《許裕長畫集》序

  ※《許裕長畫集》序

  說來慚愧，我與許裕長相識多年，但在相當長的一段時間裏，他給我的印象隻是一位頗為能幹的實業家，而且是一位對文化情有獨鍾的實業家，我卻不知道他會畫畫，尤其不知道他的畫原來畫得這樣好！直到近幾年，在一些展覽會上，陸續看到他的作品，我才頗為驚詫，發現他的畫不僅有才情，而且也有相當功力。不過何以能至此，卻也未加深究，隻是想當然地以為，大概是由於這些年，他同一些畫界的朋友緊密交往，耳濡目染的結果吧？直到前些天，他帶著一批新作來看我，彼此有了較為深入的交談，我才知道，他其實學有家傳——祖父、伯父都是教師，熟悉傳統文化，而且能詩善文。裕長從小受到他們的熏陶教誨，11歲起即開始習畫，從“芥子園”入手，繼而反複臨習諸多古今名家，可以說早就傾情於文化藝術，同時也打下了“童子功”。也許因為這個緣故，後來他參加工作也首先是進入文化單位。雖然接下來他又開始獨立創業，但心中的繪畫夢卻始終不曾放棄，事務之餘一直廣交畫友，砥礪研磨，卻因為慎重謙抑，輕易不參加公開展覽，以至於不太為人所知。也正因如此，才會一亮相，便使讀者產生意外的驚喜。


  展觀裕長的作品，首先使人感到一種純正的傳統氣息。這無疑根源於他對前人作品的深入臨習，但可貴的是，這種氣息並不是皮毛化的摹古擬古，而是做到精神層麵上的繼承。雖然從畫麵上看，無論是圖像的構成還是筆墨穿插，都是豪邁奔放，縱橫恣肆，顯示出一種痛快淋漓的情緒宣泄。但細加品味，就會發覺，他其實又是往而能複，放而能收，縱而有序。因此就精神本質而言，仍舊是內斂、含蓄、蘊藉的，正暗合於傳統的“溫柔敦厚”詩教。我認為，一個從事中國畫創作的畫家，能夠領悟和做到這一點很重要。因為基於中庸之道的詩教作為一種審美理想，乃是中國文化，也是中國畫的製高點。隻有把握住這一點，才能算把握住了中國畫的精神本質，而不至於滑入囂張空洞、追奇尚怪、魯莽滅裂的歧途。而這，也正是裕長能夠與時下許多同是大寫意的作者拉開距離，也拉開了檔次的重要原因。


  當然，審美取向固然體現了作品的文化層次，但要實現這一點還必須有相應的技巧支撐。裕長的大寫意花鳥畫，特別是梅蘭菊竹“四君子”題材，更接近於以書法入畫一路，而且是以行、草二書筆法入畫。事實上，中國書法作為純線條的藝術，之所以能打動讀者，全仗節奏之把握與運用。這較之於形體物象的描摹，對畫家的藝術感覺無疑提出了更高的要求。說白了，就是更依賴於畫家的先天稟賦。裕長對節奏感的把握，便顯示出這種天賦的直覺，不必刻意經營，筆墨便於隨機而發中做到行所當行，止所當止，開合頓挫，自然中節，在塑造形體的同時，兼具細膩的變化，使線條的獨立審美價值更加凸顯，正是這種點線麵的貫通組合，大節奏與小節奏的疊加，使整幅畫的情感表現更形豐富。而讀者則從中感受到作者內心的律動，產生深切的共鳴。


  裕長是專攻花鳥畫的。在我看來，中國畫中人物、山水、花鳥三類題材中，就臨習而言，花鳥畫也許屬於最易入手的一種，但就拓展空間而言，花鳥畫的局限其實又最大。因為對人體結構比例的認識，今人要深入於古人；而觀察山水的視野角度，今人也比古人開闊。這些都可以成為今天畫家開拓創新的著力點。至於花鳥題材，無論是形體還是動態，宏觀還是微觀，今人與古人的觀察和認知，並無太大差別。至於表現技法，前人更是積累了十分全麵也十分成熟的實踐經驗，想要有所突破，真是談何容易！麵對這種困境，出路恐怕隻有一條，就是最大限度地發揮畫家各自的個性。因為相比起題材和技法的完備、成熟，畫家的藝術感覺卻絕不會相同重複，這就給突破留出了空間。而裕長的花鳥畫創作，不管自覺還是不自覺，正是從一點出發，不瞻前顧後，也不左顧右盼，忠實於自身的藝術感覺，充分地傾注內心的情感，努力做到以個性動人，以情感動人，這就把握住了藝術創作的根本。也是在洋洋大觀的花鳥畫園地中，他的作品依然能使人眼前一亮，顯得別具風采的原因。


  還值得一提的是，裕長雖然對繪事情有獨鍾，近年更致力甚勤，但是卻並不以此作為謀生之計。他作畫，純粹出於將自身潛能充分發揮，以達到怡情養性的目的，故至今未出售過一張作品，隻視朋友之間交流為第一樂事。正是這種超脫的態度，使他創作完全不受世俗趣味和市場取向的影響，而能做到更加獨立和純粹。這一點，與中國傳統文人畫的精神可謂正相契合。裕長雖然不持文人身份，但他曾多年從事文化工作，加上大半輩子積累下來的人生曆練，所謂“世事洞明皆學問，人情練達即文章”，自有技術以外的豐富知識儲備，加上大寫意的畫風，足以使其創作躋身於文人畫的行列。這在當今，也是一個十分罕有的特例。如果說有什麽建議的話，那就是如果他能不滿足在目前已經相當圓熟的格局路子，而是生發出更大的“野心”去開拓創新，那麽他在當代文人畫的新格局中，必定會走出一個更遠更高的境界。對此，我寄予厚望。


  2015年9月6日於羊城蝠堂