再說說,我為什麽憤怒?”


  這個問題同樣難不住林海,但他不想喧賓奪主,將問題丟給了陳楷歌。


  陳楷歌把準了脈,當然知道該如何回答,但他卻把機會推了回來。


  “這個問題是問你的,你來回答。”


  ……


  答案很簡單,問題是如何回答。


  《我們跳舞好嗎?》,在國內被翻譯成《談談情,跳跳舞》,是一部溫情的喜劇電影,故事講述了主人公通過學習社交舞,改變人生態度,走出中年危機的故事。


  如果你去網絡搜索,會發現有兩部叫這個名字的影片,一部是1996年上映的日本影片,由周防正行執導;另一部是美國影片,上映於2004年。


  後者正是對前者的翻拍。


  什麽樣的影片會被好萊塢翻拍?答曰:賺錢的。


  和《無間道》一樣,日版的《談談情,跳跳舞》,同樣是一部上映後票房出色的作品。不僅在日本本土如此,這部片子也是在美國上映的票房最高的亞洲電影。


  不僅票房很高,口碑也很不錯。


  在後世的蒜瓣網上,8.2的評分和一麵倒的稱讚,充分體現了觀眾對這部影片的認可。


  當然,拋開酸葡萄心理,站在電影人的立場上,這部片子是存在一些問題的。


  其中最大的問題就是媚俗。


  媚俗也叫討好觀眾。


  影片討好觀眾有錯嗎?沒有。問題是,討好哪些觀眾?

  《談談情,跳跳舞》雖然是一部日本影片,但是由內而外都在討好美國觀眾。這部片子以“中年危機”這個美國電影非常偏愛的話題展開,從敘事風格、人物設定、歌舞編排直至演員的情感互動,都帶著濃濃的好萊塢味道。


  這份媚俗,恐怕就是黑澤明恨不得砍死對

  方的根本原因。


  除此之外,黑澤明一直在努力將日本文化介紹給世界,本片卻來了個反攻倒算;黑澤明偏愛文藝片,臨死還向北野武托孤,《跳舞》卻是部商業片;黑澤明想拍電影,卻無人願意投資,這部片子卻賺了個盆滿缽滿……


  咳咳。


  林海覺得,換成自己也恨不得砍死對方。


  ……


  林海認真思考後,決定實話實說。


  “導演之所以感到憤怒,是因為這部片子商業色彩太濃,太媚俗。”


  這個回答讓黑澤明非常滿意,他拿起那幅畫,遞給林海,說道:“這幅畫送給你了,聽說我的畫賣得還不錯,你選擇收藏還是賣掉都可以。”


  言外之意,任憑林海處置。


  林海聽懂了黑澤明的潛台詞,感謝著接過畫作,站起身,踩上鞋子走到院中,將畫作丟進焚燒落葉的鐵皮桶裏,一掏兜才意識到,自己並沒有打火機。


  “給。”


  黑澤明不知何時跟了過來,將一盒火柴拍在林海手上,問道:“不覺得可惜?”


  林海笑著搖了搖頭,點燃了畫作。


  火光中,黑澤明心中的憤怒徹底化為灰燼,他哈哈大笑著,用力拍著林海肩膀,說道:“你不錯!你很不錯!”


  ……


  回到緣側,林海正準備坐下,黑澤明突然喊了一聲。緊接著,一個身穿和服的中年女人亦步亦趨的趕來,給林海添了個坐墊。


  女人隨後又端出泡好的茶,捧給三人,而後退到一旁。


  黑澤明喝了口茶,放下茶杯,說道:“正式認識一下,我是黑澤明。”


  好吧,這才算正式開始,之前那些,隻不過是一場考驗。


  林海心想,若是“畫題”答得不讓人滿意,後麵大約不會有多少令人滿意的話題。


  ……


  雖然彼此都知道是誰,但該做的介紹還是省不了。


  林海介紹道:“這位是中國導演陳楷歌先生。”


  “你呢?”黑澤明對林海的興趣更大。


  “我叫林海,也是中國人。”


  “你是在日本長大的嗎?”


  這個問題如果別人問起,林海或許會扯謊,但是問的人是黑澤明,林海心想對方即便知道了也不會說出去——老頭也不屑去嚼舌頭。


  林海於是搖頭,半真半假的說道:“不是,我年初才來日本,目前……正準備上學。”


  黑澤明不解:“正準備?”


  “是的。”林海說道:“因為很多原因,所以耽誤了。”


  再怎麽信任對方,林海也不會把“偷渡”說出去,那不是信任,是腦殘。


  “想好去哪所學校了嗎?需要我幫忙嗎?”老頭很熱情,一點不像外麵傳的那麽殘暴。


  林海禮貌的回絕道:“謝謝,但是不用了,入學手續已經辦好了。”


  “哦。”黑澤明點點頭,隨口問道:“哪所學校?”


  “崛越高校。”


  聽到林海的回答,黑澤明露出思索的表情,回頭問了一下,和服女子向他耳語幾句,老頭恍然明悟。


  “我記得那是一所藝人高中。”


  黑澤明頓了一下,感興趣的問林海:“你是藝人?”


  (本章完)

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